ისტორიის პოდკასტები

პირველი ფოტო - ისტორია

პირველი ფოტო - ისტორია

ლუი ჯეიმ დაგერმა შეიმუშავა პირველი დაგეროტიპული ფოტო.

რომელი ამერიკის პრეზიდენტი იყო პირველი, ვინც გადაიღო ფოტო?

შორსმჭვრეტელი, მაგრამ დაუფასებელი, ჯონ კვინსი ადამსი პირველი პირების პრეზიდენტი იყო. ის იყო პირველი პრეზიდენტი, რომელიც არ იყო დამფუძნებელი მამა. არჩეული პრეზიდენტის პირველი ვაჟი. პირველი დაქორწინდა შეერთებული შტატების გარეთ დაბადებულ ქალზე. ის ასევე არის პირველი პრეზიდენტი, რომლის ფოტოებიც ჩვენ გვაქვს შემორჩენილი: მათ შორის, ეს, გადაღებულია მასაჩუსეტსის სახლში 1843 წელს, ადამსის თანამდებობიდან წასვლის შემდეგ და მისი პრეზიდენტობა 1825-29 და#x2014 იყო სიბერე 80 წლის.

სურათი გადაიღო გერმანიაში დაბადებულმა მხატვარმა ფილიპ ჰაასმა, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში, მაგრამ გაემგზავრა პარიზში, რათა დაეგეროტიოპ ხელოვნების შესასწავლად. ეს საინტერესო ახალი ტექნოლოგია, პირველი ფოტოგრაფიული ტექნიკა, რომელიც ხელმისაწვდომი გახდა საზოგადოებისთვის, გაჩნდა 1839 წელს, სახელწოდებით მისი გამომგონებელი ლუი-ჟაკ-მანდ და#xE9 დაგერი. მან შეცვალა ადამიანების მსოფლმხედველობა და მსოფლიოს ლიდერები.

დაგერეროტიპის პორტრეტი ჯონ კვინსი ადამსი, დაახლ. 1840 -იანი წლების ბოლოს. (კრედიტი: VCG Wilson/Corbis გეტის სურათების საშუალებით)

ფოტოგრაფია

დაგეროტიპების წარმოება ძნელი იყო & ისინი მოითხოვდნენ ვერცხლის მოოქროვილი სპილენძის ფურცლების ქიმიურ დამუშავებას, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში უნდა გამოვლენილიყო, რის შედეგადაც გამოსახულების დაბინდვა. მათი ტექნიკურად შეღებვაც რთულია. მათი მტკნარი ასაკი ნიშნავს, რომ ისინი ჩვეულებრივ შეიცავს უამრავ ტექსტურას, ნაკაწრებს და ვიზუალურ ’ ხმაურს ’ მთელ სურათზე და ხშირად ისეთ სასიცოცხლო სფეროებში, როგორიცაა სახე და ხელები. ყოველივე ეს მოითხოვს დაბალანსებულ მოქმედებას, რომლის დროსაც შეღებვა უნდა შეარბილოს ნაკლოვანებებს ორიგინალური ფოტოს შინაარსის შელახვის გარეშე.

ადამსის დიდება ნიშნავს იმას, რომ ჩვენ ძალიან კარგად ვიცით მისი თმის, თვალების და კანის ფერები სიბერეში: ეროვნული პორტრეტების გალერეაში ჩამოკიდებული ჯორჯ კალებ ბინგემის ზეთის პორტრეტი გვაძლევს უამრავ ინფორმაციას ამ მხრივ. მაგრამ შემდეგ ჩვენ დავუბრუნდებით დაგეროტიპს და აღმოვაჩინეთ, რომ მაშინაც კი, როდესაც ჩვენ ვიცით ფერები, რომელთა გამოყენებაც გვინდა, ზოგჯერ ძნელია მათი გამოსახვა, განსაკუთრებით მის ყველაზე ნათელ და ბნელ უბნებში — აქ ხალიჩა , სკამი და მაგიდა.

პრეზიდენტები და#x2019 დღე

პრეზიდენტების სურათები ჩაქსოვილია ამერიკული კულტურისა და საზოგადოების ქსოვილში. სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, მოთხოვნის შენიშვნები (ფედერალური ბანკნოტების წინამორბედი) დაიბეჭდა აბრაამ ლინკოლნის გამოსახულებით. მთა რაშმორი, ვაშინგტონის, თომას ჯეფერსონის, ტედი რუზველტისა და ლინკოლნის გიგანტური ქანდაკებებით, 1941 წელს დასრულდა. პრეზიდენტებისა და პირველი ქალბატონების პორტრეტები, როგორიცაა ბარაქისა და მიშელ ობამას ამ კვირაში გამოქვეყნებული, დიდ ამბებს ქმნიან, თუ არა ისინი გაკეთებული ფოტოგრაფიული ქაღალდი ან ტილო.

შემდეგ არის პრეზიდენტების დღე და#x2019 დღე. თავდაპირველად შეიქმნა 1880 -იან წლებში, როგორც ვაშინგტონის დაბადების დღე, პირველი პრეზიდენტის შობის აღსანიშნავად 1732 წლის 22 თებერვალს, მისი მიზანი წლების განმავლობაში გაფართოვდა. 1968 წელს კონგრესმა განიხილა დღესასწაულის სახელის შეცვლა ლინკოლნისადმი პატივისცემისათვის, რომელიც დაიბადა 1809 წლის 12 თებერვალს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ოფიციალურად არასოდეს იქნა მიღებული, პრეზიდენტების დღე არის ის, რაზეც ჩვენ ვსაუბრობთ დღეს და#x2014 არის საჯარო დასვენების დღე ყველას პატივისცემისათვის 45 მთავარსარდალი: კარგი, ცუდი და ფოტოგენური.

ფაქტების შემოწმება: ჩვენ ვცდილობთ სიზუსტესა და სამართლიანობას. მაგრამ თუ ხედავთ იმას, რაც არ გამოიყურება, დააწკაპუნეთ აქ რომ დაგვიკავშირდეთ! HISTORY რეგულარულად განიხილავს და განაახლებს მის შინაარსს, რათა უზრუნველყოს მისი სრული და ზუსტი.


ფოტოგენური ნახატი

ფოტოგენური ნახატის წინამორბედები 1802 წლით თარიღდება, როდესაც თომას უედვუდი, ცნობილი კერამიკოს ჯოზია ვეგვუდის ვაჟი, აცხადებდა თავის ექსპერიმენტებს ქაღალდზე ან ტყავზე ვერცხლის ნიტრატით მგრძნობიარე სურათების ჩაწერაზე. მას შეეძლო ქაღალდზე მოთავსებული საგნების სილუეტების ჩაწერა, მაგრამ ვერ შეძლო მათი მუდმივი გახდომა. სერ ჰამფრი დევიმ გამოაქვეყნა ნაშრომი სამეფო ინსტიტუტის ჟურნალი, ლონდონი, 1802 წლის ივნისში, მისი მეგობრის უედვუდის ექსპერიმენტებზე ეს იყო პირველი ანგარიში ფოტოსურათების წარმოების მცდელობის შესახებ.

1833 წელს ფრანგული წარმოშობის ფოტოგრაფი ჰერკულ ფლორენსი მუშაობდა ვერცხლის მარილებით მგრძნობიარე ქაღალდზე ნახატების ანაბეჭდების შესაქმნელად, რომელსაც მან ეს პროცესი უწოდა "ფოტოგრაფია". თუმცა, მას შემდეგ რაც მან ჩაატარა თავისი ექსპერიმენტები ბრაზილიაში, იმ დროის ძირითადი სამეცნიერო ცენტრების გარდა, მისი წვლილი ისტორიაში დაიკარგა 1973 წლამდე, როდესაც ისინი ხელახლა აღმოაჩინეს. ევროპაში სხვები, მათ შორის ერთი ქალი, აცხადებდნენ, რომ აღმოაჩინეს მსგავსი ფოტოგრაფიული პროცესები, მაგრამ გადამოწმებული მტკიცებულება არ გამოჩნდა.

უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტმა, კემბრიჯის უნივერსიტეტის მეცნიერმა, ვერ შეძლო თავისი მეცნიერული დაკვირვებების დახატვა, თუნდაც კამერა ლუსიდას დახმარებით ამ ნაკლოვანებამ შთააგონა მას ფოტოგრაფიული პროცესის გამოგონება. მან გადაწყვიტა შეეცადა ქიმიური საშუალებებით ჩაეწერა დაკვირვებული სურათები და 1835 წლისთვის მას ჰქონდა სამუშაო ტექნიკა. მან ქაღალდი სინათლისადმი მგრძნობიარე გახადა, იგი მონაცვლეობით დაასველეს ჩვეულებრივი მარილის (ნატრიუმის ქლორიდის) და ვერცხლის ნიტრატის ხსნარებში. ვერცხლის ქლორიდი წარმოიქმნა ქაღალდის ბოჭკოებში. სინათლის ზემოქმედებისას ვერცხლის ქლორიდი გახდა წვრილად გაყოფილი ვერცხლი, მუქი ტონით. თეორიულად, მიღებული ნეგატივი, რომლის დროსაც ტონალური და სივრცითი ღირებულებები შეიცვალა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი პოზიტივის მისაღწევად, უბრალოდ სენსიბილიზებული ქაღალდის ნეგატივთან კონტაქტით და სინათლის გამოვლენით. ტალბოტის მეთოდი ნატრიუმის ქლორიდის ძლიერ ხსნარში გარეცხვის გზით არასაკმარისი იყო და ეს პროცესი წარმატებული არ იყო 1839 წლის თებერვლამდე, როდესაც მისმა ასტრონომმა მეგობარმა სერ ჯონ ჰერშელმა შესთავაზა ნეგატივების დაფიქსირება ნატრიუმის ჰიპოსულფიტით (ახლა ნატრიუმის თიოსულფატი). ) და მათი ცვილი დაბეჭდვამდე, რამაც შეამცირა ქაღალდის მარცვალი.

როდესაც დაგერის პროცესის შესახებ ახალი ამბები ინგლისში ჩავიდა 1839 წლის იანვარში, ტალბოტმა სასწრაფოდ გამოაქვეყნა მისი "ფოტოგენური ხატვის" პროცესი და შემდგომ სამეფო საზოგადოების წევრებს თავისი ტექნიკა სრულყოფილად აუხსნა - ექვსი თვით ადრე, სანამ საფრანგეთის მთავრობამ დაგეგეროტიპის სამუშაო მიმართულებები გაამჟღავნა.


პირველი ფოტო გაყალბებულია Photoshop– ის არსებობამდე 150 წლით ადრე

ტყუილს არ ვიტყვი, მიხარია Photoshop– ის დემონიზაცია ვიზუალური სიცრუისა და ვირუსული სიყალბის გავრცელების როლის გამო. მაგრამ ბრალდების მხოლოდ Photoshop– ზე გადატანა არასწორია: ფოტოებით მანიპულირება ციფრული ეპოქით არ დაწყებულა, პირველი ყალბი ფოტო თარიღდება 1800 – იანი წლების შუა ხანებით.

New Statesman- ი ასახავს ყალბი ან გაყალბებული სურათების ისტორიას, რომელიც დაიწყო (რამდენადაც ჩვენ შეგვიძლია გითხრათ) იპოლიტ ბაიარდის "თვითმმართველობის პორტრეტი, როგორც დამხრჩვალი კაცი", რომელშიც ფოტოგრაფი მანიპულირებდა ფოტოს საკუთარი თვითმკვლელობით დახრჩობის გამოსახატავად, რადგან ის თავს შორს იგრძნობდა იმის გამო, რომ არ იქნა აღიარებული ფოტოგრაფიის ერთ -ერთ გამომგონებლად. (ალბათ ირონიული სამართლიანობის პირობებში, ის შეიძლება ახლა ისტორიაში შევიდეს, როგორც ყალბი ფოტოგრაფიის ერთ -ერთი გამომგონებელი.)

შეხედე მას ზემოთ, მთელი მისი ყალბი დიდება.

ფოტოშოპის გამოგონებამდე (რომელსაც გილოცავთ 25 წლის დაბადების დღეს, თქვენ ყალბი ხართ), გამოსახულების ექიმი (ან „რეტუშირება“, ნაკლებად დამამცირებელი ტერმინის გამოსაყენებლად) ხდებოდა ორი ან მეტი ნეგატივის შერწყმით, ან მრავალი ფოტოს ერთმანეთთან დაჭერით და ჩასმით, უძველესი ინსტრუმენტები, როგორიცაა მაკრატელი, წებო და საღებავები.

როგორც New Statesman წერს, ეს ხანდახან კეთდებოდა ხელოვნების გულისთვის, ან სხვა დროს ფულის გულისთვის, ომის საშინელი დამახინჯებული სურათების გასავრცელებლად. მაგრამ ეს ყოველთვის არ იყო მავნე-NASA იყენებდა კომპოზიციური სურათების ხელით აწყობას, რომ ვთქვათ, მთვარის ზედაპირი შეისწავლა:


პირველი ფოტოს ისტორია ინტერნეტში

CERN, მსოფლიოში ყველაზე გასაოცარი ფიზიკის კვლევითი დაწესებულება, დღეს pimping ზოგიერთი სურათები მისი ახლად გარემონტებული დიდი Hadron Collider დღეს. ეს მახსენებს პირველად CERN– მა, რომელიც მეოთხედი საუკუნის წინ ინტერნეტში რამდენიმე სურათს დებდა. მოდით ვთქვათ, რომ ისინი არ იყვნენ მთლიანად მეცნიერული ხასიათის.

ეს არის ზემოთ მოყვანილი ფოტო - ან ყოველ შემთხვევაში, ეს არის ის, რისიც ჩვენ გვჯეროდა. კომპოზიციური სურათი არის სარეკლამო კადრი Les Horribles Cernettes– ისთვის, ნაწილაკების ფიზიკის პაროდიული პოპ ჯგუფი ბენ მიშელ დე ჯენაროს ხელმძღვანელობით, CERN– ის 3D გრაფიკული მხატვარი. ფოტო ნაწილი გადაღებულია კულუარებში 1992 წელს Hadronic Music Festival– ის მიერ სილვანო დე ჟენაროს, მიქელესა და მეგობრებისა და CERN– ის IT დეველოპერის მიერ, Canon EOS 650– ით. Photoshop– ის პირველი ვერსია. კომედიური, ნერვიულ-გოგონა, დოო-ვოპ ჯგუფი იმ დროს შინაგანი ხუმრობა იყო. ასე რომ, დე ჯენარო არასოდეს ელოდა, რომ მისი ჯანქ ალბომის გარეკანი შეცვლიდა მსოფლიოს.

ცოტა ვებ ისტორია

იმის გასაგებად, თუ რატომ იყო პირველი ფოტო ინტერნეტში ასეთი დიდი საქმე, ის გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ როგორ და რატომ შეიქმნა ვებ. ყველაფერი დაიწყო 1990 წლის 20 დეკემბერს, როდესაც ტიმ ბერნერს ლიმ პირველად შესთავაზა პროექტი CERN– ში პროგრამული უზრუნველყოფის კონსულტანტად მუშაობისას. ინტერნეტის საწყისი ამბიციები მარტივი იყო: მეცნიერებს ეხმარებოდნენ ლაბორატორიულ სერვერებთან უფრო ადვილად დაკავშირებაში. დასაწყისში, ეს ზუსტად ის იყო, რაც მან გააკეთა.

პირველი ვებ გვერდი (სურათები ზემოთ) იყო მსოფლიო ქსელის პროექტის შესახებ. საიტი გვთავაზობდა ინფორმაციას ყველაფრის შესახებ, ტექნიკური დეტალებიდან - კერძოდ, როგორ მუშაობდა HTML ფორმატი - პროექტში ჩართული გუნდისთვის. ყველაფერი განთავსებული იყო ბერნერს ლი და NeXT დესკტოპის კომპიუტერზე. გადახედეთ გაფრთხილებას ნახევრად დანგრეულ თეთრ სტიკერზე:

მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს ორიგინალური გვერდის ეკრანის ანაბეჭდები, ადრეული ვებგვერდი ასე გამოიყურებოდა ბერნერს ლის კომპიუტერში:

მისი არსებობის პირველი ორი წლის განმავლობაში, ინტერნეტი უპირველეს ყოვლისა იყო საშუალება ფიზიკის კვლევის შესახებ ინფორმაციის გაცვლისთვის. ეს ყველაფერი შეიცვალა, როდესაც ტექნოლოგიამ დაიწყო მეტი ტექსტის მხარდაჭერა.

ტიმ ბერნერს ლი ფანი იყო

დე ჟენარომ გადაიღო ეს სერნეტის ფოტო 1992. 18 ივლისს. ეს იყო დაახლოებით იმ დროს, როდესაც ბერნერს ლი შეიმუშავებდა პროგრამულ უზრუნველყოფას, რომელიც საშუალებას მისცემდა ინტერნეტს გაუმკლავდეს GIF სურათებს. როგორც ჩანს, ბერნერს ლი მხოლოდ ოფისში იყო, თავის ვებ პროექტზე მუშაობდა, როდესაც მან სილვიო დე ჯენაროს, რომელიც იქვე იჯდა, სთხოვა რამდენიმე დასკანერებული ფოტო, რომლის ატვირთვაც შეეძლო.

თქვენ შეიძლება ელოდოთ, რომ პირველი ფოტო ინტერნეტში იქნება რაიმე ისტორიული, შესაძლოა ცნობილი ფოტოგრაფის მიერ გადაღებული სურათი. სამაგიეროდ, დე ჯენარომ გადასცა ალბომის ყდა, რომელიც მან გააკეთა Cernettes– ისთვის. ტიმ ბერნერს ლი ჯგუფის გულშემატკივარი იყო, ასე რომ, როდესაც დრო დადგა პირველი ფოტო ინტერნეტში ატვირთოს, Cernettes– ს მიენიჭა პატივი, ყოფილიყო პირველი ფოტო ინტერნეტში:

ან სულ მცირე ეს არის ის, რაც ბოლო წლებში იყო გავრცელებული. დედაპლატამ 2012 წელს აღნიშნა ფოტოს 20 წლის იუბილე იმის მტკიცებით, რომ სერნეტების ფოტო პირველი იყო ინტერნეტში. საიტი ასევე აცხადებდა, რომ ბერნერს ლი იყო crossdresser. ამან გააბრაზა დე ჟენარო, ორიგინალური ფოტოგრაფი და ფოტოშოპერი. Cernettes ' ვებსაიტზე - რომელიც ჯერ კიდევ განთავსებულია CERN ' სერვერებზე - მან შემოგვთავაზა ისტორიის თავისი ვერსია. დე ჟენარო განმარტავს, თუ როგორ სურდა ბერნერს ლის და დაეტოვებინა CERN- ის გოგონების რამდენიმე დასკანერებული ფოტო და გამოაქვეყნოს ის ახლად გამოგონილ საინფორმაციო სისტემაში, რომელსაც ეწოდება "მსოფლიო ქსელი". ' & quot; ერთგვარი საინფორმაციო სისტემა.

ცალკე გვერდზე, რომელიც, როგორც ჩანს, დაემატა დედაპლატის ისტორიის შემდეგ, ის განმარტავს რა მოხდა და განმარტავს სურათის ადგილს ისტორიაში:

ერთი სიტყვა პრესის ტორნადოს შესახებ, რომელიც ახლა ხდება ჩვენს ირგვლივ, ინტერნეტში სავარაუდო და პირველი სურათის შესახებ. თუ კარგად წაიკითხავთ ჩვენს ვებგვერდს, ნათქვამია, რომ ეს იყო, ჩვენი ინფორმაციით, ჯგუფის პირველი ციტატა. ათობით მედია სულ ამახინჯებს ჩვენს სიტყვებს იაფი სენსაციურობის გამო. არავინ იცის რომელი იყო პირველი ფოტო ინტერნეტში. მაგრამ ჩვენი ფოტო ერთ -ერთი იყო, ვინც შეცვალა ინტერნეტი, ფიზიკის დოკუმენტაციის პლატფორმიდან, მედიისთვის ჩვენი ცხოვრებისათვის. ეს იყო პორტალი, რომელმაც გახსნა ინტერნეტი მუსიკისა და ხელოვნებისათვის და ნებისმიერი სახალისოსთვის!

ჩვენ არასოდეს გვითქვამს, რომ ტიმ ბერნერს-ლი იყო ჯვაროსანი. ეს არის სუფთა სისულელე.

მართლაც, ალბათ საკმაოდ რთულია იმის ცოდნა, თუ რომელი იყო ძალიან პირველი ფოტო აიტვირთა ინტერნეტში, როგორც ჩანს ბერნერს ლი დაფრინავდა მისი შარვლის სავარძელზე. სადენიანი 1999 წელს გამოქვეყნდა ინფორმაცია, რომ სერნეტის ფოტოები & იყო ინტერნეტში გამოქვეყნებულ პირველ ხუთ სურათს შორის. & quot; ალბათ, ეს იყო პირველი! მაგრამ ჩვენ არ შეგვიძლია დარწმუნებული ვიყოთ.

ნიშანი იმისა, რაც იყო მომავალში

რაც ჩვენ ვიცით არის ის, რომ ეს არის ფოტო, რომელმაც შეცვალა ადამიანების ინტერნეტი. გამოდის, რომ იმიჯის ეს არჩევანი - ლამაზი გოგონები, ლამაზად გამოიყურებოდნენ - წინასწარ განსაზღვრული იყო.

იმ დრომდე ვები იყო ძალიან სერიოზული ადგილი, სადაც ფიზიკოსებმა გაცვალეს ძალიან სერიოზული მონაცემები. თუმცა, მას შემდეგ, რაც დაინახა რამდენად საშინლად პოპულარული იყო ეს ინსტრუმენტი ფიზიკის საზოგადოებაში, ბერნერს ლი მიხვდა, რომ ეს პროგრამა შეიძლება გამოყენებულ იქნას გაცილებით მეტს, ვიდრე კვლევას. ამიტომაც ის ექსპერიმენტებს ატარებდა პირველ რიგში ფოტოებზე.

ბერნერს ლის სურდა, რომ ინტერნეტი გაერთო. რა არის ამის საუკეთესო გზა? ლამაზი გოგონების სურათები, ლამაზად გამოიყურება, აშკარად. გავრცელებული ინფორმაციით, & quot; სექსი ყიდის! & quot; & ეს არის მედია. თქვენ განათავსეთ ლამაზი გოგონა მედიაში, ხალხი შეამჩნევს მედიას. და რა არის ლამაზი გოგონას გარშემო? რა თქმა უნდა. & Quot;

ახლახან არ ჟღერს, რომ გროფი ფემინისტი იყო, მაგრამ სექსის ნაწილი მას სწორად ჰქონდა. თუმცა, გასათვალისწინებელია, რომ ცერნეტების გამოსახულება უფრო გამძლე გახდა, რადგან მეცნიერები თვლიდნენ, რომ ის მიმზიდველი და სასაცილო იყო. ასე რომ, შესაძლოა სერნეტების სურათი იყო პირველი ფოტო, რომელიც ატვირთულია ინტერნეტში, ან იქნებ ის იყო მეხუთე. მაგრამ ეს ნამდვილად იყო ვებ - გვერდის ორიგინალური მემე, პირველი კულტურული არტეფაქტი, რომელიც შემოვიდა. (& amp; Hamster Dance & quot ხანდახან მიჩნეულია, რომ არის ვებ ' პირველი მემე, მაგრამ ის არ გამოჩნდა კიდევ ხუთი წლის განმავლობაში.)

ასე რომ, სერნეტებმა მიაღწიეს იმას, რისი გაკეთებაც ყოველთვის სურდათ: გაეცინათ მეცნიერები. რასაკვირველია, მათი ზოგიერთი სიმღერა ერთგვარი სევდა იყო - მაგალითად, "კოლაიდერი", ბალადა ფიზიკოსების შესახებ, რომლებიც მეტისმეტად მუშაობენ და არ ატარებენ საკმარის დროს მეგობრებთან ერთად. ბევრი მათგანი სულელური შინაგანი ხუმრობები იყო, ისევე როგორც მემები, რომლებსაც დღეს ვავლებთ ინტერნეტში. იცოდნენ ეს თუ არა, ცერნეტები მიხვდნენ, თუ როგორ შეცვლიდა ინტერნეტი სამყაროს. მათ შემთხვევით დაწერეს სიმღერა ამის შესახებ, ისევე როგორც მათი ალბომის გარეკანი შემთხვევით გახდა ვებ ისტორიის ნაწილი.


შინაარსი

სიტყვა "ფოტოგრაფია" შეიქმნა ბერძნული ფესვებიდან φωτός (ფატოები), φῶς– ს გვარი (phōs), "მსუბუქი" [2] და γραφή (გრაფი) "წარმოდგენა ხაზების საშუალებით" ან "ნახატი", [3] ერთად ნიშნავს "სინათლით ხატვას". [4]

შეიძლება რამდენიმე ადამიანმა დამოუკიდებლად გამოიგონა ერთი და იგივე ახალი ტერმინი ამ ფესვებიდან. ჰერაკულ ფლორენცი, ფრანგი მხატვარი და გამომგონებელი, რომელიც ცხოვრობდა კამპინასში, ბრაზილია, გამოიყენა სიტყვის ფრანგული ფორმა, ფოტოსურათი, კერძო ჩანაწერებში, რომლებიც ბრაზილიელ ისტორიკოსს მიაჩნია, რომ დაიწერა 1834 წელს. ფრანკო-ბრაზილიელი გამომგონებლის მიერ ამ სიტყვის პირველი გამოყენება ფართოდ გახდა ცნობილი 1980 წელს ბორის კოსოის კვლევის შემდეგ. [6]

გერმანული გაზეთი Vossische Zeitung 1839 წლის 25 თებერვალი შეიცავს სტატიას სახელწოდებით ფოტოსურათი, განიხილავს რამდენიმე პრიორიტეტულ პრეტენზიას - განსაკუთრებით ჰენრი ფოქს ტალბოტს - დაგერის გამოგონების გამოცხადებასთან დაკავშირებით. [7] სტატია არის ამ სიტყვის ყველაზე ადრეული გამოქვეყნება საჯარო ბეჭდვით. [8] მას ხელი მოაწერეს "J.M.", რომელიც სავარაუდოდ ბერლინის ასტრონომი იოჰან ფონ მეედლერი იყო. [9] ასტრონომს სერ ჯონ ჰერშელს ასევე მიენიჭა სიტყვა, რომელიც შეიქმნა ტალბოტისგან დამოუკიდებლად, 1839 წელს. [10]

გამომგონებლებმა ნიცეფორ ნიეპსემ, ჰენრი ფოქს ტალბოტმა და ლუი დაგერმა, როგორც ჩანს, არ იცოდნენ ან არ გამოიყენეს სიტყვა "ფოტოგრაფია", მაგრამ მათ პროცესებს უწოდეს "ჰელიოგრაფია" (ნიეპსი), "ფოტოგენური ნახატი"/"ტალბოტიპი"/"კალოტიპი" ( ტალბოტი) და "დაგეროტიპი" (დაგერი). [9]

წინამორბედი ტექნოლოგიები რედაქტირება

ფოტოგრაფია არის რამდენიმე ტექნიკური აღმოჩენის გაერთიანების შედეგი, რომელიც დაკავშირებულია სურათის დანახვასთან და სურათის გადაღებასთან. კამერა ობსკურას (ლათინურად ბნელი პალატა) აღმოჩენა, რომელიც სცენის სურათს იძლევა ძველი ჩინეთიდან თარიღდება. ბერძენმა მათემატიკოსებმა არისტოტელემ და ევკლიდმა დამოუკიდებლად აღწერეს კამერა ობსკურა ძვ.წ. V -IV საუკუნეებში. [11] [12] ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე -6 საუკუნეში ბიზანტიელმა მათემატიკოსმა ანტემუს ტრალესმა გამოიყენა კამერის ობსკურას ტიპი თავის ექსპერიმენტებში. [13]

არაბმა ფიზიკოსმა იბნ ალ-ჰაითამმა (ალჰაზენი) (965–1040) ასევე გამოიგონა კამერა ობსკურა, ისევე როგორც პირველი ნამდვილი პინჰოლის კამერა. [12] [14] [15] კამერის გამოგონება დაფიქსირდა იბნ ალ-ჰაითამის შემოქმედებით. [16] მიუხედავად იმისა, რომ ერთი სინათლის ზემოქმედება ქინძისთავზე ადრე იყო აღწერილი, [16] იბნ ალ-ჰაითამმა გააკეთა კამერის ობსკურას პირველი სწორი ანალიზი, [17] ფენომენის პირველი გეომეტრიული და რაოდენობრივი აღწერილობის ჩათვლით, [18] და იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ეკრანი ბნელ ოთახში ისე, რომ ზედაპირზე არსებული ხვრელის ერთი მხრიდან გამოსახულება დაპროექტებულიყო მეორე მხარეს ეკრანზე. [19] მან ასევე პირველად გააცნობიერა კავშირი კეროვან წერტილსა და ქინძისთავს შორის [20] და ჩაატარა ადრეული ექსპერიმენტები შემდგომ სურათებზე, რაც საფუძველი ჩაუყარა XIX საუკუნეში ფოტოგრაფიის გამოგონებას. [15]

ლეონარდო და ვინჩი ახსენებს ბუნებრივ კამერას ობსკურას, რომელიც წარმოიქმნება მუქი გამოქვაბულებით, მზიანი ხეობის პირას. გამოქვაბულის კედელში არსებული ხვრელი იმოქმედებს როგორც ხვრელის კამერა და გამოაქვეყნებს გვერდით გადაბრუნებულ, თავდაყირა გამოსახულებას ფურცელზე. რენესანსის მხატვრებმა გამოიყენეს კამერა ობსკურა, რომელიც, ფაქტობრივად, აძლევს ოპტიკურ გამოსახულებას ფერში, რომელიც დომინირებს დასავლურ ხელოვნებაში. ეს არის ყუთი, რომელსაც აქვს პატარა ხვრელი ერთ მხარეს, რაც საშუალებას იძლევა შევიდეს კონკრეტული სინათლის სხივები, რომელიც გადაატრიალებს შემობრუნებულ სურათს სანახავ ეკრანზე ან ქაღალდზე.

ფოტოგრაფიის დაბადება მაშინ ეხებოდა კამერის ობსკურას მიერ წარმოებული სურათის გადაღებისა და შენარჩუნების საშუალებების გამოგონებას. ალბერტუს მაგნუსმა (1193–1280) აღმოაჩინა ვერცხლის ნიტრატი, [21] და გეორგ ფაბრიციუსმა (1516–1571) აღმოაჩინეს ვერცხლის ქლორიდი, [22] და იბნ ალ-ჰაითამის ოპტიკის წიგნში აღწერილი ტექნიკა შუასაუკუნეების მასალების გამოყენებით პრიმიტიული ფოტოს გადაღების საშუალებას იძლევა. რა [23] [24]

დანიელე ბარბარომ აღწერა დიაფრაგმა 1566 წელს. [25] ვილჰელმ ჰომბერგმა აღწერა 1694 წელს სინათლე როგორ დაბნელდა ზოგიერთი ქიმიური ნივთიერება (ფოტოქიმიური ეფექტი). [26] ფანტასტიკის წიგნი გიფანტიე, გამოქვეყნებული 1760 წელს, ფრანგი ავტორის ტიფენი დე ლა როშის მიერ, აღწერილია ის, რაც შეიძლება განიმარტოს როგორც ფოტოგრაფია. [25]

დაახლოებით 1800 წელს, ბრიტანელმა გამომგონებელმა ტომას ვეგვუდმა გააკეთა პირველი ცნობილი მცდელობა, გადაეღო სურათი კამერას ობსკურში, სინათლისადმი მგრძნობიარე ნივთიერების საშუალებით. მან გამოიყენა ქაღალდი ან თეთრი ტყავი ვერცხლის ნიტრატით დამუშავებული.მიუხედავად იმისა, რომ მან მოახერხა ზედაპირზე მოთავსებული ობიექტების ჩრდილების გადაღება მზის შუქზე და შუშის ნახატების ასლებიც კი გააკეთა, 1802 წელს დაფიქსირდა, რომ "კამერის ობსკურას საშუალებით წარმოქმნილი სურათები ძალიან სუსტი აღმოჩნდა ნებისმიერ ზომიერ დროში, ზემოქმედება ვერცხლის ნიტრატზე. ” ჩრდილის სურათები საბოლოოდ ჩაბნელდა მთელზე. [27]

გამოგონების რედაქტირება

პირველი მუდმივი ფოტოს გადაღება იყო 1822 წელს ფრანგი გამომგონებლის ნიცეფორ ნიეპეს მიერ წარმოებული სურათი, მაგრამ იგი განადგურდა მოგვიანებით მისგან ანაბეჭდების გაკეთების მცდელობაში. [28] ნიეპსი კვლავ წარმატებული იყო 1825 წელს. 1826 ან 1827 წლებში მან გააკეთა ხედი ფანჯრიდან ლე გრასზე, ყველაზე ადრეული შემორჩენილი ფოტოსურათი ბუნებიდან (ანუ რეალური სამყაროს სცენის გამოსახულება, რომელიც ჩამოყალიბდა ობიექტივში დაფარული კამერით). [29]

ვინაიდან ნიეპეს კამერის ფოტოსურათები მოითხოვდა უკიდურესად ხანგრძლივ ექსპოზიციას (სულ მცირე რვა საათი და ალბათ რამდენიმე დღე), ის ცდილობდა დიდად გააუმჯობესოს თავისი ბიტუმიანი პროცესი ან შეცვალოს იგი უფრო პრაქტიკულით. ლუი დაგერესთან პარტნიორობით, მან შეიმუშავა ექსპოზიციის დამუშავების მეთოდები, რამაც ვიზუალურად უმაღლესი შედეგი გამოიღო და ბიტუმი შეცვალა სინათლისადმი მგრძნობიარე ფისით, მაგრამ კამერაში რამდენიმე საათიანი ექსპოზიცია მაინც იყო საჭირო. საბოლოო კომერციული ექსპლუატაციის თვალით, პარტნიორებმა აირჩიეს სრული საიდუმლოება.

ნიეპსი გარდაიცვალა 1833 წელს და დაგერმა შემდეგ გადაატარა ექსპერიმენტები სინათლისადმი მგრძნობიარე ვერცხლის ჰალოიდებისკენ, რომლებიც ნიეპესმა მიატოვა მრავალი წლის წინ, რადგან არ შეეძლო გადაეღო მათთან ერთად მსუბუქი და მუდმივი. დაგერის ძალისხმევა კულმინაციურად დასრულდა, რასაც შემდგომ დაუგერიოტიპის პროცესი დაერქვა. ძირითადი ელემენტები-იოდის ორთქლით სენსიბილიზირებული ვერცხლის მოოქროვილი ზედაპირი, შემუშავებული ვერცხლისწყლის ორთქლით და "დაფიქსირებული" ცხელი გაჯერებული მარილიანი წყლით-იყო 1837 წელს. საჭირო ექსპოზიციის დრო იზომებოდა წუთების ნაცვლად საათების ნაცვლად. დაგერმა გადაიღო პიროვნების ყველაზე ადრეული ფოტო გადაღებული 1838 წელს პარიზის ქუჩის გადაღებისას: განსხვავებით სხვა ფეხით მოსიარულეთა და ცხენებით მოსიარულე მოძრაობისგან დაკავებულ ბულვარში, რომელიც მიტოვებული ჩანს, ერთ კაცს, რომელსაც ფეხსაცმელი გაპრიალებული აქვს, საკმაოდ წყნარად იდგა რამდენიმე ადგილას. -რამდენიმე წუთის განმავლობაში შესამჩნევი იქნება ექსპოზიცია. დაგერის პროცესის არსებობა საჯაროდ გამოცხადდა 1839 წლის 7 იანვარს, დეტალების გარეშე. ამ ამბავმა საერთაშორისო სენსაცია გამოიწვია. საფრანგეთი მალე დათანხმდა დაგერის გადახდაზე პენსიის სანაცვლოდ იმ უფლებისთვის, რომ თავისი გამოგონება წარმოედგინა საფრანგეთის საჩუქრად, რაც მოხდა 1839 წლის 19 აგვისტოს სამუშაოების სრული ინსტრუქციის გამოქვეყნებისას. იმავე წელს ამერიკელი ფოტოგრაფი რობერტ კორნელიუსი ითვლება გადაღებული ყველაზე ადრეული ფოტოპორტრეტის გადაღებით.

ბრაზილიაში, ჰერკულეს ფლორენციამ, როგორც ჩანს, დაიწყო ვერცხლის მარილზე დაფუძნებული ქაღალდის დამუშავება 1832 წელს, მოგვიანებით დაასახელა იგი ფოტოსურათი.

იმავდროულად, ბრიტანელმა გამომგონებელმა, უილიამ ფოქს ტალბოტმა შეძლო 1834 წელს ქაღალდზე დაედო უხეში, მაგრამ გონივრულად მსუბუქი ვერცხლის გამოსახულებები, მაგრამ თავისი ნამუშევარი საიდუმლოდ შეინახა. დაგუერის გამოგონების შესახებ 1839 წლის იანვარში წაკითხვის შემდეგ, ტალბოტმა გამოაქვეყნა მისი აქამდე საიდუმლო მეთოდი და შეუდგა მის გაუმჯობესებას. თავდაპირველად, სხვა დაგეგეროტიპული პროცესების მსგავსად, ტალბოტის ქაღალდზე დაფუძნებული ფოტოგრაფია, როგორც წესი, საჭიროებდა კამერაში რამდენიმე საათიან ექსპოზიციას, მაგრამ 1840 წელს მან შექმნა კალოტიპის პროცესი, რომელმაც გამოიყენა ლატენტური გამოსახულების ქიმიური განვითარება, რათა მნიშვნელოვნად შემცირდეს საჭირო ექსპოზიცია და კონკურენციას უწევს დაგეროტიოპს. როგორც ორიგინალური, ასევე კალოტიპური ფორმით, ტალბოტის პროცესმა, დაგერისგან განსხვავებით, შექმნა გამჭვირვალე ნეგატივი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას მრავალი დადებითი ასლის დასაბეჭდად. ეს არის თანამედროვე ქიმიური ფოტოგრაფიის საფუძველი დღევანდელ დღემდე, რადგან დაგეროტიპების გამეორება შესაძლებელია მხოლოდ გადაღების გზით. მათ კამერით. [30] ტალბოტის ცნობილი პაწაწინა ქაღალდის ნეგატივი Oriel- ის ფანჯარაში ლაკოკის სააბატოში, ერთ -ერთი კამერის ფოტოსურათიდან, რომელიც მან გადაიღო 1835 წლის ზაფხულში, შეიძლება იყოს უძველესი კამერის ნეგატივი. [31] [32]

საფრანგეთში, იპოლიტ ბაიარდმა გამოიგონა საკუთარი პროცესი ქაღალდის პირდაპირი დადებითი ანაბეჭდების წარმოებისთვის და განაცხადა, რომ მან გამოიგონა ფოტოგრაფია უფრო ადრე, ვიდრე დაგერზე ან ტალბოტზე. [33]

ბრიტანელმა ქიმიკოსმა ჯონ ჰერშელმა ბევრი წვლილი შეიტანა ახალ სფეროში. მან გამოიგონა ციანოტიპის პროცესი, რომელიც შემდგომში ცნობილი გახდა როგორც "გეგმა". ის იყო პირველი ვინც გამოიყენა ტერმინები "ფოტოგრაფია", "უარყოფითი" და "პოზიტიური". მან აღმოაჩინა 1819 წელს, რომ ნატრიუმის თიოსულფატი იყო ვერცხლის ჰალოიდების გამხსნელი, ხოლო 1839 წელს მან აცნობა ტალბოტს (და არაპირდაპირ, დაგერს), რომ ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას ვერცხლის ჰალოიდზე დაფუძნებული ფოტოსურათების გასაკეთებლად და მათი სრულად მსუბუქი გახდომისთვის. რა მან პირველი ჭიქა ნეგატიური გააკეთა 1839 წლის ბოლოს.

1851 წლის მარტის ნომერში ქიმიკოსიფრედერიკ სკოტ არჩერმა გამოაქვეყნა თავისი სველი ფირფიტის კოლოდიონის პროცესი. ის გახდა ყველაზე ფართოდ გამოყენებული ფოტოგრაფიული საშუალება, სანამ ჟელატინის მშრალი ფირფიტა, რომელიც შემოღებულ იქნა 1870 -იან წლებში, საბოლოოდ შეცვალეს იგი. კოლდიონის პროცესში სამი ქვეგანყოფილებაა - ამბროტიპი (დადებითი გამოსახულება მინაზე), ფეროტიპი ან ტინტიპი (დადებითი გამოსახულება ლითონზე) და შუშა ნეგატიური, რომელიც გამოიყენებოდა ალბუმენზე ან დამარილებულ ქაღალდზე დადებითი ანაბეჭდების შესაქმნელად.

ფოტოგრაფიული მინის ფირფიტებისა და ბეჭდვის მრავალი მიღწევა მიღწეულია XIX საუკუნის დანარჩენ წლებში. 1891 წელს გაბრიელ ლიპმანმა შემოიღო ბუნებრივი ფერის ფოტოების გადაღების პროცესი სინათლის ტალღების ჩარევის ოპტიკური ფენომენის საფუძველზე. მისმა მეცნიერულად ელეგანტურმა და მნიშვნელოვანმა, მაგრამ საბოლოოდ არაპრაქტიკულმა გამოგონებამ მიიღო ნობელის პრემია ფიზიკაში 1908 წელს.

შუშის ფირფიტები იყო საშუალო ორიგინალური კამერის ფოტოგრაფიისთვის 1850 -იანი წლების ბოლოდან მოქნილი პლასტიკური ფილმების ზოგად შემოღებამდე 1890 -იან წლებში. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის მოხერხებულობამ დიდად შეუწყო ხელი სამოყვარულო ფოტოგრაფიას, ადრეული ფილმები იყო უფრო ძვირი და შესამჩნევად დაბალი ოპტიკური ხარისხის, ვიდრე მათი შუშის ფირფიტების ეკვივალენტები, და 1910 -იანი წლების ბოლომდე ისინი არ იყო ხელმისაწვდომი პროფესიონალ ფოტოგრაფთა მიერ სასურველი დიდი ფორმატით. ახალმა საშუალებამ არ შეცვალა ძველი დაუყოვნებლივ. შუშის განზომილებიანი სტაბილურობის გამო, ფირფიტების გამოყენება ზოგიერთი სამეცნიერო გამოყენებისთვის, როგორიცაა ასტროფოტოგრაფია, გაგრძელდა 1990 -იან წლებში და ლაზერული ჰოლოგრაფიის ნიშის სფეროში, იგი გაგრძელდა 2010 -იან წლებში.

ფილმის მონტაჟი

ჰერტერმა და დრიფფილდმა დაიწყეს პიონერული მუშაობა ფოტოგრაფიული ემულსიების სინათლის მგრძნობელობაზე 1876 წელს. მათმა მუშაობამ შესაძლებელი გახადა ფილმის სიჩქარის პირველი რაოდენობრივი გაზომვა.

პირველი მოქნილი ფოტოგრაფიული ფილმი გაიყიდა ჯორჯ ისტმენმა, Kodak- ის დამფუძნებელმა 1885 წელს, მაგრამ ეს ორიგინალური "ფილმი" სინამდვილეში იყო ქაღალდის ფენის საფარი. როგორც დამუშავების ნაწილი, გამოსახულების შემცველი ფენა ამოიღეს ქაღალდიდან და გადაიტანეს გამაგრებულ ჟელატინის საყრდენზე. პირველი გამჭვირვალე პლასტიკური როლი მოჰყვა 1889 წელს. იგი დამზადებული იყო უაღრესად აალებადი ნიტროცელულოზისგან, რომელიც ცნობილია როგორც ნიტრატის ფილმი.

მიუხედავად იმისა, რომ ცელულოზის აცეტატი ან "უსაფრთხოების ფილმი" შემოღებულ იქნა კოდაკის მიერ 1908 წელს, [34] თავდაპირველად მან აღმოაჩინა მხოლოდ რამდენიმე სპეციალური აპლიკაცია, როგორც ალტერნატივა სახიფათო ნიტრატის ფილმს, რომელსაც გააჩნდა უპირატესობა მნიშვნელოვნად მკაცრი, ოდნავ გამჭვირვალე, და უფრო იაფი. ცვლილება არ დასრულებულა რენტგენის ფილმებისთვის 1933 წლამდე და მიუხედავად იმისა, რომ უსაფრთხოების ფილმი ყოველთვის გამოიყენებოდა 16 მმ და 8 მმ საშინაო ფილმებისთვის, ნიტრატის ფილმი დარჩა სტანდარტული თეატრალური 35 მმ კინოფილმებისთვის, სანამ საბოლოოდ არ შეწყდა 1951 წელს.

ფილმები დარჩა დომინანტური ფოტოგრაფია 21 – ე საუკუნის დასაწყისამდე, როდესაც ციფრული ფოტოგრაფიის მიღწევებმა მომხმარებლები მიიყვანა ციფრული ფორმატებისკენ. [35] მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ფოტოგრაფია დომინირებს ციფრული მომხმარებლებით, ფილმი კვლავ გამოიყენება ენთუზიასტებისა და პროფესიონალი ფოტოგრაფების მიერ. კინოზე დაფუძნებული ფოტოსურათების გამორჩეული "გარეგნობა" ციფრულ სურათებთან შედარებით, სავარაუდოდ განპირობებულია ფაქტორების ერთობლიობით, მათ შორის: ციფრული CCD სენსორების ხაზოვანი პასუხის მრუდი) [36] (2) გარჩევადობა და (3) ტონის უწყვეტობა. [37]

შავ-თეთრი რედაქტირება

თავდაპირველად, ყველა ფოტოგრაფია იყო მონოქრომული, ან შავი და თეთრირა მაშინაც კი, მას შემდეგ რაც ფერადი ფილმი ხელმისაწვდომი იყო, შავ-თეთრი ფოტოგრაფია განაგრძობდა დომინირებას ათწლეულების განმავლობაში, მისი დაბალი ღირებულების, ქიმიური სტაბილურობის და მისი "კლასიკური" ფოტოგრაფიული იერსახის გამო. ტონები და კონტრასტი შუქსა და ბნელ ადგილებს შორის განსაზღვრავს შავ-თეთრ ფოტოგრაფიას. [38] მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მონოქრომატული სურათები არ არის აუცილებელი შედგებოდეს სუფთა შავების, თეთრებისა და ნაცრისფერი შუალედური ჩრდილებისგან, მაგრამ პროცესის მიხედვით შეიძლება შეიცავდეს ერთი კონკრეტული შეფერილობის ფერებს. მაგალითად, ციანოტიპის პროცესი წარმოქმნის გამოსახულებას, რომელიც შედგება ლურჯი ტონებისგან. ალბომების ბეჭდვის პროცესი პირველად 170 წელზე მეტი ხნის წინ იქნა გამოყენებული და აწარმოებს მოყავისფრო ტონებს.

ბევრი ფოტოგრაფი აგრძელებს მონოქრომული სურათების წარმოებას, ზოგჯერ კარგად დამუშავებული ვერცხლის ჰალოგენიდის დაფუძნებული მასალების დადგენილი საარქივო მუდმივობის გამო. ზოგიერთი ფერადი ციფრული სურათი დამუშავებულია სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით შავ-თეთრი შედეგების შესაქმნელად, ზოგი მწარმოებელი კი აწარმოებს ციფრულ კამერებს, რომლებიც ექსკლუზიურად იღებენ მონოქრომულს. მონოქრომული ბეჭდვა ან ელექტრონული დისპლეი შეიძლება გამოყენებულ იქნას გარკვეული ფერის გადაღებული ფოტოების გადასარჩენად, რომლებიც ორიგინალური სახით არადამაკმაყოფილებელია, ზოგჯერ როცა შავ-თეთრი ან ერთი ფერის ტონიანი სურათებია წარმოდგენილი, ისინი უფრო ეფექტურია. მიუხედავად იმისა, რომ ფერადი ფოტოგრაფია დიდი ხანია ჭარბობს, მონოქრომული სურათები მაინც იწარმოება, ძირითადად მხატვრული მიზეზების გამო. თითქმის ყველა ციფრულ კამერას აქვს მონოქრომული გადაღების შესაძლებლობა და თითქმის ყველა გამოსახულების რედაქტირების პროგრამულ უზრუნველყოფას შეუძლია RGB ფერის არხების შერწყმა ან შერჩევით გადაყრა მონოქრომული გამოსახულების შესაქმნელად.

ფერის რედაქტირება

ფერადი ფოტოგრაფია შესწავლილი იყო 1840 -იანი წლებიდან. ადრეული ფერის ექსპერიმენტები საჭიროებდა უკიდურესად ხანგრძლივ ექსპოზიციას (საათები ან დღეები კამერის სურათებისთვის) და ვერ "აფიქსირებდა" ფოტოსურათს, რათა თავიდან აეცილებინა ფერი სწრაფად ქრებოდა თეთრ შუქზე ზემოქმედებისას.

პირველი მუდმივი ფერადი ფოტო გადაღებულია 1861 წელს, სამი ფერის გამიჯვნის პრინციპის გამოყენებით, რომელიც პირველად გამოაქვეყნა შოტლანდიელმა ფიზიკოსმა ჯეიმს კლერკ მაქსველმა 1855 წელს. შავ-თეთრი ფოტოები წითელი, მწვანე და ლურჯი ფილტრებით. [39] [40] ეს უზრუნველყოფს ფოტოგრაფს სამი ძირითადი არხით, რომლებიც საჭიროა ფერადი სურათის ხელახლა შესაქმნელად. სურათების გამჭვირვალე ანაბეჭდები შეიძლება დაპროექტდეს მსგავსი ფერის ფილტრებით და დადგეს პროექციის ეკრანზე, ფერადი რეპროდუქციის დამატებითი მეთოდი. ქაღალდზე ფერადი დაბეჭდვა შეიძლება გაკეთდეს ნახატების ნახშირბადის ანაბეჭდების დამატებით, მათი დამატებითი ფერებით, ფერადი რეპროდუქციის სუბტრაქციული მეთოდი, რომელიც წამოიწყო ლუი დუკოს დი ჰაურონმა 1860 -იანი წლების ბოლოს.

რუსმა ფოტოგრაფმა სერგეი მიხაილოვიჩ პროკუდინ-გორსკიმ ფართოდ გამოიყენა ფერის გამოყოფის ეს ტექნიკა, გამოიყენა სპეციალური კამერა, რომელმაც თანმიმდევრულად გამოავლინა სამი ფერის გაფილტრული სურათი გრძელი ფირფიტის სხვადასხვა ნაწილზე. იმის გამო, რომ მისი ექსპოზიცია არ იყო ერთდროული, არასტაბილური საგნები აჩვენებდნენ ფერადი "ზღვარს" ან, თუ სწრაფად მოძრაობდნენ სცენაზე, გამოჩნდნენ როგორც ნათელი ფერის მოჩვენებები შედეგად დაპროექტებულ ან დაბეჭდილ სურათებში.

ფერადი ფოტოგრაფიის განხორციელებას ხელი შეუშალა ადრეული ფოტო მასალების შეზღუდულმა მგრძნობელობამ, რომლებიც ძირითადად მგრძნობიარე იყო ლურჯზე, მხოლოდ ოდნავ მგრძნობიარე მწვანეზე და პრაქტიკულად არაგრძნობიარე წითელზე. 1873 წელს ფოტოქიმიკოს ჰერმან ვოგელის მიერ საღებავების სენსიბილიზაციის აღმოჩენამ მოულოდნელად შესაძლებელი გახადა მწვანე, ყვითელი და წითელიც კი მგრძნობელობის დამატება. გაუმჯობესებული ფერის სენსიბილიზატორები და ემულსიების საერთო მგრძნობელობის მუდმივი გაუმჯობესება სტაბილურად ამცირებდა ფერებისათვის საჭირო ერთხელ ექსკლუზიურად ხანგრძლივ ექსპოზიციის დროს, რაც კიდევ უფრო აახლოვებს მას კომერციულ სიცოცხლისუნარიანობასთან.

Autochrome, პირველი კომერციულად წარმატებული ფერადი პროცესი, შემოიღეს ძმებმა ლუმიერმა 1907 წელს. ავტოქრომულ ფირფიტებში მოთავსებულია კარტოფილის სახამებლის შეღებილი მარცვლებისგან დამზადებული მოზაიკის ფერის ფილტრის ფენა, რამაც საშუალება მისცა სამი ფერის კომპონენტი ჩაეწეროს როგორც მიმდებარე მიკროსკოპული გამოსახულების ფრაგმენტები. მას შემდეგ, რაც ავტოქრომული ფირფიტა დამუშავდა პოზიტიური გამჭვირვალეობის მისაღებად, სახამებლის მარცვლები ემსახურება თითოეული ფრაგმენტის სწორი ფერის გასანათებლად და წვრილი ფერის წერტილები ერთმანეთში აირია და სუბიექტის ფერის სინთეზს ახდენს დამატებითი მეთოდით. ავტოქრომული ფირფიტები იყო ერთ – ერთი რამოდენიმე სახეობის დამატებითი ფერადი ეკრანის ფირფიტები და ფილმები, რომლებიც ბაზარზე გამოდიოდა 1890 – იან და 1950 – იან წლებში.

Kodachrome, პირველი თანამედროვე "ინტეგრალური ტაიპაკი" (ან "მონოპაკეტი") ფერადი ფილმი, შემოიღო კოდაკმა 1935 წელს. მან სამი ფერადი კომპონენტი აიღო მრავალ ფენის ემულსიაში. ერთი ფენა სენსიბილიზირებულია სპექტრის წითელი დომინირებული ნაწილის ჩასაწერად, მეორე ფენამ ჩაწერა მხოლოდ მწვანე ნაწილი და მესამემ მხოლოდ ლურჯი. ფილმის სპეციალური დამუშავების გარეშე, შედეგი იქნებოდა სამი შავ-თეთრი გამოსახულება, მაგრამ ამ ფენებში შეიქმნა დამატებითი ცისფერი, მეწამული და ყვითელი საღებავები, ფერების შესაერთებლად, რთული დამუშავების პროცედურის დროს.

აგფას ანალოგიურად სტრუქტურირებული Agfacolor Neu დაინერგა 1936 წელს. Kodachrome– სგან განსხვავებით, Agfacolor Neu– ის ფერადი შემაერთებლები ემულსიის ფენებში იყო ჩართული წარმოების დროს, რამაც მნიშვნელოვნად გაამარტივა დამუშავება. ამჟამად, ხელმისაწვდომი ფერადი ფილმები კვლავ იყენებენ მრავალ ფენის ემულსიას და იმავე პრინციპებს, რაც ყველაზე მეტად ჰგავს აგფას პროდუქტს.

მყისიერი ფერადი ფილმი, რომელიც გამოიყენება სპეციალურ კამერაში, რომელმაც მიიღო უნიკალური დასრულებული ფერადი ბეჭდვა ექსპოზიციიდან მხოლოდ ერთი ან ორი წუთის შემდეგ, შემოიღო Polaroid– მა 1963 წელს.

ფერადი ფოტოგრაფია შეიძლება წარმოადგენდეს სურათებს როგორც პოზიტიური გამჭვირვალობა, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას სლაიდ პროექტორში, ან როგორც ფერადი ნეგატივი, რომელიც განკუთვნილია სპეციალურად დაფარულ ქაღალდზე დადებითი ფერის გადიდების შესაქმნელად. ეს უკანასკნელი არის კინო (არა ციფრული) ფერადი ფოტოგრაფიის ყველაზე გავრცელებული ფორმა ავტომატური ფოტო ბეჭდვის აღჭურვილობის დანერგვის გამო. 1995-2005 წლებში გარდამავალი პერიოდის შემდეგ, ფერადი ფილმი იაფფასიანი მრავალ მეგაპიქსელიანი ციფრული კამერებით გადავიდა ნიშების ბაზარზე. კინო კვლავაც რჩება ზოგიერთი ფოტოგრაფის უპირატესობაზე მისი გამორჩეული "გარეგნობის" გამო.

ციფრული რედაქტირება

1981 წელს სონიმ გამოუშვა პირველი სამომხმარებლო კამერა, რომელმაც გამოიყენა დამუხტული მოწყობილობა გამოსახულების გადასაღებად, გამორიცხა ფილმის საჭიროება: Sony Mavica. მიუხედავად იმისა, რომ მავიკამ შეინახა სურათები დისკზე, გამოსახულებები გამოჩნდა ტელევიზიით და კამერა არ იყო სრულად ციფრული.

პირველი ციფრული კამერა, რომელმაც ჩაწერა და შეინახა სურათები ციფრული ფორმატით, იყო Fujix DS-1P, რომელიც შეიქმნა Fujfilm– ის მიერ 1988 წელს. [41]

1991 წელს, კოდაკმა წარმოადგინა DCS 100, პირველი კომერციულად ხელმისაწვდომი ციფრული ერთი ლინზის რეფლექსური კამერა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მაღალი ღირებულება გამორიცხავდა სხვა გამოყენებას, ვიდრე ფოტოჟურნალისტიკა და პროფესიონალური ფოტოგრაფია, კომერციული ციფრული ფოტოგრაფია დაიბადა.

ციფრული გამოსახულება იყენებს ელექტრონული გამოსახულების სენსორს სურათის ჩაწერას როგორც ელექტრონული მონაცემების ერთობლიობა და არა როგორც ფილმზე ქიმიური ცვლილებები. [42] ციფრულ და ქიმიურ ფოტოგრაფიას შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ის, რომ ქიმიური ფოტოგრაფია ეწინააღმდეგება ფოტო მანიპულირებას, რადგან ის მოიცავს კინოსა და ფოტოგრაფიულ ქაღალდს, ხოლო ციფრული გამოსახულება უაღრესად მანიპულაციური საშუალებაა. ეს განსხვავება იძლევა სურათის შემდგომი დამუშავების ხარისხს, რომელიც შედარებით რთულია ფილმზე დაფუძნებულ ფოტოგრაფიაში და იძლევა სხვადასხვა საკომუნიკაციო პოტენციალს და პროგრამებს.

ციფრული ფოტოგრაფია დომინირებს 21 -ე საუკუნეში. მთელს მსოფლიოში გადაღებული ფოტოების 99% -ზე მეტი ციფრული კამერების საშუალებით ხდება, უფრო მეტად კი სმარტფონების საშუალებით.

სინთეზის რედაქტირება

სინთეზური ფოტოგრაფია არის კომპიუტერული გამოსახულების ნაწილი (CGI), სადაც გადაღების პროცესი მოდელირებულია რეალური ფოტოგრაფიის მიხედვით. CGI, რომელიც ქმნის რეალური სამყაროს ციფრულ ასლებს, მოითხოვს ამ სამყაროს ვიზუალური წარმოდგენის პროცესს. სინთეზური ფოტოგრაფია არის ანალოგური და ციფრული ფოტოგრაფიის გამოყენება ციფრულ სივრცეში. რეალური ფოტოგრაფიის მახასიათებლებით, მაგრამ არ არის შეზღუდული რეალური სამყაროს ფიზიკური შეზღუდვებით, სინთეზური ფოტოგრაფია საშუალებას აძლევს მხატვრებს გადავიდნენ ისეთ სფეროებში, რომლებიც აღემატება რეალურ ფოტოგრაფიას. [43]

ფოტოგრაფიისთვის სურათების გადაღების პროცესში გამოიყენება მრავალფეროვანი ფოტო ტექნიკა და მედია. მათ შორისაა კამერის ორმაგი ფოტოგრაფია სრული სპექტრით, ულტრაიისფერი და ინფრაწითელი მედია სინათლის ველის ფოტოგრაფია და გამოსახვის სხვა ტექნიკა.

კამერების რედაქტირება

კამერა არის გამოსახულების ფორმირების მოწყობილობა, ხოლო ფოტოგრაფიული ფირფიტა, ფოტოგრაფიული ფილმი ან სილიკონის ელექტრონული გამოსახულების სენსორი არის გადაღების საშუალება. შესაბამისი ჩაწერის საშუალება შეიძლება იყოს ფირფიტა ან ფილმი, ან ციფრული მაგნიტური ან ელექტრონული მეხსიერება. [44]

ფოტოგრაფები აკონტროლებენ კამერას და ლინზას, რათა „გამოამჟღავნონ“ სინათლის ჩამწერი მასალა საჭირო რაოდენობის შუქზე, რათა შექმნან „ლატენტური სურათი“ (ფირფიტაზე ან ფილმზე) ან RAW ფაილი (ციფრულ კამერებში), რომელიც შესაბამისი დამუშავების შემდეგ გარდაიქმნება გამოსაყენებელი სურათი. ციფრული კამერები იყენებენ ელექტრონული გამოსახულების სენსორს, რომელიც ემყარება სინათლისადმი მგრძნობიარე ელექტრონიკას, როგორიცაა დამუხტული მოწყობილობა (CCD) ან ლითონის ოქსიდის ნახევარგამტარის (CMOS) დამატებითი ტექნოლოგია. შედეგად მიღებული ციფრული სურათი ინახება ელექტრონულად, მაგრამ მისი რეპროდუცირება შესაძლებელია ქაღალდზე.

კამერა (ან "კამერა ობსკურა") არის ბნელი ოთახი ან პალატა, საიდანაც, შეძლებისდაგვარად, ყველა სინათლე გამორიცხულია გარდა შუქისა, რომელიც ქმნის სურათს. ის აღმოაჩინეს და გამოიყენეს მე -16 საუკუნეში მხატვრებმა. საგანი, რომელიც გადაღებულია, უნდა იყოს განათებული. კამერები შეიძლება იყოს პატარადან ძალიან დიდამდე, მთელი ოთახი, რომელიც ბნელია, ხოლო გადასაღები ობიექტი სხვა ოთახშია, სადაც ის სათანადოდ არის განათებული. ეს ჩვეულებრივი იყო ბრტყელი ასლის რეპროდუქციის ფოტოგრაფიისთვის, როდესაც დიდი ნეგატივი იყო გამოყენებული (იხ. პროცესის კამერა).

როგორც კი ფოტოგრაფიული მასალები გახდა "სწრაფი" (მგრძნობიარე) საკმარისად გულწრფელი ან ფარული სურათების გადასაღებად, გაკეთდა პატარა "დეტექტივის" კამერები, ზოგი ფაქტობრივად გადაცმული წიგნის ან ხელჩანთის ან ჯიბის საათის სახით ( ტიკკა კამერა) ან თუნდაც ნახმარი ასკოტის ყელსაბამის მიღმა ჰალსტუხის ქინძისთავით, რომელიც მართლაც ობიექტივი იყო.

კინოკამერა არის ფოტოგრაფიული კამერის ტიპი, რომელიც იღებს გადაღებულ ფოტოებზე სწრაფ თანმიმდევრობას. კამერისგან განსხვავებით, რომელიც ერთდროულად იღებს ერთ ფოტოს, კინოკამერა იღებს სურათების სერიას, რომელთაგან თითოეულს ეწოდება "ჩარჩო". ეს მიიღწევა წყვეტილი მექანიზმის საშუალებით. კადრები მოგვიანებით იბრუნება კინოპროექტორში კონკრეტული სიჩქარით, სახელწოდებით "კადრების სიხშირე" (კადრების რაოდენობა წამში). ნახვისას, ადამიანის თვალები და ტვინი აერთიანებს ცალკეულ სურათებს მოძრაობის ილუზიის შესაქმნელად. [45]

სტერეოსკოპიული რედაქტირება

ფოტომასალა, როგორც მონოქრომული, ასევე ფერადი, შეიძლება გადაღებული და ნაჩვენები იყოს ორი გვერდიგვერდ გამოსახულების საშუალებით, რომლებიც ემსგავსება ადამიანის სტერეოსკოპიულ ხედვას. სტერეოსკოპიული ფოტოგრაფია იყო პირველი, ვინც გადაიღო ფიგურები მოძრაობაში.[46] მიუხედავად იმისა, რომ სასაუბროდ ცნობილია როგორც "3-D" ფოტოგრაფია, უფრო ზუსტი ტერმინია სტერეოსკოპია. ასეთი კამერები დიდი ხანია რეალიზებულია ფილმის გამოყენებით და ახლახანს ციფრული ელექტრონული მეთოდებით (მათ შორის მობილური ტელეფონის კამერებით).

ორმაგი ფოტოგრაფიის რედაქტირება

ორმაგი ფოტოგრაფია მოიცავს ერთდროულად სცენის გადაღებას ფოტოგრაფიული მოწყობილობის ორივე მხრიდან (მაგ. კამერა ზურგს უკან ორფეხა, ან ორი ქსელური კამერა პორტალი-სიბრტყის ორფოტოგრაფიისთვის). ორმაგი ფოტო აპარატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთდროულად საგნისა და ფოტოგრაფის, ან გეოგრაფიული ადგილის ორივე მხარის ერთდროულად გადასაღებად, რითაც დამატებული თხრობის ფენას ერთი სურათისთვის. [47]

სრული სპექტრის, ულტრაიისფერი და ინფრაწითელი რედაქტირება

ულტრაიისფერი და ინფრაწითელი ფილმები მრავალი ათეული წელია ხელმისაწვდომია და 1960 -იანი წლებიდან გამოიყენება სხვადასხვა ფოტოგრაფიულ გზებზე. ციფრული ფოტოგრაფიის ახალმა ტექნოლოგიურმა ტენდენციებმა გახსნა ახალი მიმართულება სრული სპექტრის ფოტოგრაფიაში, სადაც ულტრაიისფერი, ხილული და ინფრაწითელი ფრთხილად ფილტრაციის არჩევანი იწვევს ახალ მხატვრულ ხედვებს.

შეცვლილ ციფრულ კამერებს შეუძლიათ აღმოაჩინონ ულტრაიისფერი, ყველა ხილული და უახლოესი ინფრაწითელი სპექტრი, რადგან ციფრული გამოსახულების სენსორების უმეტესობა მგრძნობიარეა დაახლოებით 350 ნმ -დან 1000 ნმ -მდე. თაროდან გამორთული ციფრული კამერა შეიცავს ინფრაწითელი ცხელი სარკის ფილტრს, რომელიც ბლოკავს ინფრაწითელ უმეტესი ნაწილი და ცოტა ულტრაიისფერი, რომელიც სხვაგვარად სენსორით იქნებოდა გამოვლენილი და ამცირებს მიღებულ დიაპაზონს დაახლოებით 400 ნმ-დან 700 ნმ-მდე. [48]

ცხელი სარკის ან ინფრაწითელი ბლოკირების ფილტრის შეცვლა ინფრაწითელი გადასასვლელით ან ფართო სპექტრული გადამცემი ფილტრით, კამერა საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს ფართო სპექტრის შუქი უფრო დიდი მგრძნობელობით. სენსორის ელემენტებზე განთავსებული წითელი, მწვანე და ლურჯი (ან ცისფერი, ყვითელი და მეწამული) ფერის მიკროფილტრები გადადიან სხვადასხვა რაოდენობით ულტრაიისფერი (ლურჯი ფანჯარა) და ინფრაწითელი (პირველ რიგში წითელი და ოდნავ მწვანე და ლურჯი) მიკროფილტრები).

სრული სპექტრის ფოტოგრაფია გამოიყენება სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფიისთვის, გეოლოგიისთვის, სასამართლო ექსპერტიზისთვის და სამართალდამცავებისთვის.

სინათლის ველი რედაქტირება

სურათის გადაღებისა და ჩვენების დამუშავების ციფრულმა მეთოდებმა შესაძლებელი გახადა ახალი ტექნოლოგია "მსუბუქი ველის ფოტოგრაფია" (ასევე ცნობილია როგორც სინთეზური დიაფრაგმის ფოტოგრაფია). ეს პროცესი შესაძლებელს ხდის არჩევის გაკეთებას სფეროს სხვადასხვა სიღრმეზე შემდეგ ფოტო გადაღებულია [49] როგორც მაიკლ ფარადეიმ განმარტა 1846 წელს, "სინათლის ველი" იგულისხმება როგორც 5 განზომილებიანი, სადაც სამგანზომილებიან სივრცეში თითოეულ წერტილს აქვს კიდევ ორი ​​კუთხის ატრიბუტი, რომელიც განსაზღვრავს თითოეული სხივის მიმართულებას ამ წერტილში.

ეს დამატებითი ვექტორული ატრიბუტები ოპტიკურად არის აღბეჭდილი მიკროლიზების გამოყენებით პიქსელის თითოეულ წერტილში, ორგანზომილებიანი გამოსახულების სენსორში. საბოლოო გამოსახულების თითოეული პიქსელი ფაქტობრივად არის შერჩევა თითოეული ქველემიდან, რომელიც მდებარეობს თითოეული მიკროლენის ქვეშ, როგორც ეს გამოვლენილია სურათის გადაღების ფოკუსირების ალგორითმით.

სხვა რედაქტირება

კამერის გარდა, არსებობს შუქით სურათების ფორმირების სხვა მეთოდებიც. მაგალითად, ასლი ან ქსეროგრაფიული მანქანა ქმნის მუდმივ სურათებს, მაგრამ იყენებს სტატიკური ელექტრული მუხტების გადაცემას და არა ფოტოგრაფიულ საშუალებებს, შესაბამისად ტერმინი ელექტროფოტოგრაფია. ფოტოგრამები არის ფოტოები, რომლებიც გადაღებულია ფოტოგრაფიულ ქაღალდზე გადაღებული საგნების ჩრდილებით, კამერის გამოყენების გარეშე. ობიექტები ასევე შეიძლება განთავსდეს უშუალოდ გამოსახულების სკანერის მინაზე ციფრული სურათების შესაქმნელად.

სამოყვარულო რედაქტირება

სამოყვარულო ფოტოგრაფი არის ის, ვინც ფოტოგრაფიას იყენებს როგორც ჰობი/ვნება და არა აუცილებლად მოგებისთვის. ზოგიერთი სამოყვარულო სამუშაოს ხარისხი შედარებულია მრავალი პროფესიონალის ხარისხთან და შეიძლება იყოს უაღრესად სპეციალიზებული ან ეკლექტიკური საგნების არჩევაში. სამოყვარულო ფოტოგრაფია ხშირად გამორჩეულია ფოტოგრაფიულ საგნებში, რომლებსაც არ აქვთ კომერციული გამოყენების ან ჯილდოს მცირე პერსპექტივა. სამოყვარულო ფოტოგრაფია გაიზარდა მე -19 საუკუნის ბოლოს, ხელით კამერის პოპულარიზაციის გამო. [50] დღესდღეობით ის ფართოდ გავრცელდა სოციალური მედიის საშუალებით და ხორციელდება სხვადასხვა პლატფორმებსა და აღჭურვილობაში, გადადის მობილური ტელეფონის გამოყენებაზე. კარგი სურათების გადაღება შესაძლებელია მობილური ტელეფონით, რაც არის მთავარი ინსტრუმენტი ფოტოგრაფიის ყველასთვის უფრო ხელმისაწვდომი გახდომისთვის. [51]

კომერციული რედაქტირება

კომერციული ფოტოგრაფია ალბათ საუკეთესოდ განისაზღვრება, როგორც ნებისმიერი ფოტოგრაფია, რომლისთვისაც ფოტოგრაფი იხდის სურათებს და არა ხელოვნების ნიმუშებს. ამ ფონზე, ფულის გადახდა შესაძლებელია ფოტოსურათის საგანი ან თავად ფოტოსურათი. ფოტოგრაფიის საბითუმო, საცალო და პროფესიონალური გამოყენება ამ განსაზღვრებას მიეკუთვნება. კომერციული ფოტოგრაფიული სამყარო შეიძლება შეიცავდეს:

  • სარეკლამო ფოტოგრაფია: ფოტოსურათები, რომლებიც გადაღებულია მომსახურების ან პროდუქტის საილუსტრაციოდ და ჩვეულებრივ ყიდის. ეს სურათები, როგორიცაა პაკეტების გადაღება, ჩვეულებრივ კეთდება სარეკლამო სააგენტოსთან, დიზაინერ ფირმასთან ან შიდა კორპორატიული დიზაინის გუნდთან.
  • მოდა და გლამურული ფოტოგრაფია ჩვეულებრივ აერთიანებს მოდელებს და წარმოადგენს სარეკლამო ფოტოგრაფიის ფორმას. მოდის ფოტოგრაფია, ისევე როგორც ნაჩვენები ნამუშევარი ჰარპერის ბაზარი, ხაზს უსვამს ტანსაცმელს და სხვა პროდუქტებს გლამურული ხაზს უსვამს მოდელსა და სხეულის ფორმას. გლამურული ფოტოგრაფია პოპულარულია სარეკლამო და მამაკაცურ ჟურნალებში. გლამურული ფოტოგრაფიის მოდელები ზოგჯერ შიშველს მუშაობენ. აჩვენებს ფოტოების სერიას მბრუნავი ობიექტის შთაბეჭდილებას. ეს ტექნიკა საყოველთაოდ გამოიყენება ელექტრონული კომერციის ვებსაიტებზე, რათა დაეხმაროს მყიდველებს პროდუქციის ვიზუალიზაციაში. ფოკუსირებულია როგორც მხატვრის ან ჯგუფის გულწრფელი სურათების გადაღებაზე, ასევე ატმოსფეროზე (ბრბოს ჩათვლით). ამ ფოტოგრაფებიდან ბევრი მუშაობს თავისუფლად და ხელმოწერილია მხატვრის ან მათი მენეჯმენტის საშუალებით კონკრეტული შოუს გასაშუქებლად. კონცერტის ფოტოსურათი ხშირად გამოიყენება მხატვრის ან ჯგუფის პოპულარიზაციისთვის, ადგილის გარდა. შედგება ისეთი დანაშაულის სცენების გადაღებისგან, როგორიცაა ყაჩაღობა და მკვლელობა. შავი და თეთრი კამერა ან ინფრაწითელი კამერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონკრეტული დეტალების გადასაღებად. ჩვეულებრივ ასახავს უსულო საგნებს, ჩვეულებრივ ჩვეულებრივ საგნებს, რომლებიც შეიძლება იყოს ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ შექმნილი. ნატურმორტი უფრო ფართო კატეგორიაა საკვებისა და ბუნებრივი ფოტოგრაფიისთვის და მისი გამოყენება შესაძლებელია სარეკლამო მიზნებისთვის.
  • უძრავი ქონების ფოტოგრაფია ფოკუსირებულია ფოტოსურათების წარმოებაზე, რომლებიც აჩვენებენ გასაყიდი ქონებას, ასეთი ფოტოსურათები მოითხოვს ფართო ლინზებისა და ფართო ცოდნის გამოყენებას მაღალი დინამიური დიაპაზონის გამოსახულების ფოტოგრაფიაში.
    შეიძლება გამოყენებულ იქნას სარედაქციო, შეფუთვის ან სარეკლამო მიზნით. საკვების გადაღება მსგავსია ნატურმორტის ფოტოგრაფიის, მაგრამ მოითხოვს სპეციალურ უნარებს. შეიძლება ჩაითვალოს სარედაქციო ფოტოგრაფიის ქვეგანყოფილად. ამ კონტექსტში გადაღებული ფოტომასალა მიიღება როგორც სიახლის დოკუმენტაცია. არის ფოტოჟურნალისტიკის ფორმა, რომელშიც ფოტოგრაფი იღებს სპორტსმენების, ცნობილი ადამიანების, პოლიტიკოსების და სხვა გამოჩენილი ადამიანების გულწრფელ სურათებს. და საქორწილო ფოტოგრაფია: ფოტოები გადაღებული და გაყიდული უშუალოდ სურათების საბოლოო მომხმარებელზე. ასახავს ადგილებს. აჩვენებს ველური ცხოველების ცხოვრებას.

ხელოვნების რედაქტირება

მე -20 საუკუნის განმავლობაში, როგორც სახვითი ხელოვნების, ისე დოკუმენტური ფოტოგრაფია მიღებული იქნა ინგლისურენოვანი ხელოვნების სამყაროს და გალერეის სისტემის მიერ. შეერთებულ შტატებში, რამდენიმე ფოტოგრაფმა, მათ შორის ალფრედ შტიგლიცმა, ედვარდ სტეიჩენმა, ჯონ სარკოვსკიმ, ფ. ჰოლანდი დეიმ და ედუარდ ვესტონმა სიცოცხლე გაატარეს ფოტოგრაფიის, როგორც სახვითი ხელოვნების, ადვოკატირებაში. თავდაპირველად, სახვითი ხელოვნების ფოტოგრაფები ცდილობდნენ მიბაძონ ფერწერის სტილს. ამ მოძრაობას ეწოდება პიქტორიალიზმი, ხშირად იყენებს რბილ ფოკუსს მეოცნებე, "რომანტიული" იერსახისთვის. ამის საპასუხოდ, ვესტონმა, ანსელ ადამსმა და სხვებმა შექმნეს ჯგუფი f/64, რომელიც მხარს უჭერს "პირდაპირ ფოტოგრაფიას", ფოტოს, როგორც თავისთავად (მკვეთრად ორიენტირებულს) და არა სხვა რამის იმიტაციას.

ფოტოგრაფიის ესთეტიკა არის საკითხი, რომლის განხილვაც რეგულარულად გრძელდება, განსაკუთრებით მხატვრულ წრეებში. ბევრი მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ფოტოგრაფია იყო გამოსახულების მექანიკური გამრავლება. თუ ფოტოგრაფია ნამდვილი ხელოვნებაა, მაშინ ხელოვნების კონტექსტში ფოტოგრაფიას დასჭირდება ხელახალი განსაზღვრა, მაგალითად, იმის დადგენა, თუ ფოტოს რა კომპონენტი ხდის მას მნახველს ლამაზს. დაპირისპირება დაიწყო ყველაზე ადრეული სურათებით "დაწერილი სინათლით" ნიცეფორ ნიეპსი, ლუი დაგერი და სხვები ყველაზე ადრეულ ფოტოგრაფებს შორის მოწონებას დაიმსახურეს, მაგრამ ზოგიერთმა კითხვის ნიშნის ქვეშ დააყენა თუ არა მათი ნამუშევრები ხელოვნების განსაზღვრებებსა და მიზნებს.

კლაივ ბელი თავის კლასიკურ ესეში Ხელოვნება აცხადებს, რომ მხოლოდ "მნიშვნელოვან ფორმას" შეუძლია განასხვავოს ხელოვნება იმისგან, რაც არ არის ხელოვნება.

უნდა არსებობდეს ერთი თვისება, რომლის გარეშეც არ შეიძლება არსებობდეს ხელოვნების ნაწარმოები, რომლის ფლობაც, სულ მცირე ხარისხით, არცერთ ნამუშევარს სრულიად უღირსს. რა არის ეს ხარისხი? რა თვისებას იზიარებს ყველა ობიექტი, რომელიც იწვევს ჩვენს ესთეტიკურ ემოციებს? რა ხარისხია საერთო სტასთვის. სოფია და ფანჯრები შარტრში, მექსიკური ქანდაკება, სპარსული თასი, ჩინური ხალიჩები, ჯოტოს ფრესკები პადუაში და პუსინის, პიერო დელა ფრანჩესკას და სეზანის შედევრები? მხოლოდ ერთი პასუხი ჩანს შესაძლებელი - მნიშვნელოვანი ფორმა. თითოეულში, ხაზები და ფერები, რომლებიც ერთმანეთთან არის შერწყმული, გარკვეული ფორმები და ფორმები, იწვევს ჩვენს ესთეტიკურ ემოციებს. [52]

2007 წლის 7 თებერვალს Sotheby's London– მა გაყიდა 2001 წლის ფოტო 99 სენტი II დიპტიქონი უპრეცედენტო 3,346,456 აშშ დოლარად ანონიმური პრეტენდენტისათვის, რაც ამ დროისთვის ყველაზე ძვირი გახდა. [53]

კონცეპტუალური ფოტოგრაფია ცვლის კონცეფციას ან იდეას ფოტოს. მიუხედავად იმისა, რომ ის რაც სურათებზეა გამოსახული რეალური ობიექტებია, საგანი მკაცრად აბსტრაქტულია.

ამ განვითარების პარალელურად, ფერწერისა და ფოტოგრაფიის მაშინდელი მეტწილად ცალკე ინტერფეისი დაიხურა 1970 -იანი წლების დასაწყისში ფოტოხელოვანთა პიერ კორდიეს (Chimigramm), Chemigram და Josef H. Neumann, Chemogram. 1974 წელს იოზეფ ჰ. ნეუმანის ქიმიოგრამებმა დაასრულა ფერწერული ფონისა და ფოტოგრაფიული ფენის გამიჯვნა სურათის ელემენტების სიმბიოზში, რომელიც არ არსებობდა აქამდე, როგორც უტყუარი უნიკალური ნიმუში, ერთდროულად მხატვრულად და ამავე დროს რეალური ფოტოგრაფიული პერსპექტივა, ლინზების გამოყენებით, ფოტოგრაფიული ფენის შიგნით, გაერთიანებულია ფერებში და ფორმებში. ეს ნეუმანის ქიმიოგრამა მე -20 საუკუნის სამოცდაათიანი წლებიდან ამგვარად განსხვავდება პიერ კორდიეს ადრე კამერის გარეშე შექმნილი ქიმიოგრაფებისა და წინა ათწლეულების ფოტოგრაფი Man Ray ან zszló Moholy-Nagy– ის ფოტოგრაფიისგან. ეს ხელოვნების ნიმუშები თითქმის ერთდროულად იყო სხვადასხვა მნიშვნელოვანი მხატვრის მიერ ფოტოგრაფიის გამოგონებასთან, რომლებიც ახასიათებდნენ იპოლიტ ბეიარდს, თომას უედვუდს, უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტს ადრეულ სტადიაზე, მოგვიანებით კი მან რეი და ლასლო მოჰოლი-ნაგი ოციან წლებში და მხატვრის მიერ. ოცდაათიანი წლების ედმუნდ კესტინგი და კრისტიან შადი ობიექტების პირდაპირ გადაფარვით სათანადოდ სენსიტიზირებულ ფოტო ქაღალდზე და სინათლის წყაროს გამოყენებით კამერის გარეშე. [54]

ფოტოჟურნალისტიკის რედაქტირება

ფოტოჟურნალისტიკა არის ფოტოგრაფიის განსაკუთრებული ფორმა (საინფორმაციო მასალის შეგროვება, რედაქტირება და პრეზენტაცია გამოქვეყნებისათვის ან მაუწყებლობისათვის), რომელიც იყენებს სურათებს ახალი ამბების მოყოლის მიზნით. ახლა ჩვეულებრივ იგულისხმება მხოლოდ გადაღებული სურათების მითითება, მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში ტერმინი ასევე ეხება ვიდეოს, რომელიც გამოიყენება სამაუწყებლო ჟურნალისტიკაში. ფოტოჟურნალისტიკა გამოირჩევა ფოტოგრაფიის სხვა ახლო ფილიალებისაგან (მაგალითად, დოკუმენტური ფოტოგრაფია, სოციალური დოკუმენტური ფოტოგრაფია, ქუჩის ფოტოგრაფია ან ცნობილი ადამიანების ფოტოგრაფია) მკაცრი ეთიკური ჩარჩოს დაცვით, რომელიც მოითხოვს, რომ ნამუშევარი იყოს პატიოსანი და მიუკერძოებელი, ხოლო სიუჟეტი მკაცრად ჟურნალისტური თვალსაზრისით იყოს ნათქვამი რა ფოტოჟურნალისტები ქმნიან სურათებს, რომლებიც ხელს უწყობენ საინფორმაციო მედიას და ეხმარებიან თემებს ერთმანეთთან დაკავშირებაში. ფოტოჟურნალისტები უნდა იყვნენ კარგად ინფორმირებული და მცოდნე მოვლენების შესახებ, რომლებიც ხდება მათ კართან. ისინი გადასცემენ სიახლეებს შემოქმედებით ფორმატში, რომელიც არა მხოლოდ ინფორმაციული, არამედ გასართობიცაა.

მეცნიერება და სასამართლო ექსპერტიზა რედაქტირება

კამერას აქვს გრძელი და გამორჩეული ისტორია, როგორც დაგერესა და ფოქს-ტალბოტის პირველი გამოყენების სამეცნიერო ფენომენების ჩაწერის საშუალება, როგორიცაა ასტრონომიული მოვლენები (დაბნელება, მაგალითად), პატარა არსებები და მცენარეები, როდესაც კამერა მიკროსკოპის თვალის მიმაგრებაზე იყო მიმაგრებული. (ფოტომიკროსკოპიაში) და უფრო დიდი ნიმუშების მაკრო ფოტოგრაფიისთვის. კამერა ასევე გამოსადეგი იყო დანაშაულის სცენებისა და უბედური შემთხვევების სცენების ჩაწერაში, როგორიცაა ვოტონის ხიდის ჩამონგრევა 1861 წელს. იურიდიულ საქმეებში გამოსაყენებლად ფოტოსურათების ანალიზის მეთოდებს ერთობლივად ეწოდება სასამართლო ფოტოგრაფია. დანაშაულის ადგილის ფოტოები გადაღებულია სამი პოზიციიდან. ხელსაყრელი წერტილები არის მიმოხილვა, საშუალო დიაპაზონი და ახლოდან. [55]

1845 წელს ფრენსის რონალდსმა, კივის ობსერვატორიის საპატიო დირექტორმა, გამოიგონა პირველი წარმატებული კამერა მეტეოროლოგიური და გეომაგნიტური პარამეტრების უწყვეტი ჩანაწერებისათვის. სხვადასხვა აპარატმა შექმნა 12 ან 24 საათიანი ფოტოგრაფიული კვალი ატმოსფერული წნევის, ტემპერატურის, ტენიანობის, ატმოსფერული ელექტროენერგიისა და გეომაგნიტური ძალების სამი კომპონენტის წუთში წუთში ცვალებადობის შესახებ. კამერები მიეწოდებოდა მრავალრიცხოვან ობსერვატორიებს მთელს მსოფლიოში და ზოგიერთი მათგანი გამოიყენებოდა მე -20 საუკუნემდე. [56] [57] ჩარლზ ბრუკმა ცოტა მოგვიანებით შეიმუშავა მსგავსი ინსტრუმენტები გრინვიჩის ობსერვატორიისთვის. [58]

მეცნიერება იყენებს გამოსახულების ტექნოლოგიას, რომელიც გამომდინარეობს Pin Hole კამერის დიზაინიდან. რენტგენის აპარატები დიზაინის მსგავსია Pin Hole კამერებთან მაღალი ხარისხის ფილტრებით და ლაზერული გამოსხივებით. [59] ფოტოგრაფია გახდა უნივერსალური მეცნიერებისა და ინჟინერიის მოვლენებისა და მონაცემების ჩაწერაში, დანაშაულის სცენებში ან უბედური შემთხვევების სცენებში. მეთოდი გაცილებით გაფართოვდა სხვა ტალღის სიგრძეების გამოყენებით, როგორიცაა ინფრაწითელი ფოტოგრაფია და ულტრაიისფერი ფოტოგრაფია, ასევე სპექტროსკოპია. ეს მეთოდები პირველად ვიქტორიანულ ხანაში გამოიყენეს და იმ დროიდან გაცილებით გაუმჯობესდა. [60]

პირველი ფოტოგრაფიული ატომი აღმოაჩინეს 2012 წელს ფიზიკოსებმა გრიფიტის უნივერსიტეტში, ავსტრალია. მათ გამოიყენეს ელექტრული ველი ელემენტის, იტერბიუმის "იონის" ჩასაფარებლად. სურათი ჩაწერილია CCD– ზე, ელექტრონულ ფოტოგრაფიულ ფილმზე. [61]

ველური ბუნების ფოტოგრაფიის რედაქტირება

ველური ბუნების ფოტოგრაფია მოიცავს ველური ბუნების სხვადასხვა ფორმის სურათების გადაღებას. ფოტოგრაფიის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, როგორიცაა პროდუქტის ან საკვების ფოტოგრაფია, ველური ბუნების წარმატებული ფოტოგრაფია მოითხოვს ფოტოგრაფს აირჩიოს სწორი ადგილი და დრო, როდესაც კონკრეტული ველური ბუნება იმყოფება და აქტიურია. ეს ხშირად მოითხოვს დიდ მოთმინებას და მნიშვნელოვან უნარებს და სწორი ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის მართვას. [62]

ბევრი კითხვაა ფოტოგრაფიის სხვადასხვა ასპექტთან დაკავშირებით. Მასში ფოტოგრაფიაზე (1977), სიუზან ზონტაგი უარყოფს ფოტოგრაფიის ობიექტურობას. ეს არის ძალიან კამათის საგანი ფოტოგრაფიულ საზოგადოებაში. [63] სონტაგი ამტკიცებს, "გადაღება ნიშნავს გადაიღო ის, რაც გადაიღე. ეს ნიშნავს საკუთარი თავის დაყენებას სამყაროსთან გარკვეულ ურთიერთობაში, რომელიც ცოდნას ჰგავს და, შესაბამისად, ძალასაც." [64] ფოტოგრაფები წყვეტენ, რაზე გადაიღონ ფოტო, რა ელემენტები გამორიცხონ და რა კუთხე გახადონ ფოტო და ეს ფაქტორები შეიძლება ასახავდეს კონკრეტულ სოციალურ-ისტორიულ კონტექსტს. ამ ხაზების გასწვრივ, შეიძლება ითქვას, რომ ფოტოგრაფია წარმოდგენის სუბიექტური ფორმაა.

თანამედროვე ფოტოგრაფიამ არაერთი შეშფოთება გამოიწვია მის გავლენას საზოგადოებაზე. ალფრედ ჰიჩკოკის უკანა ფანჯარა (1954), კამერა წარმოდგენილია როგორც ვოაიერიზმის ხელშემწყობი. ”მიუხედავად იმისა, რომ კამერა არის სადამკვირვებლო სადგური, გადაღების აქტი უფრო მეტია, ვიდრე პასიური დაკვირვება”. [64]

კამერა არ გააუპატიურებს და არც ფლობს, თუმცა მას შეუძლია ივარაუდოს, შეაბიჯოს, შელახოს, დაამახინჯოს, გამოიყენოს და მეტაფორას ყველაზე შორს მიაღწიოს, მოკლას - ყველა აქტივობა, რომელიც, სექსუალური ბიძგისა და დარტყმისგან განსხვავებით, შეიძლება განხორციელდეს მანძილი და რაღაც რაზმი. [64]

ციფრულმა გამოსახულებამ გამოიწვია ეთიკური შეშფოთება ციფრული ფოტოების შემდგომი დამუშავების სიმარტივის გამო. ბევრმა ფოტოჟურნალისტმა განაცხადა, რომ ისინი არ მოჭრიან თავიანთ სურათებს, ან ეკრძალებათ მრავალი ფოტოს ელემენტის გაერთიანება "ფოტომონტაჟის" გასაკეთებლად და მათი გადაცემა "რეალურ" ფოტოებად. დღევანდელმა ტექნოლოგიამ დამწყები ფოტოგრაფისათვის გამოსახულების რედაქტირება შედარებით მარტივი გახადა. თუმცა, ბოლო ცვლილებები კამერაში დამუშავების საშუალებას ციფრული ანაბეჭდების ფოტოები აღმოაჩინოს ხელყოფის სასამართლო ექსპერტიზა.

ფოტოგრაფია ერთ -ერთი ახალი მედია ფორმაა, რომელიც ცვლის აღქმას და ცვლის საზოგადოების სტრუქტურას. [65] კამერების ირგვლივ დესენსიბილიზაციასთან დაკავშირებით კიდევ უფრო მეტი დისკომფორტი გამოიწვია. გაჩნდა შიში, რომ შემაშფოთებელი ან აშკარა სურათები ფართოდ არის ხელმისაწვდომი ბავშვებისთვის და საზოგადოებისთვის. განსაკუთრებით, ომისა და პორნოგრაფიის ფოტოები აჟიოტაჟს იწვევს. ზონტაგი შეშფოთებულია იმით, რომ "ფოტოგრაფია ნიშნავს ადამიანების ობიექტებად გადაქცევას, რომელთა სიმბოლური მფლობელობაც შესაძლებელია". დესენსიბილიზაციის დისკუსია მიმდინარეობს ცენზურული სურათების შესახებ დებატებთან ერთად. სონტაგი წერს მის შეშფოთებაზე, რომ სურათების ცენზურის უნარი ნიშნავს, რომ ფოტოგრაფს აქვს რეალობის კონსტრუირების უნარი. [64]

ერთ -ერთი პრაქტიკა, რომლის საშუალებითაც ფოტოგრაფია ქმნის საზოგადოებას, არის ტურიზმი. ტურიზმი და ფოტოგრაფია აერთიანებს "ტურისტულ მზერას" [66], რომელშიც ადგილობრივი მოსახლეობა განლაგებულია და განისაზღვრება კამერის ობიექტივით. ამასთან, ის ასევე ამტკიცებდა, რომ არსებობს "საპირისპირო მზერა" [67], რომლის მეშვეობითაც ადგილობრივ ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ტურისტი ფოტოგრაფის პოზიციონირება, როგორც სურათების ზედაპირული მომხმარებელი.

გარდა ამისა, ფოტოგრაფია პოპულარული კულტურის მრავალი სიმღერის თემა იყო.

ფოტოგრაფია შეზღუდულია, ასევე დაცულია კანონით მრავალ იურისდიქციაში. ფოტოების დაცვა, როგორც წესი, მიიღწევა ფოტოგრაფისათვის საავტორო ან მორალური უფლებების მინიჭების გზით. შეერთებულ შტატებში, ფოტოგრაფია დაცულია, როგორც პირველი შესწორების უფლება და ნებისმიერს შეუძლია თავისუფლად გადაიღოს ყველაფერი, რაც ჩანს საჯარო სივრცეებში, სანამ ის უბრალო ხედია. [68] დიდ ბრიტანეთში უახლესი კანონი (კონტრტერორისტული აქტი 2008) ზრდის პოლიციის ძალაუფლებას, ხელი შეუშალოს ხალხს, თუნდაც პრესის ფოტოგრაფებს, საზოგადოებრივ ადგილებში სურათების გადაღებისგან. [69] სამხრეთ აფრიკაში, ნებისმიერ პირს შეუძლია ნებისმიერი სხვა პირის გადაღება, მათი ნებართვის გარეშე, საჯარო სივრცეებში და ერთადერთი კონკრეტული შეზღუდვა, რაც შეიძლება არ გადაიღოს მთავრობამ, უკავშირდება იმას, რაც კლასიფიცირებულია როგორც ეროვნული უსაფრთხოება. თითოეულ ქვეყანას აქვს განსხვავებული კანონები. [70]


როგორ გააკეთა მე -19 საუკუნის ფოტოგრაფმა პირველი ‘ GIF ’ of a Galloping Horse

1878 წლის ივნისში, ჰოლივუდის აღზევებამდე და ყველაზე ადრეულ მდუმარე ფილმებამდეც კი, ედვარდ მუიბრიჯმა შოკისმომგვრელი ჟურნალისტების ბრბო მოძრაობის გადაღებით. მან აჩვენა მსოფლიოს ის, რისი გამოცნობაც შეიძლებოდა, მაგრამ არასოდეს უნახავს — ცხენის ყოველ საფეხურზე გალოპა, როდესაც ის ბილიკზე გადადიოდა.

მე -19 საუკუნეში, როგორც ჩანს, მუიბრიჯმა გამოიყენა ფოტოგრაფია დროის შესაჩერებლად. როდესაც ინდუსტრიული რევოლუცია მიმდინარეობდა და მეცნიერები შეპყრობილნი იყვნენ ბუნების იდენტიფიცირებით, კატალოგიზაციით და პოტენციურად მექანიზირებით, მუიბრიჯის გადაადგილების ცხენის ფოტო მიმდევრობა იყო მნიშვნელოვანი ნაბიჯი.

გარღვევა ისაა, რომ კამერას შეუძლია დაინახოს ის, რასაც ადამიანის თვალი ვერ ხედავს, და რომ ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ფოტოგრაფია ჩვენს სამყაროზე წვდომის მიღმა, რაც ჩვენ ვიცით, რომ არის, და ამბობს#8221 შანონ ​​პერიჩი, სმიტსონიანის კურატორი ფოტოგრაფია ამერიკის ისტორიის ეროვნულ მუზეუმში.სმიტსონიანის ახალი ეპიზოდი ’s Გვერდითი კარი პოდკასტის დეტალები Muybridge ’s საეტაპო ფოტოგრაფიული მიღწევა.

წლების განმავლობაში საზოგადოება კამათობდა ცხენის გალოპის მუშაობაზე. დაუმტკიცებელი სატრანზიტო დაპირისპირება ითხოვდა თუ არა ცხენის ოთხივე ჩლიქი ამოვარდა მიწიდან, თუ არა და მან პოლარიზაცია მოახდინა როგორც მეცნიერებს, ისე შემთხვევით დამკვირვებლებს.

ჩვენ უნდა გვახსოვდეს, რომ ცხენი იყო ყველა მნიშვნელოვანი გადაადგილების წყარო. თქვენ წახვედით ომში ცხენებით და ნებისმიერი სახის ფართომასშტაბიანი მოძრაობა ხდებოდა ცხენებზე. ამის გაგება მართლაც ძალიან კრიტიკული იყო და#8221 ამბობს მარტა ბრაუნი, რაიერსონის უნივერსიტეტის პროფესორი, რომელიც მუიბრიჯს სწავლობდა თითქმის 30 წლის განმავლობაში.

დებატებში ერთი დიდი წილი არ იყო მეცნიერი, არამედ რბოლისტების მოყვარული ლელანდ სტენფორდი. მე -19 საუკუნის ყაჩაღი ბარონი და სტენფორდის უნივერსიტეტის დამფუძნებელი ისეთივე ამბიციური იყო, როგორც მდიდარი და თვლიდა, რომ განვითარებადი ტექნოლოგია დაეხმარება გადაუჭრელი სატრანზიტო დავის მოგვარებას.

ერთ – ერთი ამბავი, რომელსაც ხშირად კითხულობთ არის ის, რომ სტენფორდმა ფსონი დადო სან ფრანცისკოს გაზეთის მფლობელს 25 000 დოლარად. და კამერა აპირებდა იმის დამტკიცებას, ჰქონდა თუ არა ცხენს ოთხივე ფეხი ჰაერში, და ბრაუნი ამბობს, რომ ფსონი სავარაუდოდ გადაჭარბებულია.

მართალია, ის არის, რომ იმისთვის, რომ მისი უსწრაფესი ცხენები უფრო სწრაფად გაემართა, სტენფორდს სურდა გაერკვია მათი მოძრაობის ყველაზე დეტალური დეტალები და მას სჯეროდა, რომ ფოტოგრაფი, ედუარდ მუიბრიჯი მას დაეხმარებოდა ამაში.

სასტარტო მწვრთნელის ავარიის შემდეგ, ედვარდ მუიბრიჯის გარეგნობა ლამაზად მოვლილი გახდა უხამსი და ხშირად ადარებდნენ წვერიანი პოეტის უოლტ უიტმენის გარეგნობას. (კონგრესის ბიბლიოთეკის თავაზიანობით, LC-USZ62-33083)

სულ რაღაც 20 წლის ასაკში ედვარდ მუიბრიჯი შეერთებულ შტატებში ჩამოვიდა ინგლისიდან საოჯახო წიგნების გაყიდვის ბიზნესით. ის დასახლდა სან ფრანცისკოში ოქროს პიკის დაწყებიდან მალევე და ითვლებოდა, რომ იგი წარმატებით იღებდა წიგნებს ლონდონიდან და ყიდდა მათ აშშ -ში.

თუმცა დიდი დრო არ დასჭირდება, სანამ მისი სიცოცხლე სავსე იქნებოდა გამჭრიახობით, აკვიატებული ამბიციურობით და აბსოლუტური მელოდრამაში. “ ის იყო მხატვარი, ის იყო გამყიდველი, ის იყო ავანტიურისტი. მას არ ეშინოდა მსოფლიოს და#8221 ამბობს პერიჩი.

1860 -იან წლებში მიუბრიჯმა გადაწყვიტა გამგზავრებულიყო სან ფრანცისკოდან ლონდონში, სადაც ჯერ კიდევ ჰყავდა ოჯახი. მაგრამ მისი პირველი მოგზაურობისას, სან ფრანცისკოდან ქ. ლუისამდე,#8212, ის ავარიაში მოყვა. ტეხასში, ცხენები შეჭმუხნეს, მძღოლმა კონტროლი დაკარგა და მუიბრიჯი სცენის უკნიდან გადააგდეს და თავში მოარტყეს, და ამბობს ბრაუნი. მას უგონო მდგომარეობაში ჩააგდეს და ერთი დღის შემდეგ გამოფხიზლდა არკანზასში და უთხრეს, რომ ვერასდროს გამოჯანმრთელდებოდა. ”

მიუბრიჯი ლონდონში დაბრუნდა, მაგრამ ადამიანები, რომლებიც მას იცნობდნენ, მოგვიანებით იტყოდნენ, რომ თავის ტრავმამ ის სამუდამოდ შეცვალა. როდესაც ის ხუთი წლის შემდეგ შეერთებულ შტატებში დაბრუნდა, ის არც თვითონ იყო და არც წიგნების გამყიდველი.

ჰელიოსი, ფოტოგრაფი

1870-იან წლებში, ლელანდ სტენფორდმა დაიწყო მუშაობა ინგლისელ ფოტოგრაფთან, რათა მიეღო ცხვირის ფოტოს გადაღება ცხენის შესახებ, რომელიც ჰაერში იყო გალოპის დროს. ცნობილი იოსემიტის ეროვნული პარკის ფოტოგრაფიით, ფოტოგრაფი ასევე დაევალა აშშ -ს მთავრობას, გადაეღო ჩრდილო -დასავლეთში მცხოვრები ადამიანების სურათები.

მან გამოუშვა მუშაობა სახელწოდებით ჰელიოსი, ბერძენი მზის ღმერთი, მაგრამ მისი ნამდვილი სახელი იყო ეადვარდ მუიბრიჯი და სტენფორდმა დაავალა მას გადაეღო მოძრავი ცხენის სურათი იმ დროს, როდესაც ექსპოზიციის დრო იმდენად გრძელი იყო, რომ ოდნავი მოძრაობა პორტრეტს ბუნდოვან არეულად აქცევდა.

ბრაუნი ამბობს, რომ ’s რადგან საშუალო ექსპოზიციის დრო 1872 წელს იყო დაახლოებით ორი წამი. “ ორ წამში ცხენი იქნება მოედნის გასწვრივ ერთი ბოლოდან მეორეზე. თქვენ არაფრის მიღებას არ აპირებთ და ამბობს ის.

ასე რომ, მუბრიჯმა შექმნა მექანიკური საკეტები, ხისგან დამზადებული, რეზინის ზამბარები და ტრიგერი, რომელიც შიგნიდან დაიხურა მეათასედი წამისა ეს იქნება დიდი ნაბიჯი იმ გზაზე, როდესაც ფოტოგრაფების უმეტესობა აკონტროლებდა სინათლის ექსპოზიციას იმ დროს და#8212 ხელით ამოიღო ლინზის თავსახური და სწრაფად დააბრუნა იგი კამერაზე.

ფოტო, რომელიც მუიბრიჯმა გადაიღო სტენფორდის საპრიზო ცხენის მექანიკური ჩამკეტების გამოყენებით, იმედგაცრუება იყო, თუმცა ეს სურათი ბუნდოვანი იყო და მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლოა რამდენიმე გაზეთი დაბეჭდა, ხარისხი ძალიან ცუდი იყო გადასაჭრელად დაუსაბუთებელი სატრანზიტო დავის ან სტენფორდის &# 8217 წლის ზღაპრული ფსონი.

გარღვევა, მაგრამ პირველი, მკვლელობა

ამბობდნენ, რომ მუიბრიჯი შეპყრობილი იყო თავისი საქმიანობით, რასაც ზოგი ფიქრობდა, რომ წლების წინ მისი თავის დაზიანების შედეგი იყო. დღეს მეცნიერები ამტკიცებენ, რომ შესაძლოა მუიბრიჯმა დაზიანებულიყო მისი ორბიტოფრონტალური ქერქი და ტვინის ნაწილი ემოციებთან და გადაწყვეტილებების მიღებასთან. ფოტოგრაფიის გარეთაც კი, მუიბრიჯი აღწერილი იყო როგორც არასტაბილური და ემოციურად არასტაბილური.

როდესაც მუიბრიჯი 42 წლის იყო, ის დაქორწინდა 21 წლის ქალზე, სახელად ფლორაზე, რომელთანაც შეეძინა ვაჟი, სახელად ფლორადო ჰელიოს მუიბრიჯი. მაგრამ მუიბრიჯის ოჯახური ცხოვრება დაძაბული იყო. დაქორწინების ადრეულ წლებში ის იღებდა ფოტოებს იოსემიტში. ის ცოტა ხნით სახლში იქნებოდა, შემდეგ კი კვირაობით წავიდოდა, და ამბობს ბრაუნი.

მუიბრიჯმა გაარკვია, რომ მის მეუღლეს ურთიერთობა ჰქონდა სურათის გამო. ერთ დღეს, მას წააწყდა ცოლის მიერ დაწერილ წერილს, რომელიც ეძღვნებოდა ჰარი ლარკინსს, დრამატული კრიტიკოსი ქალაქის შესახებ. წერილში დართული იყო ფლორადო ჰელიოს მუბრიჯის ფოტო, ხოლო უკანა მხარეს იყო სიტყვები “ პატარა ჰარი. ”

მუიბრიჯმა იარაღი აიღო და ჩაჯდა მატარებელში, რომელიც მიიყვანს იქ, სადაც ლარკინსი იყო.

ის პოულობს სალონში, რომელშიც ლარკინსი თამაშობდა ბარათებს და ამბობს ბრაუნი. “ ის აკაკუნებს კარზე. ის ითხოვს ლარკინს. და როდესაც ლარკინსი კარებთან მიდის, მუიბრიჯი ამბობს, ‘ მე მაქვს შეტყობინება ჩემი ცოლისგან, და#8217 და ესვრიან მას. ”

მკვლელობის სამდღიან სასამართლო პროცესზე, რომელიც მან ჩაიდინა რამდენიმე მოწმის თვალწინ, მიუბრიჯმა შეშლილობა აღიარა. მის ადვოკატს, რომელიც ბევრს მიაჩნია სტენფორდის მიერ დაქირავებულმა ადამიანებმა, რომლებმაც იცოდნენ მუიბრიჯი, მოწმობდნენ, რომ მისი პიროვნება რადიკალურად შეიცვალა სასტარტო მწვრთნელის ავარიის შემდეგ.

სკეპტიკოსისთვის, მუიბრიჯის პიროვნების ცვლილება შეიძლება ჟღერდეს ნარატივად, რომელიც მისი ადვოკატის მიერ იყო შემუშავებული, მაგრამ ბრაუნი ფიქრობს, რომ უბედურმა შემთხვევამ მასზე გავლენა მოახდინა. მე ვფიქრობ, რომ ის შეიცვალა. არის მისი სურათები იოსემიტში, სადაც ის ზის კლდეზე, ათასობით ფუტის სიმაღლეზე, და ეს მე მიანიშნებს გონებას, რომელიც არ არის მთლიანად დაბალანსებული, და ამბობს ის, და ამატებს, რომ მუიბრიჯის გარეგნობა მოწესრიგებულიდან მოუხელთებელი გახდა. და ხშირად ადარებდნენ წვერიანი პოეტის უოლტ უიტმენისას.

გარღვევა ისაა, რომ კამერას შეუძლია დაინახოს ის, რასაც ადამიანის თვალი ვერ ხედავს, და რომ ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ფოტოგრაფია ჩვენს სამყაროზე წვდომის მიღმა, რაც ჩვენ ვიცით, რომ არის, და ამბობს#8221 შანონ ​​პერიჩი, სმიტსონიანის კურატორი ფოტოგრაფია ამერიკის ისტორიის ეროვნულ მუზეუმში. (NMAH, I. N. ფელფს სტოკსი)

მუიბრიჯი საბოლოოდ გაამართლეს, მაგრამ ეს არ იყო სიგიჟის კამათის გამო. ნაფიც მსაჯულთა ჯგუფი, რომელიც ძირითადად დაქორწინებული მამაკაცებისგან შედგებოდა, მამაკაცის მკვლელობას, რომელსაც ურთიერთობა ჰქონდა მუიბრიჯის მეუღლესთან, გამართლებულ მკვლელობად მიაჩნდა.

1878 წლის ივნისში, მკვლელობის განთავისუფლებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, ედვარდ მუიბრიჯმა ისტორია შეასრულა სარბოლო ბილიკზე პალო ალტოში, კალიფორნია. სტენფორდმა ჟურნალისტები მიიწვია ტრასაზე, რათა შეესწავლათ ახალი ეპოქა ფოტოგრაფიაში და დაენახათ მუიბრიჯი, რომ გადაეღოთ მისი საპრიზო ცხენის გალოპინგის ფოტოები.

ამის გასაკეთებლად, მუიბრიჯმა ჩამოკიდა თეთრი ფურცელი, კედლები შეღებილა ტრასაზე, და თეთრი მარმარილოს მტვერი და ცაცხვი მიწაზე დაასხა, ასე რომ მუქი ფერის ცხენი ამოფრქვევდა ფონზე.

სტენფორდის და#8217 -ის ცხენი ბილიკზე მიდიოდა და ურემს უყვებოდა. მის გზაზე იყო თორმეტი სამგზავრო მავთული, თითოეული დაკავშირებული სხვადასხვა კამერასთან. როდესაც ცხენი ბილიკზე მიდიოდა, ეტლის ბორბლები გადადიოდა თითოეულ მავთულზე, ხოლო საკეტებმა ერთმანეთის მიყოლებით ისროლეს და დაიჭირეს ცხენი მოძრაობის სხვადასხვა ეტაპზე.

მას შემდეგ, რაც ადრე გადაღებული ცხენის ფოტოები დაადანაშაულეს ყალბი ან სამსახურიდან გათავისუფლებაში, მუიბრიჯმა გამოავლინა ნეგატივი ადგილზე და პრესას აჩვენა გადაღებული ცხენის სურათების სერია და#8212 მათ შორის ერთი ცხენიდან ოთხივე ჩლიქით.

1872 წლის ედვარდ მუბრიჯის ავტოპორტრეტი (დეტალი) ინახება ეროვნული პორტრეტების გალერეის კოლექციებში. (NPG, ლარი ჯ. ვესტის საჩუქარი)

მუიბრიჯი იყო ის ადამიანი, ვინც ფოტოგრაფიის მიღმა დგას, რომელიც იყენებს სურათების თანმიმდევრობას მოძრაობის საჩვენებლად და მას ასევე სურდა იყოს ის ადამიანი, ვინც ამ სურათების გადაადგილებას მოახდენს. მან გამოიგონა ზოოპრაქისკოპი, მოწყობილობა, რომელმაც შექმნა პრიმიტიული გიფის მსგავსი გამოსახულება მორბენალი ცხენისა, რომელსაც ბევრი ადამიანი უკავშირებს მუიბრიჯს.

იგი ასახავდა თანმიმდევრულ სურათებს, რომლებიც ფოტოდან იყო მიკვლეული შუშის დისკზე. როდესაც დისკი სწრაფად და თანმიმდევრულად ტრიალებდა, მან შექმნა მბზინავი ცხენის მოძრავი სურათი. მრავალი თვალსაზრისით, გამოგონება იყო იმედგაცრუება და შეიქმნა ინოვაციური ფოტოგრაფიის შემდგომ, მუიბრიჯის ნამუშევრები მხოლოდ კინოფილმებად შეიძლებოდა, თუკი ისინი შუშის დისკზე ნახატების სახით იქნებოდა რეპროდუცირებული.

ზოოპრაქისკოპი იგივე წარმოშობის იყო, როგორიც იყო პროექტორი და ოპტიკური სათამაშოები, მაგრამ გადააჭარბებდა გამომგონებლების მსგავსი თომას ედისონის კინოს ტექნოლოგიას რამდენიმე წელიწადში.

როდესაც თქვენ ზღურბლს დაარღვევთ, მაშინ უამრავი ადამიანი მოვა და აიღებს ახალ იდეას, გამოცხადებას, რევოლუციას და გაუშვებს მას სხვადასხვა შესაძლებლობებისკენ, და ამბობს პერიჩი.

მიუხედავად იმისა, რომ მუიბრიჯის და#8217-ის ნამუშევრების ფოტოგრაფია გამოიწვევდა ცხენის მოყვარულებს და მეცნიერებს, რომელთაც სურთ გაიგონ ცხოველების მოძრაობა, მან ასევე საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ნარატიულ კინოს, ანუ კინოს, როგორც დღეს ჩვენ ვიცით.

ჰალიმა შაჰის შესახებ

ჰალიმა შაჰი არის სმიტსონიანის "Sidedoor" პოდკასტის მასპინძელი და ასოცირებული პროდიუსერი და ჟურნალისტი, რომელსაც სჯერა აუდიოს გამოყენებით, რათა აუდიტორიამ შეძლოს ღრმად ჩაწვდეს იდეებს, რომლებიც ქმნიან ჩვენს სამყაროს.


სოციალური დოკუმენტაცია და ტექნოლოგიური წინსვლა

მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში ველი გაფართოვდებოდა ომისა და კატასტროფის ფოტოების მიღმა. ფოტოგრაფი ჯონ ტომსონი დაწყვილდა ჟურნალისტ ადოლფ სმიტთან ყოველთვიური ჟურნალისთვის, რომელიც ასახავდა ადამიანების ცხოვრებას ლონდონის ქუჩებში. 1876 ​​წლიდან 1877 წლამდე, ქუჩის ცხოვრება ლონდონში რევოლუცია მოახდინა ამ სფეროში, სურათების გამოყენებით, როგორც მოთხრობის დომინანტური საშუალება.

ოთახი ნიუ - იორკში, აუქციონზე. (ფოტო: იაკობ რიისი / მუზეუმის სინდიკატი)

ორმა მნიშვნელოვანმა ტექნოლოგიურმა განვითარებამ ასევე ხელი შეუწყო სფეროს წინსვლას და mdashhalftone ბეჭდვას და ფლეშ ფხვნილს. Halftone, რომელმაც საბოლოოდ ჩაანაცვლა გრავირება, საშუალება მისცა ფოტოების ჩრდილების სრული ასორტიმენტი და მნიშვნელოვნად დააჩქარა ბეჭდვის პროცესი. 1900 -იანი წლების დასაწყისისთვის ეს ტექნოლოგია გამოიყენებოდა ყოველდღიური გაზეთების უმეტესობის მიერ. ფლეშ ფხვნილი ნებადართულია გულწრფელი, შიდა ფოტოგრაფიისთვის, რაც ფუნდამენტური იქნებოდა იმ დროის უპირველესი სოციალური ფოტოჟურნალისტის, იაკობ რიისისთვის.

დანიელი ემიგრანტი, რიისი ჩავიდა შეერთებულ შტატებში 1870 წელს. მისი მთავარი სამუშაო, როგორ ცხოვრობს მეორე ნახევარი, დოკუმენტირებული ცხოვრება ნიუ იორკში მცხოვრები ემიგრანტების და rsquos slums და tenements. სოციალური რეფორმების კატალიზატორი იყო, მისმა ნამუშევრებმა აჩვენა რეალური ძალა, რაც ფოტოჟურნალისტებს შეუძლიათ ჰქონდეთ ცვლილებების სტიმულირებისთვის.


საჰაერო ფოტოგრაფიის გასაოცარი როლი ისტორიაში

D rones ხშირად აღინიშნება მათი უნარი დაიჭიროს ახალი უპირატესობა მსოფლიოში, გამოავლინოს ჩვენი პლანეტის სილამაზე მაღლიდან. მაგრამ ისინი მხოლოდ უახლესი მოვლენაა საჰაერო ფოტოგრაფიის ხანგრძლივ ისტორიაში. ასობით წლის განმავლობაში, სადესანტო კამერებმა გააკეთეს საშინელი სურათები ჩვენი პლანეტის შესახებ, გამოავლინეს სტიქიური კატასტროფების დამანგრეველი მასშტაბი და შეაფასეს სასწორი ბრძოლებში. და გასაკვირი თვალსაზრისით, აეროფოტოგრაფიის ისტორია უფრო მეტად ემთხვევა კაცობრიობის ისტორიის ბოლო საუკუნეს.

ეს არ იყო დიდი ხნის შემდეგ, როდესაც კომერციული ფოტოგრაფია გამოიგონეს მე -19 საუკუნის შუა წლებში, სანამ “ ავანტიურისტმა მოყვარულებმა ” აუშვეს კამერები ცაში ბუშტების, ფინჯნებისა და რაკეტების გამოყენებითაც კი. , გამოქვეყნდა ჟურნალში ფოტოგრაფიის ისტორიარა გასპარ ფელიქს ტურნაჩონი, უფრო ცნობილი როგორც “Nadar, ” დამსახურებაა პირველი წარმატებული საჰაერო ფოტოს გადაღება 1858 წელს ცხელი ჰაერის ბუშტიდან 262 ფუტის მანძილზე Petit-Bic & ecirctre (ახლანდელი Petit-Clamart), პარიზის გარეთ მისი ორიგინალური ფოტოები დაიკარგა. ჯეიმს უოლეს ბლეკი 1860 წლის საჰაერო ფოტო გადაღებულია ცხელი ჰაერის ბუშტიდან ჰაერის დედოფალი ბოსტონიდან 2000 ფუტის ზემოთ არის უძველესი შემორჩენილი საჰაერო ფოტო.

ჯორჯ ლოურენსმა მოგვიანებით დახვეწა პანორამების აღების მეთოდი ზემოდან, დიდი ფორმატის კამერები მოსახვევი ფირის ფირფიტებით ქიტებზე. მისმა ყველაზე ცნობილმა ფოტომ აღნიშნა 1906 წლის სან ფრანცისკოს დამანგრეველი მიწისძვრისა და ხანძრის შედეგად მიყენებული ზარალი. მან გამოიყენა 17 ბურთი, რომ გადაეკიდა კამერა 2000 ფუტი ჰაერში სურათის გადასაღებად. ექსპოზიცია გაკეთდა ფოლადის საკაბელო ნაკრების იზოლირებული ბირთვით ელექტრო დენის საშუალებით იმ მომენტში, როდესაც ჩამკეტი დაიხურა, გამოვიდა პატარა პარაშუტი, და განმარტა ბომონტ ნიუჰოლმა, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა და ფოტოგრაფიის პირველმა კურატორმა, სადესანტო კამერა: სამყარო ჰაერიდან და გარე სამყაროდან. ამ სიგნალზე სურათი გადაიღეს, კეტები ჩამოიშალეს და კამერა გადატვირთეს. ” გაზეთებში გამოქვეყნებული, ლოურენსის სურათები სულ მცირე “ იყო, სულ მცირე, საჰაერო სიახლეების ადრეული მაგალითი & mdash და ალბათ პირველი, ” ამბობს უილიამ ლ ფოქსი, ნევადის ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი ’s ხელოვნების ცენტრი + გარემო და თანაავტორი ფოტოგრაფია და ფრენა.

ამავე დროს, მსოფლიოს სხვაგან საჰაერო ფოტოგრაფიის პიონერები სხვა მეთოდებს ატარებდნენ. 1903 წელს გერმანელმა ინჟინერმა ალფრედ მაულმა აჩვენა დენთის რაკეტა, რომელმაც 2,800 ფუტის მიღწევის შემდეგ მხოლოდ რვა წამში, გააგდო პარაშუტით აღჭურვილი კამერა, რომელმაც გადაღების დროს გადაიღო ფოტოები. იმავე წელს, გერმანელმა აფთიაქარმა იულიუს ნოიბრონერმა, რომელმაც დაინტერესდა მისი მტრედების დანიშნულებისამებრ, და#8217 ადგილსამყოფელი, კამერები შეუკრა თავის ფრინველებს მათი მარშრუტების დასათვალიერებლად. (ნოიბრონერმა ასევე გამოიყენა თავისი ფრინველები 1909 წლის დრეზდენის საერთაშორისო ფოტოგამოფენის ფოტოების გადასაღებად, გადააქცია ისინი ღია ბარათებად და წარმოაჩინა თანამედროვე თვითმფრინავების მარკეტინგული აქციები საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.)

მხოლოდ რამდენიმე წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ძმები რაიტები და#8217 პირველი რეისი Kitty Hawk– ში 1903 წელს, როდესაც პილოტირებული თვითმფრინავები პირველად გამოიყენეს საჰაერო სურათებისთვის. კინემატოგრაფისტმა ლ.პ. ბონვილეინმა პირველი ასეთი ფოტო გადაიღო 1908 წელს, გადაიღო თვითმფრინავიდან ლე მანის თავზე, საფრანგეთი, რომელსაც პილოტირება გაუწია ვილბურ რაიტმა.

პირველმა მსოფლიო ომმა მალევე მოიცვა მსოფლიო და სამხედრო მეთაურებმა მალევე დაინახეს პოტენციური უპირატესობა ბრძოლის ველის თანამედროვე საჰაერო სურათებით. კამერები აღჭურვილი იყო ყველანაირი თვითმფრინავით და წარმოიშვა საჰაერო დაზვერვის საომარი პრაქტიკა. ავიაციისა და ფოტოგრაფიის შემდგომი წინსვლა ნიშნავს იმას, რომ საფრენოსნო ეკიპაჟს შეეძლო წასულიყო უფრო შორს და დაბრუნებულიყო უფრო სასარგებლო სურათებით, რომლებიც ხშირად გამოიყენებოდა მტრის მოძრაობების გამოსავლენად ან მომავალი თავდასხმების დასაგეგმად.

ეს იყო მეორე მსოფლიო ომის დროს, როდესაც ომის დროს საჰაერო სურათები და ვიდეო გახდა ჩვეულებრივი გაზეთებში, ჟურნალებში და კინოთეატრის საინფორმაციო გამოშვებებში სახლის წინ. ცნობილი LIFE ფოტოგრაფი მარგარეტ ბურკ-უაიტი გახდა#8220 პირველი ქალი, ვინც ოდესმე გაფრინდა აშშ-ს საბრძოლო ეკიპაჟთან მტრის მიწაზე და#8221 როდესაც მან გააშუქა აშშ-ის თავდასხმა ტუნისში, როგორც ჟურნალმა გამოაცხადა 1943 წლის 1 მარტს. ასევე ამ კონფლიქტის დროს შეერთებულმა შტატებმა დაიწყო ექსპერიმენტები ფუნდამენტური თვითმფრინავებით, როგორიცაა TDR-1, თუმცა ეს იყო თავდასხმის თვითმფრინავი და არა გამოსახულების პლატფორმა.

მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამ და ცივი ომის დაწყებამ საჰაერო ფოტოგრაფიაში კიდევ უფრო წინ მიიყვანა, განსაკუთრებით კოსმოსური რბოლის წყალობით. პირველი ცნობილი ფოტო კოსმოსიდან, რომელიც ასახავს დედამიწას, გადაღებულია 1946 წლის 24 ოქტომბერს, ახალი მექსიკიდან გაშვებული ნაცისტური რაკეტის მიერ. შეერთებულმა შტატებმა და საბჭოთა კავშირმა ’ -ის საჰაერო კოსმოსურ მიღწევებს გადალახეს უშუალოდ სატელიტური გამოსახულების განვითარება, უპილოტო საჰაერო ფოტოგრაფიის საბოლოო. ამგვარი ტექნოლოგიის ძალა მოწინააღმდეგეებზე ჯაშუშობისთვის ან მომავალი ბირთვული თავდასხმის გაფრთხილებისათვის ეპოქის ლიდერებს არ დაუკარგავთ. თუკი კოსმოსური პროგრამისგან სხვა არაფერი მიგვიღია, გარდა ფოტოგრაფიული თანამგზავრისა, ის ათჯერ აღემატება ჩვენს მიერ დახარჯულ ფულს, და#8221 ერთხელ თქვა პრეზიდენტმა ლინდონ ბ. ჯონსონმა. დღეს დედამიწაზე ბრუნავს 1700 -ზე მეტი თანამგზავრი, რომლებიც გამოიყენება თვალთვალისთვის, ამინდის პროგნოზირებისთვის და სხვა.

პირველი თანამედროვე სტილის უპილოტო საფრენი აპარატები გამოჩნდა 1980-იან წლებში, როდესაც ისრაელელმა ინჟინრებმა შეიმუშავეს მოდელები, რომლებიც აღჭურვილია ვიდეოკამერებით, რათა საათობით თვალყური ადევნონ დაინტერესებულ პირებს. შეერთებულმა შტატებმა მალევე მიიღო მსგავსი ტექნოლოგია და mdash დისტანციურად კონტროლირებადი პიონერის თვითმფრინავმა, რომელიც ცნობილმა კადრებმა გადაიღო ერაყელი ჯარისკაცების ჩაბარებით მას ყურის პირველი ომის დროს. Predator თვითმფრინავი, რომელიც გამოიგონა ისრაელის კოსმოსური ინჟინერმა აბრაამმა “Abe ” Karem– მა, პოპულარობა მოიპოვა ავღანეთსა და ერაყში ომების დროს იმის გამო, რომ მან შეძლო დროთა განმავლობაში ტერიტორიების მოცილება, რაც სასარგებლო აღმოჩნდა პოტენციალის ყოველდღიური რუტინის მონიტორინგისთვის. სამიზნეები. (მსგავსი, უფრო დიდი ვარიანტი სახელწოდებით “Reaper ” ასევე ფართოდ იქნა გამოყენებული ამ კონფლიქტების დროს.) აშშ-ს სამხედროებმა ასევე გამოიყენეს პატარა, ხელით გაშვებული უპილოტო საფრენი აპარატები, როგორიცაა RQ-Raven, რათა ჯარისკაცებს ზემოდან გადაეხედათ პოტენციურ საფრთხეებზე საფრთხეს უქმნის მათ უსაფრთხოებას. (შეიარაღებული თვითმფრინავების გამოყენება ერთ -ერთი ყველაზე საკამათოა თანამედროვე სამხედრო სუბიექტებს შორის და mdash– ის მომხრეები ამბობენ, რომ ეს არის ეფექტური სამხედრო იარაღები, რომლებიც საფრთხეს უქმნის ნაკლებად მფრინავებს, ხოლო დამნაშავეები ამტკიცებენ, რომ ისინი დეჰუმანიზაციას ახდენენ მკვლელობებში, ხელს უწყობენ სამოქალაქო მსხვერპლს და იყენებენ ადგილებს სათანადო ზედამხედველობის გარეშე. იემენის, სომალის და სხვა.)

ნებისმიერი ტექნოლოგია, როგორც წესი, დროთა განმავლობაში უფრო იაფი და ხელმისაწვდომი ხდება. იგივე ითქმის თვითმფრინავების აღჭურვილობაზე და 2000-იანი წლების დასაწყისში თვითმფრინავების შემქმნელის ხელნაკეთი კულტურა დაიწყო გაჩენილი დისტანციური მართვის თვითმფრინავების საზოგადოებიდან. ონლაინ ფორუმები, როგორიცაა DIY Drones, დაეხმარა მოყვარულებს გაეზიარებინათ რჩევები და ხრიკები ერთმანეთთან. ახალი აპარატურა და პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა სტაბილიზატორები, ავტოპილოტი და შეჯახების გამოვლენის სისტემები, მას შემდეგ წარმოშობს მაღაზიებს, რომლებიც ყიდულობენ თვითმფრინავებს ისეთი კომპანიებისგან, როგორიცაა Parrot და DJI მაღალი რეზოლუციის კამერებით, რაც საჰაერო ფოტოგრაფიას უფრო ხელმისაწვდომს ხდის ვიდრე აქამდე იყო.

ეს არის ზუსტად ის, რაც დღევანდელ და#8217 ყოველდღიურ უპილოტო საფრენი აპარატებს ასე საოცარს ხდის.სულ რამდენიმე წლის წინ, საჰაერო ფოტოგრაფიის განხორციელება ძირითადად შემოიფარგლებოდა სამხედროებით, თავდადებული ჰობისტებისთვის და იმ ადამიანებისთვის, რომლებსაც ჰქონდათ წვდომა სრულმასშტაბიან თვითმფრინავებზე. დღესდღეობით მაღაზიებში შეძენილი უპილოტო საფრენი აპარატები შედარებით იაფია, იღებენ მაღალი ხარისხის სურათებს და ვიდეოს და ადვილად სწავლობენ ფრენას. ამ კომბინაციამ გამოიწვია აფეთქება საჰაერო ფოტოგრაფიაში, კომერციული გამოყენებიდან დაწყებული, მაგალითად, უძრავი ქონების ბროკერები იღებენ სახლების თვალწარმტაც ფოტოებს, რომელთა გაყიდვას ცდილობენ, მხატვრულ გამოხატულებამდე, როგორიცაა ტყეებისა და ქალაქების ულამაზესი სურათების გადაღება Instagram– ზე გამოსაქვეყნებლად. & mdash ქიტები და მტრედები არ არის საჭირო. მიუხედავად იმისა, რომ ტექნოლოგია დროთა განმავლობაში მკვეთრად შეიცვალა, ადამიანების სურვილი სამყაროს ზემოდან დანახვისა იყო მუდმივი.


საჰაერო ფოტოგრაფიის ისტორია.

რამოდენიმე კვირის წინ, xkcd– ის რენდალ მუნრომ გამოაქვეყნა ბოსტონის საჰაერო ფოტოები, რომელიც მან გადაიღო თავისი Kite Cam– ით.

ეს მაინტერესებდა რამდენი წლისაა საჰაერო ფოტოგრაფია და არსებობს თუ არა უძველესი ფოტოები ჯერ კიდევ. გამიკვირდა, რომ აღმოვაჩინე, რომ ბოსტონის უძველესი საჰაერო ფოტო იყო!

მიუხედავად იმისა, რომ დავინჩი წერდა ფოტოგრაფიის მიღმა ფიზიკის შესახებ, ქიმიკატები არ იყო სათანადოდ შემუშავებული რამდენიმე ასეული წლის შემდეგ. პირველი რეალური ფოტო გადაღებულია დაახლოებით 1826 წელს. პირველი საჰაერო ფოტო გადაღებულია 1858 წელს ფელიქს ტურნახონის მიერ, ნადარის სახელით ცნობილი, საფრანგეთში, ბიევრის ველზე შეკრული ბუშტიდან. ეს ფოტოები აღარ არსებობს. უძველესი შემორჩენილი საჰაერო ფოტო ბოსტონშია, გადაღებული ჯეიმს უოლეს ბლეკის მიერ 1860 წელს, შეკრული ბუშტის გამოყენებით.

უფრო ისტორიული საჰაერო ფოტოები, ნახტომის შემდეგ.

არტურ ბატუტი იყო პირველი, ვინც წარმატებით მიამაგრა ტაიმერი კამერას (რომელიც შედგებოდა ანთებული დაუკრავისგან) და კამერა მიამაგრა ქიტს. აქ არის სურათი, რომელიც მან ჰაერიდან გადაიღო ლაბრუგიერზე, საფრანგეთი 1889 წელს.

1903 წელს იულიუს ნეიბრონერმა პატარა კამერები მიამაგრა საცხოვრებელ მტრედებს, ტაიმერები კი ყოველ 30 წამში იღებდნენ სურათს. შედეგად ბავარიული მტრედის კორპუსი იყო საიმედო ჯარისკაცი, მაგრამ ხანდახან ესროდნენ და ჭამდნენ მშიერ ჯარებს ომის დროს. მეტი ფოტო იხილეთ აქ. გაითვალისწინეთ ფრთების ბოლოები, რომლებიც ჩანს ზედა ფოტოში.

ჯორჯ ლოურენსმა გადაიღო სან-ფრანცისკოს ეს ფოტო 1906 წლის დამანგრეველი მიწისძვრის შემდეგ ექვსი კვირის შემდეგ. უზარმაზარი 49 ფუნტიანი კამერა გაგზავნეს 2000 ფუტის სიმაღლეზე ცხრა კიტენის მატარებლით და გაიყვანეს ელექტრო მავთულით. კამერამ გადაიღო მრავალი კადრი, რათა შექმნას პანორამული სურათები ნეგატივებზე, რომელთა სიგანე 48 ინჩი იყო! მეტი ფოტო იხილეთ აქ.

Kite საჰაერო ფოტოგრაფია (KAP) კვლავ პოპულარულია და ამის გასაკეთებლად პილოტის ლიცენზია არ არის საჭირო. ბერკლის ჩარლზ ბენტონი მონაწილეობს KAP– ში 1994 წლიდან და მართავს ვებ – გვერდს უამრავი ინფორმაციისა და ფოტოსურათით. ასევე არის KAP ბლოგი და რეგიონალური ვებსაიტები.

თვითმფრინავიდან პირველი ფოტო გადაღებულია 1908 წელს, ლ. ერთი წლის შემდეგ, ვილბურ რაიტმა ასევე მართა თვითმფრინავი პირველი საჰაერო ფილმისთვის, იტალიაზე. ამის შემდეგ, საავიაციო ფოტოგრაფია გამოყენებულ იქნა მეცნიერებისთვის, რუქებისა და სამხედრო დაზვერვისთვის. ეს ფოტო გვიჩვენებს ბელგიაში 1917 წლის პასშენდაელის ბრძოლის საჰაერო სურათებს ადრე და შემდეგ.

კაპიტანმა ალბერტ სტივენსმა გადაიღო პირველი ფოტო, რომელმაც აჩვენა დედამიწის მრუდი 1935 წელს. ბუშტმა, Explorer II- მა, დააწესა 72,395 ფუტის სიმაღლის რეკორდი! სამწუხაროდ, ეს სურათი არ ჩანს ინტერნეტში. კოსმოსიდან პირველი სურათი გადაღებულია 1946 წელს, V-2 რაკეტადან (გაშვებული თეთრი ქვიშებიდან, ახალი მექსიკა) 65 მილის სიმაღლეზე.

CIA– ს კორონას პროექტმა (1959-1972) საფუძველი ჩაუყარა სატელიტურ სურათებს ჩინეთისა და საბჭოთა კავშირის სადაზვერვო ფოტოების გადაღებით, სხვა სფეროებთან ერთად. ეს კორონას ფოტო გვიჩვენებს პენტაგონს.

მერკური და აპოლონის კოსმოსურმა მისიებმა საჰაერო ფოტოგრაფია ახალ დონეზე აიყვანეს. "დედამიწის ამოსვლის" ეს სურათი მთვარეზე გადაღებულია აპოლო ათიდან 1969 წლის მაისში.

დედამიწის მრავალი სხვა ფოტოსურათი, გადაღებული კოსმოსიდან და სხვა პლანეტების ამჟამინდელი ფოტოგრაფია, არის ვრცელი საგანი, რომელიც უნდა დარჩეს სხვა დღეს. უფრო დეტალური ინფორმაციისთვის იხილეთ საჰაერო ფოტოგრაფიული ინტერპრეტაციის ისტორია. ზოგადად ადრეული ფოტოგრაფიის მოკლე კურსისთვის იხილეთ ეს პოსტი ნეატორამაში.


Უყურე ვიდეოს: #ახალიდღე ქართველი ფოტოგრაფის ისტორია (იანვარი 2022).