ისტორიის პოდკასტები

იყო აშშ პენტაგონი შთაგონებული უძველესი მონუმენტური არქიტექტურით?

იყო აშშ პენტაგონი შთაგონებული უძველესი მონუმენტური არქიტექტურით?

არქიტექტურული ფორმა და დიზაინი მტკიცედ იყო წარმოდგენილი უძველესი ადგილების პრეისტორიულ დიზაინში. ჩვენ ყველანი ვიცნობთ ეგვიპტისა და სამხრეთ ამერიკის პირამიდის სტრუქტურებს და ევროპის გამორჩეულ მეგალითურ ქვის წრეებს. მაინც რა მონუმენტური დიზაინი გამოჩნდა ჩრდილოეთ ამერიკაში? უძველესი ამერიკული ადგილების კვლევისას მე აღვნიშნე რამდენიმე არაჩვეულებრივი ძეგლი, რომელიც ოდესღაც ამშვენებდა ვისკონსინის შტატს აშშ -ში. გარდა ამისა, ისინი ითვლებოდნენ უწმინდესი მშობლიური ტრადიციის სტრუქტურის ტიპი, თუმცა არ არის ნათქვამი, რომ ის აშენებულია მათ მიერ. აღსანიშნავია, რომ მათი დამახასიათებელი პენტაგონის ფორმა, როგორც ჩანს, შთააგონებდა თანამედროვე სამხედრო პენტაგონს.

პენტაგონი არის შეერთებული შტატების თავდაცვის დეპარტამენტის შტაბი, რომელიც მდებარეობს ვირჯინიის არლინგტონის ოლქში. მას აქვს ხუთი მხარე, ხუთი სართული მიწის ზემოთ, ორი სარდაფის დონე და ხუთი რგოლის დერეფანი თითო სართულზე. ცენტრალური მოედანი შეიცავს ხუთ ჰექტარ ფართობს, რომელიც ჰგავს პენტაგონს და არაფორმალურად ცნობილია როგორც "მიწის ნული", მეტსახელი წარმოიშვა ცივი ომის დროს და დაფუძნებულია ვარაუდზე, რომ საბჭოთა კავშირმა ერთი ან მეტი ბირთვული რაკეტა დაუმიზნა ამ ცენტრში. ბირთვული ომის დაწყების ადგილი.

პენტაგონის უჩვეულო ფორმის გათვალისწინებით, იგი შეიქმნა სულ რაღაც 5 დღეში ამერიკელმა არქიტექტორმა ჯორჯ ბერგსტრომმა (1876–1955) 17 ივლისს შორის. და 22 ივლისი ნდ 1941. ნომერი ‘5’ არაერთხელ ფიგურირებს მის დიზაინში. შეთქმულების თეორიების საწვავით, საფუძველი ჩაეყარა მშენებლობას 1941 წლის 11 სექტემბერს. თუმცა, ბევრ მკვლევარს აინტერესებს, როგორ იქნა ასე სწრაფად წარმოდგენილი საკამათო დიზაინი.

მე ვარაუდობ, რომ დიზაინი ემყარებოდა ჩრდილოეთ ამერიკის უნიკალური პრეისტორიულ ძეგლს, რომელიც ტრადიციის თანახმად წარმოადგენდა ერის ძალასა და ბატონობას. ანტიკვარელებმა შეისწავლეს ხუთი უჩვეულო პენტაგონის მიწის სამუშაო ვისკონსინში, რომელიც შემთხვევით იყო პენტაგონის დიზაინერის ჯორჯ ბერგსტრომის სამშობლო. კითხვის გარეშე, პენტაგონის ძეგლები ხელუხლებელი და ხილული იყო, როდესაც ის იზრდებოდა. მსოფლიოს სხვაგან ვერსად ვხედავთ ამ ტიპის მონუმენტურ ფორმას, რომელიც აგებულია ათასობით წლის წინ. როგორც მალე დავინახავთ, პენტაგონის მიწის სამუშაოების ბოლოდროინდელი მაკბრალური გამოყენება სიმბოლურად ასახავს თანამედროვე პენტაგონის ფუნქციებსა და შესაძლო დღის წესრიგს.

დაახლოებით ორასი წლის წინ, როდესაც პენტაგონის ძეგლი ხელუხლებელი იყო, ის აღნიშნა კეთილდღეობისათვის ანტიკვარმა, რომელმაც ამერიკაში იმოგზაურა ადგილობრივ ამერიკელებთან ერთად. ამრიგად, ინფორმაცია, რაც გვაქვს ძეგლის ფორმის, განლაგების და გამოყენების შესახებ, მოდის მშობლიური ამერიკული ტრადიციიდან. ჩვენ ვალდებული ვართ ადრეული არქეოლოგიური ჩანაწერებით და მშობლიური ნარატივებით გავიგოთ და გავაერთიანოთ ჩვენი ისტორიული და მონუმენტური წარსული.

პენტაგონის მიწის სამუშაოები

ერთ-ერთი გამორჩეული პენტაგონის მიწის სამუშაოები მდებარეობდა მდინარე კიკაპუსთან, 48 კილომეტრში ჩრდილო-აღმოსავლეთით Prairie du Chien– დან და შედგებოდა გარე წრისგან, რომელიც ახორციელებდა პენტაგონს, ან ხუთკუთხა კედელს, სხვადასხვა ზომის შვიდი თიხის გორაკით. პატარა შიდა წრე. გავრცელდა ინფორმაცია, რომ მიწის სამუშაოები "გაფუჭდა დროის განადგურებით"; თუმცა, ძეგლის შიგნით გარკვეული უბნები დარჩა "შესანიშნავად ხელუხლებელი". გარეთა წრე იყო 1200 ფუტზე მეტი (365.76 მეტრი) წრეწირში და მიწიერი კედელი 5 ფუტი (1.52 მეტრი) მაღალი, ზოგადი ფუძის დიამეტრი 12-16 ფუტით (3.65-4.87 მეტრი). თუმცა, მცირე შიდა წრე შემცირდა მხოლოდ 12 ინჩამდე (30.48 სანტიმეტრი). ამის საპირისპიროდ, პენტაგონის კედლებმა შეინარჩუნეს "უფრო სრულყოფილი ფორმა". ხუთ პატარა გორაკი პენტაგონში იმავე ზომის იყო, როგორც კედელი, რაც დიზაინს განსაცვიფრებელ სიმეტრიას ანიჭებდა.

გორა, რომელიც გარე წრის შესასვლელთან იდგა, ბევრად უფრო დიდი იყო, ვიდრე შიგნით, მისი ფორმა შესანიშნავად იყო დაცული და ეტყობა არ განიცდიდა რაიმე სახის ეროზიას. სამიტი იყო ბრტყელი და შესანიშნავად "გლუვი". ეროზიის ფორმა და ნაკლებობა ასახავს სილბერის გორაკის დიზაინსა და საინჟინრო სიზუსტეს, რომელიც დგას ვიბითშირში, ინგლისში, Avebury Henge ქვის წრეებთან ახლოს. სილბერის ბორცვი არის ადამიანის ხელით შექმნილი უდიდესი ბორცვი ევროპაში, რომლის სიმაღლეა 131 ფუტი (40 მეტრი) და მოიცავს 2 ჰექტარს. მისი ბრტყელი ზედაპირი დაახლოებით 98 ფუტის (30 მეტრი) დიამეტრისაა. 1968-1970 წლებში პროფესორმა რიჩარდ ატკინსონმა გათხარა მთა და აღმოაჩინა, რომ იგი აშენდა რამდენიმე უწყვეტ ფაზაში. გორაკის ერთ – ერთი შესანიშნავი აღმოჩენა იყო 4500 წლის წინანდელი ნაძვის ხე (მართლმადიდებლური დათარიღება), მაგრამ დამაინტრიგებლად ის მაინც მწვანე იყო. სილბურის არ აქვს ეროზიის დარღვევა; მიუხედავად ათასობით წლიანი ძლიერი ინგლისური წვიმისა! ეს იმიტომ ხდება, რომ ის შეიქმნა წვიმის წყლის გადინების მიზნით და უდავოდ, პენტაგონის გორა ასახავს ამ გენიალურ კონსტრუქციას.

სილბერი ჰილი

გამოყენება

მშობლიური ამერიკული ტრადიციის თანახმად, პენტაგონის მიწის სამუშაოები ტრადიციულად გამოიყენებოდა როგორც "წმინდა ეროვნული სამსხვერპლო", როგორც წინასწარმეტყველებისა და ადამიანთა მსხვერპლშეწირვის უმაღლესი და უმაღლესი ძეგლი. ცენტრალური გორაკის დეპრესიის შიგნიდან და დამწვარი თიხის, ნახშირისა და ფერფლის ნაშთები და ძვლის ნაშთები აღმოჩენილია ძირითადი სამუშაოების მიმდებარე ხუთივე ბრტყელი გორაკის ზედაპირთან ახლოს. თუმცა, საბადოები გაცილებით მეტი იყო ცენტრალურ მთაში, ვიდრე სხვა. სამწუხაროდ, ძეგლის გარეთ მდებარე რამდენიმე გორა არ იყო ნაჩვენები ორიგინალ ილუსტრაციაში და ამიტომ ჩვენ უნდა ვიზუალიზოთ და ვივარაუდოთ, თუ როგორ გამოიყურებოდა ძეგლი მთლიანად.

ცენტრალური ბორცვი იყო ყველაზე წმინდა მსხვერპლშეწირვის სამსხვერპლო ამერიკაში ცნობილი; ხოლო პენტაგონის ფორმა გვიჩვენებს, რომ იგი იყო ძეგლების უმაღლესი რიგისა. მიუხედავად იმისა, რომ საიტის უკანასკნელი გამოყენება იყო მაკაბური, უნდა აღინიშნოს, რომ ძეგლის პირველადი მშენებლები და თავდაპირველი გამოყენება შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს.

ერთ -ერთი მშობლიური ამერიკული ტრადიცია აცხადებს, რომ დიდი მიწის სამუშაოები, რომლებიც გაიზარდა ოჰაიოში, აშენდა "მეფეების ან მმართველების გრძელი რიგის" მიერ. ვინ იყვნენ ეს მოუხელთებელი მშენებლები გაურკვეველი რჩება; მიუხედავად იმისა, რომ არქეოლოგები ამტკიცებენ, რომ ჰოპუელისა და ადენას კულტურა იყო თავდაპირველი მშენებლები. თუმცა, ოჰაიოს მონუმენტური ლანდშაფტის საფუძვლიანად გადაფასებამდე არ უნდა იქნეს მიღებული მყარი დასკვნა. მიუხედავად ამისა, მშობლიური ტრადიციის ეპოქაში ის ფაქტი, რომ პენტაგონის ძეგლი ეძღვნებოდა მსხვერპლშეწირვას, უეჭველია, თავი არის ერთადერთი ნაწილი, რომელიც შესთავაზა საშინელ რიტუალს. ხუთკუთხა ნამუშევარი იყო სიმბოლური, წარმოადგენდა "ერის თავს" - ნაწარმოების ხუთი კუთხე უკავშირდება ხედვის, სმენის, გრძნობის, დეგუსტაციისა და ყნოსვის ხუთ გრძნობას. თავი, მიმღები და შადრევანი, საიდანაც მოდიოდა ყველა ამ გრძნობის გამოვლინება, აღიარებული იყო როგორც ყველა მათგანის წარმომადგენელი და, შესაბამისად, გამოირჩეოდა როგორც უმაღლესი და უწმინდესი შესაწირავი, ცნობილი უძველესი მსხვერპლშეწირული სამყაროსთვის.

პენტაგონის მსხვერპლი შეწირეს ამ სამსხვერპლოზე წელიწადში ორჯერ, გაზაფხულისა და შემოდგომის ბუნიობისას, როდესაც დღე და ღამე ერთნაირი სიგრძის იყო. მზე, როგორც სინათლისა და სიცოცხლის უდიდესი შადრევანი, უნდა ფლობდეს სამყაროს უზენაეს ძალას და, როგორც უზენაეს მმართველს, ღირსი იყოს უმაღლესი და უწმინდესი თაყვანისცემისათვის. ამრიგად, ტრადიციის თანახმად, მზე თავის დღიურ კურსში უნდა იყოს დაკავებული ადამიანთა სულების და განსაკუთრებით მეომრის სულების შეკრებით. მეომრის სტატუსი განიხილებოდა, როგორც მაღალი რანგის სათნოება ამ პენტაგონის ადგილას.

წინასწარმეტყველება და შინაგანი ბორცვები

შიდა საკურთხეველი იმდენად წმინდად ითვლებოდა, რომ არც ერთი ფეხი არ გადადგებოდა "წინასწარმეტყველის ფეხის გარდა, ხუთკუთხედის წმინდა კედლებში". წინასწარმეტყველებს ჰქონდათ უზენაესი კონტროლი საკურთხეველზე და ბინადრობდნენ დიდ ბორცვებზე უახლოეს სიახლოვეს და ძეგლის უშუალო მიმდებარედ.

ხუთ პატარა ბორცვს პენტაგონში იყო დასახელებული ორაკულური ბორცვები; და თითოეული წინასწარმეტყველისთვის გამოყოფილი იყო, ისინი პენსიაზე გავიდნენ სიტყვით სწავლების მისაღებად. დიდი ორაკლი მიიღეს გორაკის მწვერვალიდან დიდი წრის შესასვლელში და შემდგომ გადაეცა ხალხს. მაყურებლები იდგნენ გარე კედელზე და ჩააგდებდნენ მარადმწვანე მცენარეებს შიდა წრეში და უყურებდნენ წმინდა მსვლელობას, რომელიც ხუთჯერ უნდა გაევლო წრეში პენტაგონის გარშემო. ხუთი უღელტეხილი წარმოადგენდა უზენაეს ძალას, ავტორიტეტს და ძალას. მომავლის წინასწარმეტყველებისათვის წინასწარმეტყველებს ხუთჯერ უწევდათ წრიული წესით სიარული ძეგლის შიგნით. საინტერესოა, რომ თანამედროვე პენტაგონს აქვს ხუთი რგოლის დერეფანი თითო სართულზე, თითქოსდა ასახავს ან ხელახლა ამოქმედებს წინასწარმეტყველების ამ უძველეს გამოყენებას. მაგრამ, ეს შეიძლება იყოს წმინდა შანსი. მიუხედავად იმისა, რომ მე მაქვს ეჭვი, რომ ეს რიტუალები შორს არის თავდაპირველი განზრახვისაგან, რაც ჯერ კიდევ ამოუხსნელი საიდუმლოა, პენტაგონის სიმბოლიზმი რჩება. ძეგლის განადგურებიდან 50 წლის შემდეგ იგი აღდგა პენტაგონის სახელით. წინასწარმეტყველები შეიცვალა დისტანციური მაყურებლებით და პენტაგონის მიწის სამუშაოების ბოლოდროინდელი გამოყენება და თანამედროვე სამხედრო ვერსია უდავოდ არის დაკავშირებული სისხლის დაღვრასთან.

თიხის პენტაგონი წარმოადგენდა სახელმწიფოს მეთაურს, ძალასა და ძალას, ისევე როგორც თანამედროვე პენტაგონს. ზეპირმეტყველური წინასწარმეტყველებები იწინასწარმეტყველებდნენ მომავალ მოვლენებს, რომლებიც შექმნიდნენ ხელსაყრელ პოზიციას, როდესაც გამოიყენებოდა მხედველი და წინასწარმეტყველებდა მეომარს.

ალბათ ეს მხოლოდ ერთ -ერთია იმ უცნაურ დამთხვევათაგან, რომ პენტაგონის დიზაინერი ცხოვრობდა იმ შტატში, სადაც განთავსებული იყო ხუთი წმინდა პენტაგონის ძეგლი და შეიქმნა პენტაგონის შენობა. ან ბერგსტრომმა გამოიყენა უძველესი ტრადიციის მძლავრი სიმბოლიზმი და დააპროექტა შენობა, რომელიც თავისი დროისათვის განსაკუთრებულად თანამედროვე იყო, ჯერ კიდევ საგვარეულო წარსულიდან დაბადებული?

გამორჩეული სურათი: პენტაგონი, ვირჯინია, აშშ. სურათის წყარო.

ზემოთ მოყვანილი სტატია ამონაწერია მარია უიტლის უახლესი წიგნიდან "Divining Ancient Sites - Insights in their creation" ხელმისაწვდომია: www.theaveburyexperience.co.uk

მარია უიტლის მიერ

© 2014 მარია უიტლი


ვაშინგტონის არქიტექტურა, DC

შეერთებულ შტატებს ხშირად უწოდებენ კულტურულ ქვაბს და მისი დედაქალაქის, ვაშინგტონის არქიტექტურა მართლაც საერთაშორისო ნაზავია. რაიონის ცნობილი შენობები მოიცავს ძველ ეგვიპტეს, კლასიკურ საბერძნეთსა და რომს, შუა საუკუნეების ევროპასა და მე -19 საუკუნის საფრანგეთის გავლენას.


შინაარსი

უძველესი შემორჩენილი არაიმპორტირებული ნაგებობები იმ ტერიტორიაზე, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც შეერთებული შტატები, გაკეთდა ძველი ოთხი პუებლოს ხალხის მიერ ოთხი კუთხის რეგიონში. [2] ტივაზე მოლაპარაკე ხალხი ტაოს პუებლოში მუდმივად ცხოვრობდა 1000 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. [3] ალგონკიანური სოფლები პომეოოკი და სეკოტონი, რომლებიც მოგვიანებით გახდა სანაპირო ჩრდილოეთ კაროლინაში გადარჩა მე -16 საუკუნის ბოლოდან. მხატვარი და კარტოგრაფი ჯონ უაიტი დარჩა ხანმოკლე როანოკის კოლონიაში 13 თვის განმავლობაში და ჩაწერა 70-ზე მეტი აკვარელი გამოსახულება ძირძველი ხალხის, მცენარეებისა და ცხოველების შესახებ.

ჰავაის კუნძულების შორეულმა მდებარეობამ ჩრდილოეთ ამერიკიდან ძველ ჰავაის მისცა პოლოოლონიური არქიტექტურის მნიშვნელოვანი პერიოდი. ადრეული სტრუქტურები ასახავს პოლინეზიურ მემკვიდრეობას და ჰავაის დახვეწილ კულტურას. მე –19 საუკუნის ბოლოს ჰავაის არქიტექტურა აჩვენებს სხვადასხვა უცხოურ გავლენას, როგორიცაა ვიქტორიანული, ქართული და მე –20 საუკუნის დასაწყისის ესპანური კოლონიური აღორძინების სტილი.

როდესაც ევროპელები დასახლდნენ ჩრდილოეთ ამერიკაში, მათ შემოიტანეს თავიანთი არქიტექტურული ტრადიციები და მშენებლობის ტექნიკა. ამერიკის უძველეს შენობებს აქვთ ამის მაგალითები. მშენებლობა დამოკიდებული იყო არსებულ რესურსებზე. ხე და აგური არის ინგლისის შენობების ყველაზე გავრცელებული ელემენტები ახალ ინგლისში, შუა ატლანტიკასა და სანაპირო სამხრეთში. მას ასევე მოჰყვა ძირძველი ხალხის დაპყრობა, განადგურება და გადაადგილება მათ სამშობლოში, რადგან მათი საცხოვრებელი და დასახლების მშენებლობის ტექნიკა გაუფასურდა კოლონიურ სტანდარტებთან შედარებით. კოლონიზატორებმა მიითვისეს ტერიტორიები და ადგილები ახალი სიმაგრეების, საცხოვრებლების, მისიების, ეკლესიების და სასოფლო -სამეურნეო განვითარებისათვის.

ესპანური გავლენა რედაქტირება

შეერთებულ შტატებში ესპანური კოლონიური არქიტექტურა მკვეთრად განსხვავდებოდა ამერიკის სხვა ნაწილებში მიღებული ევროპული სტილისგან, როგორიცაა მისისიპის ველზე არსებული ფრანგული კოლონიური სახლები, რომლებიც შედგებოდა მიმდებარე ოთახებისაგან. გალერირა [4] ესპანური არქიტექტურა (განსაკუთრებით საეკლესიო დაწესებულებებში) აგებულია ტეხასის, ნიუ მექსიკოს, არიზონას, კალიფორნიის, ფლორიდის და საქართველოს შტატებში, მექსიკაში მიღებული დიზაინის მსგავსი იყო. [4] მკვლევართა აზრით, ესპანელებმა ააშენეს ყოველგვარი ხარჯების გათვალისწინებით, მიაჩნიათ, რომ მათი თანამდებობა ამერიკაში მარადიული იქნებოდა. [5]

ფლორიდის რედაქტირება

ესპანეთის კოლონიური არქიტექტურა აშენდა ფლორიდაში და სამხრეთ -აღმოსავლეთ შეერთებულ შტატებში 1559-1821 წლებში კონქის სტილი წარმოდგენილია პენსაკოლაში, ფლორიდაში და ფლორიდის სხვა რაიონებში, სახლებს ამშვენებს მოოქროვილი რკინის აივნებით, როგორც ჩანს, ძირითადად ესპანეთში აშენებული ფრანგული კვარტალი ნიუ ორლეანში, ლუიზიანა. 1788 და 1794 წლებში ხანძრებმა გაანადგურა ახალი ორლეანის ფრანგული სტრუქტურები. ბევრი ქალაქის ახლანდელი შენობა თარიღდება მე -18 საუკუნის გვიანდელი აღდგენითი სამუშაოებით.

ორი ადრეული უწყვეტად ოკუპირებული ევროპული დასახლება შეერთებულ შტატებში არის წმინდა ავგუსტინე, ფლორიდა დაარსდა 1565 წელს და სანტა ფე, ახალი მექსიკა. წმინდა ავგუსტინე, პირველი უწყვეტად ევროპის მიერ ოკუპირებული ქალაქი ჩრდილოეთ ამერიკაში, დაარსდა 1565 წელს. 1598 წლიდან დაწყებული, ანასტასიას კუნძულიდან მოპოვებულმა კოკინამ ხელი შეუწყო არქიტექტურის ახალ კოლონიურ სტილს ამ ქალაქში. კოკინა არის კირქვის კონგლომერატი, რომელიც შეიცავს მოლუსკების მცირე გარსებს. იგი გამოიყენებოდა საცხოვრებელი სახლების, ქალაქის კარიბჭის, საკათედრო ბაზილიკის, კასტილიო დე სან მარკოსისა და ფორტ მატანზას მშენებლობაში. ქალაქი წმინდა ავგუსტინე არის მე –17 საუკუნის ესპანური კოლონიური არქიტექტურის ერთ – ერთი იშვიათი ნაშთი დღევანდელ შეერთებულ შტატებში.

სამხრეთ -დასავლეთის რედაქტირება

ჩრდილოეთ ამერიკის უდაბნოების, ახლანდელი სამხრეთ -დასავლეთის შეერთებული შტატების ესპანური კვლევა დაიწყო 1540 -იან წლებში. კონკისტადორმა ფრანცისკო ვასკეს დე კორონადომ გადაკვეთა ეს რეგიონი მითიური "ოქროს ქალაქების" საძებნელად. ამის ნაცვლად მათ აღმოაჩინეს პუებლოს ხალხის უძველესი კულტურა და არქიტექტურა. პუებლოს ხალხმა ააშენა ჭურჭლის საცხოვრებელი სახლები, მზეზე გამომშრალი თიხის აგური, ხის ჭერის სხივებით. მათი კუბური ფორმა და მკვრივი მოწყობა სოფლებს უნიკალურ ასპექტს ანიჭებდა. მოკრძალებული მორთული სტრუქტურები დარჩა მუდმივი და მაგარი. ესპანელებმა დაიპყრეს ეს პუებლოები და პუებლო დე სანტა ფე 1609 წელს სანტა ფე დე ნუევო მექსიკის პროვინციის ადმინისტრაციულ დედაქალაქად აქციეს. გუბერნატორების სასახლე აშენდა 1610 და 1614 წლებს შორის და აერთიანებს პუებლოს ინდოეთისა და ესპანეთის გავლენას. შენობა გრძელია და აქვს ეზო. მისია San Francisco de Asis რანჩოს დე ტაოსში, ახალი მექსიკა თარიღდება 1770 -იანი წლებიდან და ასევე იყენებდა ადობის ტექნიკას, რამაც შენობას მიანიჭა თამამი სიმკაცრის გასაოცარი სახე. საუკუნეების შემდეგ პუებლოს აღორძინების სტილის არქიტექტურის სტილი განვითარდა რეგიონში. მისია სან -ხავიერ დელ ბაკი ტუსონის მახლობლად, არიზონაში, აქვს ჩურრიგერესკი, რომელიც აღწერს სამხრეთ ესპანეთის მაგალითებს ახალ ესპანეთში. მისი ფასადი გაფორმებულია ორი მასიური კოშკით და შესასვლელს ესტიპიტები აკრავს.

კალიფორნიის პროვინცია რედაქტირება

მე -18 საუკუნის ბოლოს, ესპანელებმა დააარსეს სერია პრეზიდიოსები ლას კალიფორნიის პროვინციის ზედა ნაწილში, რათა წინააღმდეგობა გაუწიოს იქ რუსულ და ბრიტანულ კოლონიზაციას, სან დიეგოს პრეზიდიო, სანტა ბარბარეს პრეზიდიო, მონტერეის პრეზიდიო და სან ფრანცისკოს პრეზიდიო შეიქმნა ამისათვის და დაეხმარება ოკუპაციას ახალი მისიებით და დასახლებები. 1769 წლიდან 1823 წლამდე ფრანცისკელებმა შექმნეს ოცდაერთი მისიის ხაზოვანი ქსელი კალიფორნიაში. მისიებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს შემდგომ რეგიონულ არქიტექტურაზე. პერიოდული რეზიდენციის მაგალითია Casa de la Guerra, სანტა ბარბარაში.

ინგლისური გავლენა რედაქტირება

პირველ მუდმივ ინგლისურენოვან დასახლებაში, ჯეიმსტაუნში, ვირჯინიაში (დაარსდა 1607 წ.) გათხრების შედეგად აღმოაჩინეს სამკუთხა ჯეიმს ფორტის ნაწილი და მრავალი არტეფაქტი მე -17 საუკუნის დასაწყისიდან. ახლომდებარე უილიამსბურგი იყო ვირჯინიის კოლონიური დედაქალაქი და ახლა არის ტურისტული ღირსშესანიშნაობა, როგორც კარგად შემონახული მე -18 საუკუნის ქალაქი.

ახალი სამყაროს მოსახლეობა 1657 წელს 200,000 -ით, რომელთა 90 % ინგლისიდან იყო, გამოიყენეს იგივე მარტივი სამშენებლო ტექნიკა, როგორც მათ შესაბამის ქვეყნებში. [6] ეს დასახლებული პირები ხშირად მოდიოდნენ ახალ სამყაროში ეკონომიკური მიზნებისათვის, ამიტომაც ავლენდნენ, თუ რატომ ასახავს ადრეული სახლების უმრავლესობა მოკრძალებული სოფლების სახლებისა და მცირე მეურნეობების გავლენას. სტრუქტურების გარეგნობა იყო ძალიან უბრალო და დამზადებული მცირე იმპორტირებული მასალით. მაგალითად, Windows ძალიან მცირე იყო. ზომა არ გაიზარდა მანამ, სანამ ბრიტანელები შუშას აწარმოებდნენ. ეს იმიტომ მოხდა, რომ ვენეციელებმა ჯერ კიდევ არ აღმოაჩინეს მკაცრად რომაული გამჭვირვალე მინა მე -15 საუკუნემდე და ის არ მოვიდა ინგლისში ასი წლის შემდეგ. [7] რამდენიმე ფანჯარა, რომელიც არსებობდა ადრეულ კოლონიურ სახლებში, ჰქონდა პატარა მინები, რომლებიც ერთმანეთთან იყო მიბმული ტყვიის ჩარჩოებით, ისევე როგორც ჩვეულებრივი ეკლესიის ვიტრაჟები. გამოყენებული მინა ინგლისიდან იყო შემოტანილი და წარმოუდგენლად ძვირი ღირდა. [8] მე -18 საუკუნეში ბევრი ასეთი სახლი აღადგინეს და ფანჯრის ფანჯრამ შეცვალა ორიგინალები. ეს გამოიგონა რობერტ ჰუკმა (1635–1703) და გააკეთა ისე, რომ შუშის ერთი დაფა ადვილად გადახტა ზემოთ, ვერტიკალურად, მეორის უკან. [9]

ხე, განსაკუთრებით თეთრი და წითელი კედარი, იყო დიდი სამშენებლო რესურსი და ადვილად იყო უხვად ინგლისის კოლონიებში ჩასახლებულთათვის, ამიტომ, ბუნებრივია, ბევრი სახლი ხის იყო. [10] რაც შეეხება დეკორატიულ ელემენტებს, როგორც ითქვა ადრე კოლონიური სახლების უმეტესობა აშკარად იყო აგებული და ამიტომ კოლონიური სახლების უმეტესმა დიზაინმა გამოიწვია ძალიან მარტივი შედეგი. მიუხედავად იმისა, რომ ორნამენტის ერთი დახვეწილი ელემენტი იყო გამოყენებული შესასვლელ კარზე. მეპატრონე აიღებდა ლურსმნებს, იფიქრებდა მათზე გასაკეთებელ საგანზე ან ნიმუშზე და ამ დეკორაციას კარზე მიაკრავდა. რაც უფრო მეტი ფრჩხილი ჰქონდა ადამიანს, მით უფრო ექსტრავაგანტული და დახვეწილი იქნებოდა მისი ნიმუში. [11]

სახლის ყველაზე ძვირფასი არქიტექტურული ასპექტი იყო ბუხარი. დიდი და ჩვეულებრივ აგურის ან ქვისგან დამზადებული, ბუხარი ამ დროს ძალიან მოდური იყო, კერძოდ 1600–1715 წწ. ინგლისში ტიუდორის პერიოდში, რომელიც გაგრძელდა 1603 წლამდე, ქვანახშირი გახდა პოპულარული მასალა სახლის გათბობისთვის. მანამდე, სახლის ცენტრში იატაკზე ხის ცეცხლი დაიწვა, კვამლი მხოლოდ ფანჯრებიდან და ხვრელებიდან გადიოდა. ქვანახშირით, ეს მეთოდი არ იქნებოდა საკმარისი, რადგან კვამლი იყო მიუღებლად შავი და წებოვანი. საჭირო იყო მისი შეკავება და ბუხრის ფუნქცია სწორედ ამის გაკეთება იყო. [8]

პლიმუთის, მასაჩუსეტსის უძველესი დარჩენილი შენობა არის ჰარლოუს ძველი ფორტის სახლი, რომელიც აშენდა 1677 წელს და ახლა მუზეუმია. ფეირბენქსის სახლი (დაახლ. 1636 წ.) დედემში, მასაჩუსეტსის არის უძველესი დარჩენილი ხის კარკასიანი სახლი ჩრდილოეთ ამერიკაში. ბოსტონში კოლონიური ეპოქის რამდენიმე მნიშვნელოვანი შენობაა შემორჩენილი. ბოსტონის ძველი ჩრდილო ეკლესია, რომელიც აშენდა 1723 წელს სერ კრისტოფერ რენის სტილში, გახდა გავლენიანი მოდელი მოგვიანებით შეერთებული შტატების ეკლესიის დიზაინისთვის.

ქართული არქიტექტურა რედაქტირება

ქართული სტილი გამოჩნდა მე -18 საუკუნეში და პალადიანის არქიტექტურა დაეუფლა კოლონიურ უილიამსბურგს ვირჯინიის კოლონიაში. გუბერნატორის სასახლეს, რომელიც აშენდა 1706–1720 წლებში, წინ ჰქონდა ფართო გალავანი შესასვლელი. ის პატივს სცემს სიმეტრიის პრინციპს და იყენებს მასალებს, რომლებიც აღმოაჩინეს შუა ატლანტიკური კოლონიების Tidewater რეგიონში: წითელი აგური, თეთრი შეღებილი ხე და ლურჯი ფიქალი, რომელიც სახურავისთვის გამოიყენება ორმაგი დახრით. ეს სტილი გამოიყენება აყვავებული პლანტაციების მფლობელებისთვის სახლების მშენებლობისთვის ქვეყანაში და მდიდარი ვაჭრებისთვის ქალაქში.

რელიგიურ არქიტექტურაში, დიზაინის საერთო მახასიათებლები იყო აგური, ქვის მსგავსი სტიქო და ერთი შვერილი, რომელიც სადარბაზოს თავზეა. მათი ნახვა შესაძლებელია წმინდა პავლეს ეკლესიაში (1761) მაუნ ვერნონში, ნიუ - იორკი ან წმინდა პავლეს სამლოცველოში (1766) ნიუ - იორკში, ნიუ - იორკში. ამ პერიოდის არქიტექტორები უფრო მეტად განიცდიდნენ ძველი სამყაროს არქიტექტურის კანონიკას. პიტერ ჰარისონმა (1716–1755) გამოიყენა თავისი ევროპული ტექნიკა რედვუდის ბიბლიოთეკისა და ათენას (1748 და 1761) დიზაინში, ნიუპორტში, როდ აილენდში და ახლა უძველესი საზოგადოებრივი ბიბლიოთეკა, რომელიც ჯერ კიდევ იკავებს თავის თავდაპირველ შენობას შეერთებულ შტატებში. ბოსტონი და სალემი მასაჩუსეტსის ყურის კოლონიაში იყო ორი ძირითადი ქალაქი, სადაც ქართული სტილი დამკვიდრდა, მაგრამ უფრო მარტივი სტილით, ვიდრე ინგლისში, ადაპტირებული იყო კოლონიურ შეზღუდვებზე.

1776 წელს კონტინენტური კონგრესის წევრებმა გამოსცეს ცამეტი კოლონიის დამოუკიდებლობის დეკლარაცია. ხანგრძლივი და დამღლელი ამერიკული რევოლუციური ომის შემდეგ, 1783 წლის პარიზის ხელშეკრულებამ აღიარა ახალი რესპუბლიკის, ამერიკის შეერთებული შტატების არსებობა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო მტკიცე გარღვევა ინგლისელებთან პოლიტიკურად, ქართულმა გავლენამ განაგრძო აშენებული შენობების აღნიშვნა. ტერიტორიული გაფართოების პარალელურად გაიზარდა საზოგადოებრივი და კომერციული საჭიროებები. ამ ახალი ფედერალური და საქმიანი ინსტიტუტების შენობები იყენებდნენ სვეტების, გუმბათებისა და ფრონტონის კლასიკურ ლექსიკას ძველ რომსა და საბერძნეთს, რომლებიც ახლად აღმოჩენილი ერის დემოკრატიას განასახიერებენ. არქიტექტურული პუბლიკაციები გამრავლდა: 1797 წელს აშერ ბენიამინმა გამოაქვეყნა ქვეყნის აღმაშენებლის თანაშემწერა ამერიკელები ცდილობდნენ თავიანთი დამოუკიდებლობის დამტკიცებას პოლიტიკის, ეკონომიკისა და კულტურის სფეროებში ახალი სამოქალაქო არქიტექტურით მთავრობის, რელიგიისა და განათლების სფეროში.

ფედერალური არქიტექტურა რედაქტირება

1780-იან წლებში არქიტექტურის ფედერალურმა სტილმა დაიწყო მცირედი განსხვავება ქართული სტილისგან და გახდა უნიკალურად ამერიკული ჟანრი. დამოუკიდებლობის ომის დროს, სახლები გაშლილი იყო მკაცრად მართკუთხა გეგმის გასწვრივ, იღებდა მოსახვევ ხაზებს და უპირატესობას ანიჭებდა დეკორატიულ დეტალებს, როგორიცაა გირლანდები და ურნები. ზოგიერთი ღიობი იყო ელიფსოიდური ფორმის, ერთი ან რამდენიმე ცალი ოვალური ან წრიული იყო.

ბოსტონელმა არქიტექტორმა ჩარლზ ბულფინჩმა მასაჩუსეტსის სახელმწიფო სახლი 1795–1798 წლებში მოაწყო ორიგინალური მოოქროვილი გუმბათით. იგი მუშაობდა რამდენიმე სახლის მშენებლობაზე ლუისბურგის მოედანზე, ბისტონ ჰილ კვარტალში, ბოსტონში. სამუელ მაკინტაირმა დააპროექტა ჯონ გარდინერ-პინგრის სახლი (1805 წ.) სალემში, მასაჩუსეტსის შტატი ნაზი დახრილი სახურავით და აგურის ბალუსტრადით. პალადიოს შთაგონებით, მან შენობები დააკავშირა ნახევრად წრიული სვეტით დაფარული პორტიკით.

არქიტექტურის ფედერალური სტილი პოპულარული იყო ატლანტის სანაპიროზე 1780 წლიდან 1830 წლამდე. ამ სტილის მახასიათებლებია ნეოკლასიკური ელემენტები, ნათელი ინტერიერები დიდი ფანჯრებით და თეთრი კედლებითა და ჭერით და დეკორატიული, მაგრამ თავშეკავებული გარეგნობა, რომელიც ხაზს უსვამს რაციონალურ ელემენტებს. იმ დროისთვის მნიშვნელოვანი ფედერალური სტილის არქიტექტორები მოიცავს: აშერ ბენჯამინს, ჩარლზ ბულფინჩს, სამუელ მაკინტაირს, ალექსანდრე პერისს და უილიამ ტორნტონს.

თომას ჯეფერსონი რედაქტირება

თომას ჯეფერსონი, რომელიც შეერთებული შტატების მესამე პრეზიდენტი იყო 1801-1809 წლებში, იყო მეცნიერი მრავალ სფეროში, მათ შორის არქიტექტურაში. რამდენჯერმე იმოგზაურა ევროპაში, მას იმედი ჰქონდა, რომ გამოიყენებდა პალადიანიზმისა და ანტიკურობის ოფიციალურ წესებს საჯარო და კერძო არქიტექტურაში და სამაგისტრო დაგეგმვაში. მან თავისი წვლილი შეიტანა ვირჯინიის უნივერსიტეტის გეგმებში, რომელმაც დაიწყო მშენებლობა 1817 წელს. პროექტი დაასრულა ბენჯამინ ლატრობმა ჯეფერსონის არქიტექტურული კონცეფციების გამოყენებით. უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკა მდებარეობს როტონდას ქვეშ, რომელიც დაფარულია გუმბათით, რომელიც შთაგონებულია რომის პანთეონის მიერ. კომბინაციამ შექმნა ერთგვაროვნება თეთრი და შეღებილი აგურისა და ხის გამოყენების წყალობით. ვირჯინიის შტატის კაპიტოლის ახალი შენობისთვის (1785–1796) რიჩმონდში, ვირჯინია, ჯეფერსონი შთაგონებული იყო რომის უძველესი რომის Maison Carrée ნიმსში, მაგრამ აირჩია იონური ორდენი მისი სვეტებისთვის. განმანათლებლობის ეპოქის კაცი, თომას ჯეფერსონი მონაწილეობდა ახალი მსოფლიო არქიტექტურის ემანსიპაციაში დემოკრატიის სამსახურში ხელოვნების ფორმის თავისი ხედვის გამოხატვით. მან ხელი შეუწყო ფედერალური სტილის განვითარებას თავის ქვეყანაში ევროპული ნეოკლასიკური არქიტექტურისა და ამერიკული დემოკრატიის შერწყმით.

თომას ჯეფერსონმა ასევე შექმნა შენობები თავისი პლანტაციის მონტიჩელოსთვის, შარლოტსვილთან ახლოს, ვირჯინია. მონტიჩელო არის ნეო პალადიანის სტილის ხარკი, პარიზის ჰოთელ დე სალმის მოდელით, რომელიც ჯეფერსონმა ნახა საფრანგეთში ელჩობის დროს. მონტიჩელოზე მუშაობა დაიწყო 1768 წელს და ცვლილებები გაგრძელდა 1809 წლამდე. ეს ამერიკული ვარიაცია პალადიანის არქიტექტურაზე ნასესხებია ბრიტანული და ირლანდიური მოდელებისგან და აღადგინა ტეტრასტილის პორტიკი დორიული სვეტებით. რომაული ელემენტებისადმი ეს ინტერესი იზიდავდა პოლიტიკურ კლიმატს, რომელიც ძველ რომის რესპუბლიკას უყურებდა როგორც მოდელს

ახალი დედაქალაქის რედაქტირება

შეერთებული შტატების კაპიტოლიუმი ვაშინგტონში არის ერთგვაროვანი ურბანიზმის მაგალითი: კაპიტოლის შენობის დიზაინი წარმოიდგინა ფრანგმა პიერ შარლ ლენფანტმა. მონუმენტური ქალაქის და ნეოკლასიციზმის ეს იდეალი. რამდენიმე ქალაქს სურდა ამ კონცეფციის გამოყენება, რაც არის მიზეზი იმისა, თუ რატომ გააკეთა ვაშინგტონმა. ახალი ერის დედაქალაქს უნდა ჰქონდეს არქიტექტურის იმდროინდელი საუკეთესო მაგალითები.

თეთრი სახლი აშენდა ვაშინგტონის შექმნის შემდეგ კონგრესის კანონით 1790 წლის დეკემბერში. კონკურსის შემდეგ ირლანდიელი ამერიკელი ჯეიმს ჰობანი აირჩიეს და მშენებლობა დაიწყო 1792 წლის ოქტომბერში. ლეინსტერის სახლის პირველი და მეორე სართულები, დუკალის სასახლე დუბლინში, ირლანდია, რომელიც ახლა ირლანდიის პარლამენტის ადგილია. მაგრამ 1812 წლის ომის დროს ქალაქის დიდი ნაწილი დაიწვა და თეთრი სახლი დაინგრა. მხოლოდ გარე კედლები იდგა, მაგრამ იგი რეკონსტრუქციულ იქნა. კედლები შეღებილი იყო თეთრი, რათა დაეფარა ხანძრის შედეგად მიყენებული ზარალი. მე -20 საუკუნის დასაწყისში, ორი ახალი ფრთები დაემატა მთავრობის განვითარებას.

შეერთებული შტატების კაპიტოლი აშენდა თანმიმდევრულ ეტაპად 1792 წლიდან. მისი მშენებლობის დასრულებიდან მალევე, იგი ნაწილობრივ დაიწვა ბრიტანელებმა 1812 წლის ომის დროს. მისი რეკონსტრუქცია დაიწყო 1815 წელს და არ დასრულებულა 1830 წლამდე. 1850 -იანი წლების განმავლობაში, შენობა მნიშვნელოვნად გააფართოვა თომას უოლტერმა. 1863 წელს, შთამბეჭდავი თავისუფლების ქანდაკება “, განთავსებული იყო ახლანდელი (იმ დროს ახალი) გუმბათის თავზე.

ვაშინგტონის ძეგლი არის ობელისკი, აღმართული ჯორჯ ვაშინგტონის, ამერიკის პირველი პრეზიდენტის საპატივცემულოდ. ეს იყო რობერტ მილსმა, რომელმაც ის თავდაპირველად დააპროექტა 1838 წელს. ძეგლის ფსკერზე ფერების შესამჩნევი განსხვავებაა, რაც იმიტომ ხდება, რომ მისი მშენებლობა შუალედში გადაიდო ფულის უქონლობის გამო. 555.5 ფუტის (169.3 მ) სიმაღლეზე, იგი დასრულდა 1884 წელს და გაიხსნა საზოგადოებისთვის 1888 წელს.

სამხრეთ რედაქტირება

ღრმა სამხრეთში კოლონიური სახლები ზოგჯერ მხარს უჭერენ ნეოკლასიკურ ფრონტონს სვეტებით ბელ მედის პლანტაცია ტენესის შტატში, სიმეტრიული სვეტიანი ვერანდით და ვიწრო ფანჯრებით. სამხრეთის შიდა არქიტექტურა ადაპტირებული იყო კლასიკური მოდელის მიერ შუა სიმაღლის აივნის მხარდაჭერით წინა პედიმენტის ან შესასვლელი პორტიკის გარეშე, მაგალითად მუხის ხეივანების პლანტაციაში, ლუიზიანაში, წმინდა ჯეიმს სამრევლოში. ეს სახლები მოერგო რეგიონალურ კლიმატს და პლანტაციის ეკონომიკას მონათმფლობელობით მშენებლობისთვის.

1862 წლის Homestead Act– მა მილიონობით მოქალაქეს მიუტანა ქონების მფლობელობა, გადაასახლა მშობლიური ხალხი და შეცვალა დასახლებების ხასიათი დიდ დაბლობებსა და სამხრეთ – დასავლეთით. კანონი შესთავაზებდა მოკრძალებულ მეურნეობას უსასყიდლოდ ნებისმიერ ზრდასრულ მამაკაცს, რომელიც ამუშავებდა მიწას ხუთი წლის განმავლობაში და აშენებდა საცხოვრებელ სახლს. ამან დაადგინა იზოლირებული მეურნეობების სოფლის ნიმუში შუადასავლეთში და დასავლეთში, ევროპული და აშშ -ს აღმოსავლეთ შტატების სოფლებისა და ქალაქების ნაცვლად. დასახლებულმა სახლებმა ააშენეს სახლები ადგილობრივი მასალისაგან, როგორებიცაა სოფლის ქვიშა, ნახევრად მოჭრილი ქვა, ნაღმტყორცნიანი კობლი, ჭურჭლის აგური და უხეში მორები. მათ ააგეს ტყის კაბინები ტყიან ადგილებში და სოდ -ის სახლებში, როგორიცაა სოდის სახლი (კლეო სპრინგსი, ოკლაჰომა), უტყეო მდელოებში. Straw-bale– ის მშენებლობის დღევანდელი მდგრადი არქიტექტურული მეთოდი შეიქმნა მე -19 საუკუნის ბოლოს ნებრასკაში ბალინგის მანქანებით.

ესპანელმა და შემდგომ მექსიკელმა ალტა კალიფორნიის რანჩოებმა და ადრეულმა ამერიკელმა პიონერებმა გამოიყენეს თიხა, რომლითაც აგურის აგურები დაამზადეს, ხოლო შორეული ტყეების ხის ჩემოდნები სხივებისათვის. ადგილობრივად დამზადებული სახურავის ფილები დამზადებულია მისიის ინდიელების მიერ. როდესაც დაფქული ხე უფრო ხელმისაწვდომი გახდა მე -19 საუკუნის შუა წლებში მონტერეის კოლონიური არქიტექტურის სტილი ჯერ მონტერეიში განვითარდა და შემდეგ გავრცელდა. ლეონის ადობე, ლარკინ ჰაუსი და რანჩო პეტალუმა ადობე ორიგინალური მაგალითებია.

ბერძნული აღორძინების რედაქტირება

ბერძნული აღორძინების სტილმა მიიზიდა ამერიკელი არქიტექტორები, რომლებიც მუშაობდნენ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ახალგაზრდა ერი, ბრიტანული დაცვისგან თავისუფალი, დაარწმუნა, რომ ყოფილიყო ახალი ათენი, ანუ დემოკრატიის სადარბაზო.

ბენჯამინ ლატრობმა (1764–1820) და მისმა სტუდენტებმა უილიამ სტრიკლენდმა (1788–1854) და რობერტ მილსმა (1781–1855) მიიღეს კომისიები დიდ ქალაქებში (ფილადელფია, ბალტიმორი და ვაშინგტონი, DC) ბანკების და ეკლესიების ასაშენებლად.

ზოგიერთმა სახელმწიფო კაპიტოლურმა შენობამ მიიღო ბერძნული აღორძინების სტილი, როგორიცაა ჩრდილოეთ კაროლინაში (კაპიტოლის შენობა რალიში, აღადგინეს 1833–1840 წლებში ხანძრის შემდეგ) ან ინდიანაში (კაპიტოლის შენობა ინდიანაპოლისში). ამის გვიანდელი მაგალითია ოჰაიოს შტატის კაპიტოლიუმი კოლუმბში, შექმნილი ჰენრი უოლტერსის მიერ და დასრულებული 1861 წელს. მარტივი ფასადი, უწყვეტი კარნიზი და გუმბათის არარსებობა შთაბეჭდილებას ტოვებს შენობის სიმკაცრესა და სიდიადეზე. მას აქვს ძალიან სიმეტრიული დიზაინი და განთავსებულია უზენაესი სასამართლო და ბიბლიოთეკა. ამ დროისთვის იშვიათი სტილი იქნა მიღებული, ეგვიპტური აღორძინების არქიტექტურა.

იტალიური რედაქტირება

გოთური აღორძინების რედაქტირება

1840 -იანი წლებიდან მოყოლებული, გოთური აღორძინების სტილი პოპულარული გახდა შეერთებულ შტატებში, ენდრიუ ჯექსონ დაუნინგის (1815-1852) გავლენით. მან თავი კლასიციზმისა და რომანტიზმის განვითარების რეაქციულ კონტექსტში განსაზღვრა. მისი ნამუშევრები ხასიათდება შუასაუკუნეების დეკორში დაბრუნებით: ბუხრები, ღობეები, კოშკები, საბრძოლო იარაღის ფანჯრები, გარგოილები, ვიტრაჟი და მკაცრად დახრილი სახურავები. შენობებმა მიიღეს რთული დიზაინი, რომელმაც შთააგონა სიმეტრია და ნეოკლასიციზმი.

აღმოსავლეთ სანაპიროს დიდ ოჯახებს ჰქონდათ უზარმაზარი ქონება და აგარაკები აგებული სტილში, ნეოკლასიციზმის ანტიპოდებით. ზოგიერთმა მორალად მიიღო ჰორასიუს ვალპოლის მარწყვი ჰილ ჰაუსი. ალექსანდრე ჯექსონ დევისი (1803–1892) მუშაობდა ვილა პროექტებზე მდინარე ჰადსონის ხეობაში და იყენებდა დეტალებს გოთურიდან ბაროკოს რეპერტუარამდე. ჯეი გოლდის ქონების აგარაკი "ლინდჰერსტი" ტარიტაუნში, ნიუ იორკი, ალექსანდრე ჯექსონ დევისმა შექმნა შენობა რთული ასიმეტრიული კონტურით და გახსნა ორმაგი სიმაღლის სამხატვრო გალერეა ვიტრაჟებით.

ნიუ იორკში მდებარეობს ჯეიმს რენვიკ უმცროსის წმინდა პატრიკის ტაძარი, რეიმსში ნოტრ დამის ტაძრის და კიოლნის საკათედრო ტაძრის ელეგანტური სინთეზი. პროექტი მას დაევალა 1858 წელს, მაგრამ დასრულდა 1888 წელს ფასადზე ორი შვერილის დადგმით. ქვაზე მსუბუქი მასალის გამოყენებამ შესაძლებელი გახადა საფრენი საყრდენებიდან გარე საყრდენებზე გადასვლა. რენვიკმა ასევე გამოავლინა თავისი ნიჭი ვაშინგტონში, სმიტსონის ინსტიტუტის მშენებლობით. მაგრამ მისმა კრიტიკოსებმა გააკრიტიკეს ის, რომ მან დაარღვია დედაქალაქის არქიტექტურული ჰარმონია წითელი აგურის ექსცენტრიული კომბინაციის აგებით, ბიზანტიური, რომანული, ლომბარდული და ეკლექტიკური თემების გამოყენებით.

რიჩარდ უპჯონი (1802-1878) სპეციალიზირებულია ჩრდილო -აღმოსავლეთის სოფლის ეკლესიებში, მაგრამ მისი მთავარი მოღვაწეობა მაინც არის "სამების ეკლესია" ნიუ იორკში. მისი წითელი ქვიშაქვის არქიტექტურა მიუთითებს მე -16 საუკუნის ფორმებზე ევროპაში. გოთური აღორძინების სტილი ასევე გამოიყენებოდა უნივერსიტეტების (იელის, ჰარვარდის) და ეკლესიების მშენებლობაში. გოთური აღორძინების წარმატება გაგრძელდა XX საუკუნის დასაწყისამდე მრავალ ცათამბჯენზე, განსაკუთრებით ჩიკაგოსა და ნიუ იორკში.

გვიან ვიქტორიანული არქიტექტურა რედაქტირება

ამერიკის სამოქალაქო ომის შემდგომ და მე -20 საუკუნის დამდეგს, წარმოიშვა რიგი დაკავშირებული სტილები, ტენდენციები და მოძრაობები, რომლებიც ფართოდ და ფართოდ არის კლასიფიცირებული, როგორც "ვიქტორიანული", ბრიტანული იმპერიის იმდროინდელ მოძრაობებთან შესაბამისობის გამო. დედოფალ ვიქტორიას მეფობის დროს. ამ პერიოდში მომუშავე მრავალი არქიტექტორი გადაკვეთს სხვადასხვა რეჟიმს, კომისიის მიხედვით. იმ პერიოდის გავლენიანი ამერიკელი არქიტექტორები არიან რიჩარდ მორის ჰანტი, ფრენკ ფირნესი და ჰენრი ჰობსონ რიჩარდსონი.

ომის შემდეგ, უნიკალურად ამერიკული ჩხირის სტილი შეიქმნა, როგორც კონსტრუქციის ფორმა, რომელიც იყენებს ხის ღეროს ფერმკრთალს, მისი სახელის წარმოშობას. ეს სტილი ჩვეულებრივ გამოიყენებოდა სახლებში, სასტუმროებში, სარკინიგზო საწყობებში და სხვა ხის სტრუქტურებში. შენობები დაფარულია მაღალი სახურავებით ციცაბო ფერდობებით და ღობეების გამორჩეული დეკორაციით. ექსტერიერი არ არის გაფორმებული, მიუხედავად იმისა, რომ მთავარი მიზანი კომფორტია. რიჩარდ მორის ჰანტმა 1862 წელს ნიუპორტში, როდ აილენდში ააგო ჯონ გრისვოლდის სახლი. "ჯოხის სტილი" თანდათანობით მიტოვებული იქნა ჩვ. 1873, თანდათანობით ვითარდება დედოფალი ანა სტილში.

კალიფორნიის, ორეგონისა და ვაშინგტონის დასავლეთ სანაპიროზე შიდა არქიტექტურა თანაბრად განვითარდა უფრო თანამედროვე სტილისკენ. სან ფრანცისკოს აქვს მრავალი წარმოდგენა ვიქტორიანული არქიტექტურის Italianate, Stick-Eastlake და Queen Anne სტილის შესახებ, ჩ. 1850 –1900 წწ. რედვუდის ხე -ტყით აგებული, მათ წინააღმდეგობა გაუწიეს 1906 წელს სან ფრანცისკოს მიწისძვრას, თუმცა ზოგი შემდგომ დაიწვა. მათ გააცნეს ცენტრალური გათბობისა და ელექტროენერგიის თანამედროვე სერვისები. კარსონის სასახლე, რომელიც ჩაფიქრებული იყო მშენებელი-არქიტექტორების, სამუელ და ჯოზეფ ქეთერ ნიუსომების მიერ და აშენდა 100-ზე მეტი ხელოსნის არმიის მიერ მისი მფლობელის მასიური ხე-ტყის სამუშაოების შედეგად, მდებარეობს ჰუმბოლდტის ყურეში, ძველი ქალაქის ევრეკას სათავეში. იგი ფართოდ განიხილება, როგორც დედოფალ ანა სტილის ერთ -ერთი ყველაზე მაღალი სიკვდილით დასჯა კალიფორნიასა და შეერთებულ შტატებში.

აღმოსავლეთ სანაპიროზე დედოფალი ანა გადაიზარდა შინგლის სტილის არქიტექტურაში. იგი ხასიათდება ყურადღებით უფრო მოდუნებული rustic გამოსახულება. რიჩარდსონმა შექმნა უილიამ უოთს შერმანის სახლი (1874-1875) ნიუპორტში, როდ აილენდი და მერი ფისკე სტოტუნის სახლი (1882-1883) კემბრიჯში, მასაჩუსეტსი და ჩარლზ ფოლენ მაკკიმი ნიუპორტის კაზინო (1879-1881 წწ.) ფასადები.

მიუხედავად იმისა, რომ შუა საუკუნეების გავლენა ძლიერდებოდა, მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში არქიტექტორებმა ასევე უპასუხეს რენესანსის აღორძინების რეზიდენციის საცხოვრებელი სახლების ქონებას. მრეწველობისა და კომერციის მაგნატებმა ჩადეს ინვესტიცია ქვაში და შეუკვეთეს სასახლეები, რომლებიც იმეორებდნენ ევროპის სასახლეებს. ბილტმორის ქონება აშევლის მახლობლად, ჩრდილოეთ კაროლინა არის ფრანგული რენესანსის აღორძინების შატოესკულ სტილში და არის ყველაზე დიდი კერძო რეზიდენცია აშშ – ში რიჩარდ მორის ჰანტმა ლუი XII და ფრანსუა I ფრთები Ch Bloteau de Blois– ისგან.

ცათამბჯენის აღზევება რედაქტირება

შეერთებული შტატების ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული სიახლე იყო ცათამბჯენი. რამოდენიმე ტექნიკურმა მიღწევამ ეს შესაძლებელი გახადა. 1853 წელს ელისე ოტისმა გამოიგონა პირველი უსაფრთხოების ლიფტი, რომელმაც ხელი შეუშალა ავტომობილის ლილვზე დაცემას, თუ საკაბელო გაჩერდა. ლიფტებმა ნება დართეს შენობებს აეღოთ ოთხ – ხუთ სართულზე მაღლა, სადაც ხალხი მზად იყო ასულიყო კიბეებზე ნორმალური საცხოვრებლად. 1868 წლის კონკურსმა გადაწყვიტა ნიუ იორკის ექვსსართულიანი Equitable Life Building- ის დიზაინი, რომელიც გახდებოდა პირველი კომერციული შენობა, რომელიც გამოიყენებდა ლიფტს. მშენებლობა დაიწყო 1873 წელს. სხვა სტრუქტურებს მოჰყვა, როგორიცაა აუდიტორიის შენობა, ჩიკაგო, 1885 წელს დანკმარ ადლერისა და ლუი სალივანის მიერ. ამ მიღებულმა იტალიურმა პალაცო დიზაინის დეტალებმა სტრუქტურირებული მთლიანობის იერს მისცა: რამოდენიმე ათწლეულის განმავლობაში ამერიკული ცათამბჯენები კონსერვატიულ დეკორატიულ ელემენტებს ტექნიკურ ინოვაციას შეუთავსებდნენ.

მალე ცათამბჯენები ახალი ტექნოლოგიური გამოწვევის წინაშე აღმოჩნდნენ. დატვირთვის მქონე ქვის კედლები ხდება არაპრაქტიკული, როდესაც სტრუქტურა იძენს სიმაღლეს და აღწევს ტექნიკურ ზღვარს დაახლოებით 20 სართულზე (კულმინაცია 1891 წელს მონადნოკის შენობაში ბურნჰემისა და ამპ როტის ჩიკაგოში). პროფესიონალმა ინჟინერმა უილიამ ლებარონ ჯენიმ პრობლემა გადაჭრა ფოლადის საყრდენის ჩარჩოთი ჩიკაგოს 10-სართულიანი სახლის დაზღვევის შენობაში, 1885 წ. სავარაუდოდ, ეს არის პირველი ნამდვილი ცათამბჯენი. თხელი ფარდის კედლის გამოყენებამ დატვირთვის შემცველი კედლის ნაცვლად შენობის საერთო წონა ორი მესამედი შეამცირა. კიდევ ერთი თვისება, რომელიც მე -20 საუკუნის ცათამბჯენებში უნდა გამხდარიყო პირველად ჩიკაგოს Reliance Building- ში, ჩარლზ ბ. ატვუდისა და EC Shankland- ის მიერ შემუშავებული, ჩიკაგო, 1890-1895 წლებში. გარე კედლების გამო შენობის წონა აღარ იყო შესაძლებელი ფანჯრის ზომის გაზრდა. ეს გახდა პირველი ცათამბჯენი, რომელსაც ფირფიტის მინის ფანჯრები იკავებდა მისი გარე ზედაპირის უმეტესობას.

ზოგიერთი ყველაზე მიმზიდველი ადრეული კოშკი შეიქმნა ლუი სალივანმა (1856–1924), ამერიკის პირველი უდიდესი თანამედროვე არქიტექტორი. მისი ყველაზე ნიჭიერი სტუდენტი იყო ფრენკ ლოიდ რაიტი (1867–1959), რომელმაც თავისი კარიერის უმეტესი ნაწილი გაატარა კერძო რეზიდენციების დიზაინში შესაბამისი ავეჯით და ღია სივრცის გულუხვი გამოყენებით.

Beaux-Arts და ამერიკული რენესანსის რედაქტირება

დანიელ ბერნჰემის "თეთრი ქალაქი" 1893 წლის მსოფლიო კოლუმბიის ექსპოზიცია, რომელიც ჩატარდა ჩიკაგოში, ილინოისის შტატში, ცერემონიულად აღნიშნავს ოქროს ხანის დაწყებას Beaux-Arts სტილის და უფრო დიდი ფირმებისათვის, როგორიცაა McKim, Mead and White. ეპოქა დოკუმენტირებულია ფოტო არქიტექტურულ ალბომებში, როგორიცაა არქიტექტურული ფოტოგრაფიული სერია ალბერტ ლევის. [12]

კოლუმბიის ექსპოზიციამ ასევე ასახა ამერიკული ლანდშაფტის არქიტექტურისა და ქალაქის დაგეგმარების ზრდა. აღსანიშნავი იყო ფრედერიკ ლოუმ ოლმსტედის ნამუშევრები, უკვე გამოჩენილი და ნაყოფიერი ლანდშაფტის არქიტექტორი, რომელმაც შეიმუშავა 1893 წლის გამოფენის Midway Plaisance, მანამდე დააპროექტა ნიუ-იორკის ცენტრალური პარკი 1850-იან წლებში, ვაშინგტონში ეროვნული ზოოპარკის განლაგება, და მრავალი სხვა ნამუშევარი ქვეყნის მასშტაბით. ოლმსტედი და მისი ვაჟები ასევე მონაწილეობდნენ City Beautiful მოძრაობაში, რომელიც, როგორც მისი სახელიდან ჩანს, ცდილობდა ქალაქების ესთეტიურად (და ამდენად კულტურულად) გარდაქმნას. მოძრაობის მისწრაფებები შეგიძლიათ ნახოთ მაკმილანის გეგმაში ვაშინგტონში.

საუკუნის წინსვლასთან ერთად, Beaux-Arts- ის გავლენა გარკვეულწილად უფრო თავშეკავებული გახდებოდა და დაუბრუნდებოდა თავის უფრო ნეოკლასიკურ ფესვებს.ლინკოლნის მემორიალი (1915–1922), რომელიც დამზადებულია მარმარილოს და თეთრი კირქვისგან, იღებს ფორმას დორიული წესით ბერძნული ტაძრებისგან ფრონტონის გარეშე. მისი არქიტექტორი, ჰენრი ბეკონი, ბოს ხელოვნების სკოლის იდეების სტუდენტი, აპირებდა ძეგლის 36 სვეტს წარმოედგინა კავშირის 36 შტატიდან თითოეული ლინკოლნის გარდაცვალების დროს. ჯეფერსონის მემორიალი იყო ბოლო დიდი ძეგლი, რომელიც აშენდა სილამაზის ხელოვნების ტრადიციებში, 1940-იან წლებში. მის არქიტექტორს ჯონ რასელ პაპს სურდა გამოეჩინა ჯეფერსონის რომაული შენობების გემოვნება. ამიტომაც მან გადაწყვიტა რომის პანთეონის მიბაძვა და მსგავსი ტიპის გუმბათის მქონე შენობის მოხდენა. იგი მკაცრად გააკრიტიკეს საერთაშორისო სტილის მომხრეებმა.

ელექტრო ტრამვაის გამოყენების ბუმთან ერთად გარეუბნების შიდა რგოლი განვითარდა მსხვილ ქალაქებში, მოგვიანებით კი ველოსიპედებისა და ავტომობილების გამოჩენამ ხელი შეუწყო. მშენებლობის ეს ბუმი გამოიწვევს ახალი, მკაფიოდ ამერიკული სახლის სახეს: American Foursquare.

Arts and Crafts Movement რედაქტირება

ფრენკ ლოიდ რაიტი და პრერიის სკოლა რედაქტირება

კატალოგის სახლების რედაქტირება

წინა სტილის აღორძინების ტენდენცია გაგრძელდა XIX საუკუნიდან. ბევრი აღორძინება მე -19 საუკუნის ბოლოდან მე –20 საუკუნემდე, უფრო მეტად მიმართული იქნებოდა რეგიონულ მახასიათებლებზე და ადრეულ სტილებზე, რომლებიც ენდემური იყო შეერთებული შტატებისთვის და ეკლექტიკურად საზღვარგარეთიდან, შემდგომ გავლენას მოახდენს საშუალო კლასის ტურიზმის ზრდა.

ხმელთაშუა ზღვის აღორძინება შესწორება

მე -20 საუკუნის დასაწყისში ხმელთაშუა ზღვის აღორძინების სტილის არქიტექტურა შემოვიდა დიდი ქონების დიზაინის ლექსიკაში. მთავარი და მნიშვნელოვანი მაგალითია ჰერსტის ციხე კალიფორნიის ცენტრალურ სანაპიროზე, შექმნილი არქიტექტორ ჯულია მორგანის მიერ. სან ფრანცისკოს ყურის ფართობი ფილოლი, უილის პოლკის მიერ, არის ვუდსაიდში, კალიფორნია, ვილაიდით და ბაღებით, რომელიც არის ისტორიული დაცვის ეროვნული ნდობის ნაწილი და ღიაა საზოგადოებისთვის.

დუმბარტონ ოუქსის მამულში, ჯორჯთაუნში, ვაშინგტონში, აქვს იტალიური რენესანსის ბაღები ადრეული ლანდშაფტის არქიტექტორის ბეატრიქს ფარანდის მიერ და არქიტექტურული დიზაინი რამდენიმე არქიტექტორის ჩათვლით ფილიპ ჯონსონის ჩათვლით. ჰაროლდ ლოიდის ქონება, "Greenacres" ბევერლი ჰილსში, კალიფორნია, არის მნიშვნელოვანი მაგალითი 1920 -იანი წლებიდან, იმ ეპოქის ლანდშაფტის დიზაინერის წამყვანი ბაღებით, A.E. Hanson– ით.

ესპანეთის კოლონიური აღორძინება რედაქტირება

1915 წლის პანამა-კალიფორნიის ექსპოზიცია ბერტრამ გუდჰუესა და კარლტონ უინსლოუს უფროსმა განზრახ გადააბიჯა მისიის აღორძინების სტილს, მათ შეისწავლეს ესპანური კოლონიური არქიტექტურა და მექსიკაში ჩურრიგერესკისა და პლატრესკის დახვეწა. პროექტმა მოიპოვა წარმატება და გააცნო ესპანეთის კოლონიური აღორძინების სტილი დიზაინის ბევრ პროფესიონალსა და საზოგადოებას კალიფორნიაში და მთელ ქვეყანაში.

ჯორჯ ვაშინგტონ სმიტმა, რომელიც დაფუძნებულია მონტეციტოსა და სანტა ბარბარაში, შექმნა დეტალური და ინტეგრირებული ანდალუსიური ესპანური კოლონიური აღორძინების ქონება კაზა დელ ჰერერო 1926 წელს. სმიტმა, ბერტრამ გუდჰუმ, უოლეს ნეფმა და სხვა ცნობილმა არქიტექტორებმა შექმნეს მრავალი "Country Place Era" თვისება კალიფორნიის განმავლობაში. ამ პერიოდის სამოქალაქო მაგალითია სანტა ბარბარას ოლქის სასამართლო და კომერციული მაგალითი Mission Inn რივერსაიდში, კალიფორნია.

ქართული აღორძინება რედაქტირება

ბრიტანული კოლონიური ეპოქის ცამეტ კოლონიაში ქართული სტილი დომინირებდა საცხოვრებელ დიზაინზე. მთა პლეზანსის სასახლეში (1761–1762) ფილადელფიაში, რეზიდენცია აგებულია შესასვლელით, რომლის თავზე დომინური სვეტებით დაფარული პედიმენტია. სახურავს აქვს ბალუსტრადი და სიმეტრიული განლაგება, ახასიათებს ნეოკლასიკური სტილი, რომელიც პოპულარული იყო მაშინ ევროპაში.

მეოცე საუკუნის ადრეულ ათწლეულებში, როდესაც გაიზარდა ნოსტალგია მისი წესრიგის განცდაზე, სტილი გამოცოცხლდა და ადაპტირდა და შეერთებულ შტატებში ცნობილი გახდა როგორც კოლონიური აღორძინება. 1910–1930 წლებში კოლონიური აღორძინების მოძრაობა აღმავალი იყო, აშშ – ს სახლების დაახლოებით 40% ამ პერიოდში აშენდა კოლონიური აღორძინების სტილში. [13] უშუალო ომის შემდგომ პერიოდში (დაახლ. 1950-იანი წლები-1960-იანი წლების დასაწყისი), კოლონიური აღორძინების სახლების მშენებლობა გაგრძელდა, მაგრამ გამარტივებული ფორმით. დღევანდელ დღეს ბევრი ახალი ტრადიციული სახლი კოლონიური აღორძინების სტილია. [14]

სხვა კოლონიურები რედაქტირება

ეგზოტიკური აღორძინება რედაქტირება

ცათამბჯენები, როგორც არქიტექტურული ბრძოლის ველი რედაქტირება

ერთი კულტურულად მნიშვნელოვანი ადრეული ცათამბჯენი იყო ნიუ -იორკის ვულვორთ ბილდინგი, რომელიც დაპროექტებულია არქიტექტორ კას გილბერტის მიერ, 1913 წ. წინა ტექნოლოგიური წინსვლის ახალ სიმაღლეებზე, 793 ფუტი (233 მ), ეს იყო მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა 1930 წლამდე. [16] ფრენკ ვულვორთი უყვარდა გოთური ტაძრებისა. კას გილბერტმა ააშენა საოფისე შენობა, როგორც სავაჭრო ტაძარი და მრავალი გოთური აღორძინების დეკორატიული ელემენტი მოიცვა. მთავარი შესასვლელი და სადარბაზო შეიცავს უამრავ მეურნეობის ალეგორიას, მათ შორის მუხაში გაზრდილ მუწუკს და მამაკაცს პერანგის დაკარგვა. ახალი ვულვორტის შენობის პოპულარობამ შთააგონა მრავალი გოთური აღორძინების იმიტაცია ცათამბჯენებს შორის და დარჩა პოპულარული დიზაინის თემად არტ დეკო ეპოქამდე. სხვა საზოგადოებრივი შეშფოთება გაჩნდა შენობის დანერგვის შემდეგ. ნიუ -იორკის 1916 წლის ზონირების რეზოლუციის უკუსვლის კანონი, რომელიც მოქმედებდა 1960 წლამდე, საშუალებას აძლევდა სტრუქტურებს აეღოთ ნებისმიერი სიმაღლე, რამდენადაც იგი შეამცირებდა თითოეული კოშკის იატაკს სტრუქტურის პირველი სართულის ფართობის მეოთხედზე. [17] ვულვორთის შენობა წარმოადგენს ამ ტიპის შენობას, რომელსაც მოიხსენიებენ როგორც "საქორწინო ტორტის" ცათამბჯენებს. [18]

ცათამბჯენების ისტორიაში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ჩიკაგოს ტრიბუნ კოშკის კონკურსი. მიუხედავად იმისა, რომ კონკურსმა შეარჩია გოთური დიზაინი Woolworth- ის შენობის გავლენით, ზოგიერთი კონკურენტი ნამუშევარი გავლენიანი გახდა მე -20 საუკუნის სხვა არქიტექტურულ სტილში. მეორე ადგილზე გასულმა ელიელ საარინენმა წარმოადგინა მოდერნისტული დიზაინი. ვალტერ გროპიუსის ჩანაწერმა ყურადღება მიაქცია ბაუჰაუსის სკოლას.

შეერთებული შტატების საავტომობილო კულტურამ წარმოშვა არქიტექტურული გამოხატვის მრავალი ფორმა, რომელიც ახასიათებს ამ ქვეყანას (ან კანადას გვერდით), ხშირად ხალხური წარმოშობით, განსაკუთრებით დინერსში.

"იხვები" რედაქტირება

გუგი რედაქტირება

მაიამის თანამედროვე რედაქტირება

1944 წ. I. I. Bill of Rights იყო კიდევ ერთი ფედერალური მთავრობის გადაწყვეტილება, რომელმაც შეცვალა არქიტექტურული ლანდშაფტი. მთავრობის მიერ დაფინანსებულმა სესხებმა სახლის საკუთრება ხელმისაწვდომი გახადა მრავალი სხვა მოქალაქისთვის. ხელმისაწვდომმა ავტომობილებმა და ერთპიროვნული ოჯახების პოპულარულმა უპირატესობამ განაპირობა გარეუბნების აღზევება. ერთდროულად შეაქო მათი ცხოვრების ხარისხი და დაგმო არქიტექტურული ერთფეროვნების გამო, ისინი გახდნენ შეერთებული შტატების ლანდშაფტის ნაცნობი თვისება.

ადრეული მოდერნიზმის რედაქტირება

შიდა სივრცის და გარე ფასადის გამარტივებისადმი ინტერესი გაიზარდა ირვინგ გელის მუშაობის გამო, რომელიც 1910 -იან წლებში ახასიათებს რამდენიმე კალიფორნიულ სახლს ბრტყელი სახურავებით, როგორიცაა ვალტერ ლუთერ დოჯის სახლი ლოს ანჯელესში. რუდოლფ შ.

საერთაშორისო სტილის რედაქტირება

ევროპელმა არქიტექტორებმა, რომლებიც ემიგრაციაში წავიდნენ შეერთებულ შტატებში მეორე მსოფლიო ომამდე, დაიწყეს ის, რაც გახდა დომინანტური მოძრაობა არქიტექტურაში, საერთაშორისო სტილი. ბერკეტის სახლმა შემოიღო ახალი მიდგომა ცათამბჯენის კანის ერთგვაროვან მოჭიქვაში და მდებარეობს მანჰეტენზე. გავლენიანი მოდერნისტი იმიგრანტი არქიტექტორი იყო ლუდვიგ მის ვან დერ როე (1886–1969) და ვალტერ გროპიუსი (1883–1969), გერმანიის ცნობილი დიზაინერული სკოლის, ბაუჰაუსის ორივე ყოფილი დირექტორი.

Reliance Building– ის ნაბიჯმა ფანჯრების გაზრდისკენ მიაღწია ლოგიკურ დასასრულს ნიუ - იორკში, ბრაზილიელ არქიტექტორთან ერთად, მიწაზე, რომელიც ტექნიკურად არ არის შეერთებული შტატების ნაწილი. გაეროს შტაბბინაში, 1949–1950 წლებში, ოსკარ ნიმეიერის მიერ არის პირველი სრული მინის ფარდის კედელი.

ამ პერიოდის ამერიკული სამთავრობო შენობები და ცათამბჯენები არის სტილი, რომელიც ცნობილია როგორც ფედერალური მოდერნიზმი. წმინდა გეომეტრიული ფორმის საფუძველზე, საერთაშორისო სტილის შენობები ზოგიერთმა შეაქო როგორც მინიმალისტური ძეგლები ამერიკული კულტურისა და კორპორატიული წარმატებისთვის, ზოგიც გააკრიტიკა როგორც სტერილური მინის ყუთები.

Skycraper– ის სასტუმროებმა პოპულარობა მოიპოვეს ატლანტაში ჯონ პორტმანის (1924–) Westin Peachtree Plaza სასტუმროს მშენებლობით, რასაც მოჰყვა მისი რენესანსული ცენტრი დეტროიტში, რომელიც რჩება ყველაზე მაღალ ცათამბჯენ სასტუმროდ დასავლეთ ნახევარსფეროში.

პოსტმოდერნიზმის რედაქტირება

"მინის ყუთების" საკითხის საპასუხოდ, ზოგიერთმა ახალგაზრდა ამერიკელმა არქიტექტორმა, როგორიცაა მაიკლ გრეივმა (1945–) უარყო მკაცრი, ყუთიანი პოსტმოდერნული შენობების სასარგებლოდ, როგორიცაა ფილიპ ჯონსონის (1906–2005) შენობები გასაოცრად. კონტურები და თამამი გაფორმება, რომელიც მიანიშნებს არქიტექტურის ისტორიულ სტილზე.

განათლება და პრაქტიკა შესწორება

აშშ -ს არქიტექტურის ოფიციალური განათლება და პრაქტიკა დაიწყო მე -19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც თომას ჯეფერსონმა და სხვებმა გააცნობიერეს გაწვრთნილი არქიტექტორების მოთხოვნილება შეასრულონ პროფესიონალების მწვავე მოთხოვნილება გაფართოებული ერის მხარდასაჭერად. ეს იყო მაშინ, როდესაც არქიტექტურული განათლება ინსტიტუციონალიზდებოდა მანამდე ოფიციალურ გარემოში, ტრენინგის დომინანტური მოდელი იყო სწავლება ხელოსანზე, "საუკეთესოდ დარტყმა ან გამოტოვება წინადადება საგანმანათლებლო გზით". [19] გარდა ამისა, უმეტესობა, ვინც ამ პერიოდის განმავლობაში თავს არქიტექტორებს უწოდებდა, იყო მამაკაცი, მდიდარი, თეთრკანიანი და გაწვრთნილი ფრანგული Ecole des Beaux Arts (სახვითი ხელოვნების სკოლა) განათლების ფილოსოფიაში. გეორგ ჰეგელის აზრით, სახვითი ხელოვნების ფილოსოფია, განმარტებით, ორიენტირებული იყო ესთეტიკასა და ინტელექტუალურ მიზნებზე, ვიდრე ნებისმიერ პრაქტიკულ ფუნქციაზე. [20] ეს არის საფუძველი, რომლის მიხედვითაც ტომას ჯეფერსონმა და სხვებმა დააფორმირეს აშშ – ს არქიტექტურული პედაგოგიკა 150 წლის წინ. ერნესტ ბოიერისა და ლი მიტგანგის თანახმად, ფილოსოფია, რომელიც მხარს უჭერდა:

  1. პროფესიის პრაქტიკული ხასიათის დატოვება ფორმალური განათლების მიღმა
  2. არქიტექტურული დიზაინი უნდა ჩატარდეს კონკურენტული მეთოდით, ჟიურის გადაწყვეტილებით
  3. დიზაინის შესწავლა უნდა იყოს უწყვეტი სკოლაში და დიზაინის პრობლემები არ უნდა იყოს ზედმეტად პრაქტიკული, არამედ უნდა აღზარდოს წარმოსახვა დიდი ოსტატების შესწავლით
  4. და არქიტექტურული სასწავლო გეგმა მოიცავს იმდენად ფართო კულტურულ ფონს, როგორც ამას დრო იძლევა. [19]

ეს ფილოსოფია არ აღნიშნავს მეცნიერულ და სოციალურ მეცნიერებათა კვლევას. ეს მემკვიდრეობა ნიშნავს იმას, რომ დღეს 115 აკრედიტებული არქიტექტურის სკოლის 20% -ზე ნაკლები გთავაზობთ დოქტორანტურას. პროგრამა დამატებით, მხოლოდ რამოდენიმე გვთავაზობს ექსპოზიციას და გამოცდილებას მეცნიერებისა და გამაძლიერებელი ტექნოლოგიების ცენტრებისა და ლაბორატორიული პარამეტრების მკაცრი კვლევის სფეროში. გორდონ ჩონგის თქმით, არქიტექტურის პროფესიამ, რომელმაც ხაზი გაუსვა "უკან გადახედვას, როგორც სამომავლო დიზაინის დიზაინის გადაწყვეტილებების გასამართლებლად", რჩება მნიშვნელოვანი დისბალანსი სწავლის გამოცდილებას, ინტუიციასა და მტკიცებულებებზე დაფუძნებულ დიზაინს შორის. [21]

ამჟამად 83,000 -ზე მეტი ამერიკელი არქიტექტორთა ინსტიტუტის (AIA) წევრია. არქიტექტურული რეგისტრაციის დაფების ეროვნული საბჭო (NCARB) აფასებს შეერთებულ შტატებში ლიცენზირებული არქიტექტორების რაოდენობას 105,847 -მდე. არქიტექტურულ ფირმებში დასაქმებულია დაახლოებით 158,000 ადამიანი შეერთებულ შტატებში (შრომის სტატისტიკის ბიურო). [22]

შრომის სტატისტიკის ბიუროს თანახმად, 33 პროფესია იდენტიფიცირებულია, როგორც 90% -ზე მეტი თეთრი, მათ შორის არქიტექტურა 91.3% თეთრი. [23] მრავალი მოკავშირე პროფესია ასევე არის 90%-ზე მეტი თეთრი, მათ შორის სამშენებლო მენეჯერები (91.8%), მშენებლობის ზედამხედველები (91.8%) და ხარჯების შემფასებლები (93.9%) და მასთან დაკავშირებული სამშენებლო მოვაჭრეები, მათ შორის ელექტრიკოსები (90.0%), მხატვრები (90,7%), დურგლები (90,9%), ცემენტის მასონები (91,2%), ფოლადის მუშაკები (92,3%) და ლითონის მუშაკები (93,5%). შეერთებული შტატების სამუშაო ძალა 80% თეთრია. [24]


როგორ ხდის კონფედერაციული ქანდაკებები არქიტექტორებს გადახედონ ძეგლებს

ნათან ბედფორდის ფორესტის ძეგლი (ფოტო: საფონდო ფოტოები სიუზან სი გრიმიდან/შატერსტოკიდან)

ყველა ომი ორჯერ მიმდინარეობს, პირველად ბრძოლის ველზე, მეორედ მეხსიერებაში. & rdquo ეს სიტყვები დაიწერა ვიეტ ტან ნგუენმა, ავტორმა თანაგრძნობავიეტნამის ომს გულისხმობდა. ჰარვარდის დიზაინის სკოლის დამთავრების ღონისძიებაზე სახელწოდებით & ldquoOn Monuments: Place, Time, and Memory, & rdquo წარსულში ჰარვარდის პრეზიდენტმა დრიუ გილპინ ფაუსტმა გაუზიარა თავისი მოსაზრებები ამ თეორიის შესახებ ამერიკის სამოქალაქო ომთან დაკავშირებით. მისი თქმით, მრავალი თვალსაზრისით, მიუხედავად იმისა, რომ ჩრდილოეთმა მოიგო ბრძოლა, სამხრეთმა განაგრძო ბრძოლა მეხსიერებაში. ეს მეტყველებს კონფედერაციის დროშის გადარჩენაზე დიდი ხნის შემდეგ კონფედერაციის & rsquos ოთხწლიანი არსებობის შემდეგ და კონფედერაციული ქანდაკებების წარმოქმნა, რომლებიც გაიზარდა ომის დასრულებიდან 50 წლის შემდეგ.

ეს ისტორია შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი მაგალითი იმის გასაგებად, თუ როგორ აქვს ძეგლებს შევიწროების ძალა და როგორ არის ძეგლის განზრახვა ბევრად უფრო აქტუალური, ვიდრე მათი გამოსახული ფიგურა ან ფორმა. დღევანდელ პოლიტიკურ კლიმატში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება ჩვენი წარსულის გახსენების და საზოგადოების ცვალებადი ღირებულებების აღიარების მნიშვნელობა. როგორ შევინარჩუნოთ ამჟამინდელი ძეგლები, რომლებიც აღარ შეესაბამება ჩვენს ღირებულებებს და უნდა შევინარჩუნოთ ისინი საერთოდ? მნიშვნელოვანია განზრახვა ძეგლების ამოღების საკითხის განხილვისას? საჭიროა თუ არა ძეგლები უფრო აბსტრაქტული, რომ გაუძლო დროის გამოცდას? სჭირდება თუ არა მემორიალებს რაღაცის გაკეთება, ველოდებით თუ არა ამ სივრცეებთან ურთიერთობას, რათა ვიგრძნოთ კავშირი ჩვენს წარსულთან? ეს არის ყველა სწორი კითხვა და შეშფოთება, რომელსაც არქიტექტორები ეხმიანებიან თავიანთ დიზაინში. ძირეულად შეიცვალა ძეგლების შემუშავების გზა.

ნათან ბედფორდის ფორესტის ძეგლი

ნათან ბედფორდის ფორესტის ძეგლი (ფოტო: ფოტოები L. Kragt Bakker/Shutterstock– დან)

გენერალ ნათან ბედფორდ ფორესტის ბრინჯაოს ქანდაკება ცხენზე ამხედრებული კონფედერაციის არმიის ფორმაში გამოწყობილი იყო დამონტაჟებული ტენესის შტატის მემფისში, ფორესტ პარკში. ფორესტი და მისი მეუღლე გარდაცვლილებიდან თითქმის 30 წლის შემდეგ ამოიყვანეს საფლავებიდან და გადაასვენეს პარკში.

მაშ რატომ აღინიშნა მონების მოვაჭრე და კუ კლუქს კლანის ლიდერი წაგებული ომიდან 40 წლის შემდეგ? მიუხედავად იმისა, რომ სამოქალაქო ომი დასრულდა 1865 წელს, კონფედერაციული ძეგლების უმრავლესობა აშენდა 1890 და 1950 წლებში, ჯიმ კროუს ეპოქაში. ამ ქანდაკებების უდიდესი რაოდენობა დამონტაჟდა 1900-1920 წლებში. ფორესტის ძეგლი ემთხვევა ამ პერიოდს, რომელიც აშენდა 1905 წელს. თუმცა ადრე ძეგლები ჩვეულებრივ სასაფლაოებზე იყო დამონტაჟებული, კონფედერაციული ძეგლების ამ ახალმა ეპოქამ ისინი განათავსა მთავარ საჯარო სივრცეებში და ხშირად ქალაქის შენობების წინ.

სამხრეთ სიღარიბის სამართლის ცენტრის მონაცემებით შექმნილი გრაფიკული რუკა ავლენს მნიშვნელოვან ნიმუშს. კონფედერაციული ძეგლების ზრდა 1900 -იან წლებში და ფორესტ ძეგლის დადგმა მოხდა ზუსტად მაშინ, როდესაც სამხრეთ სახელმწიფოები ცდილობდნენ საზოგადოების ლეგალურად დანაწევრებას.


თეთრი სახლი

1600 პენსილვანიის გამზირი NW ვაშინგტონი, DC. მიუხედავად იმისა, რომ თეთრი სახლის მშენებლობა დაიწყო ჯერ კიდევ ჯორჯ ვაშინგტონის პრეზიდენტობისას, ის არასოდეს ცხოვრობდა მასში. პრეზიდენტი ჯონ ადამსი და მისი მეუღლე აბიგაილი იყვნენ თეთრი სახლის პირველი მკვიდრნი. ვაშინგტონის მნიშვნელოვანი ღირსშესანიშნაობა ემსახურება პრეზიდენტის სახლს და ოფისს. არის 132 ოთახი, 35 სველი წერტილი და 6 დონე.


ისტორია და კულტურა

ვაშინგტონის ძეგლი იყო მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა მისი დასრულებისთანავე 1884 წელს.

"პირველი ომში, პირველი მშვიდობაში და პირველი მისი თანამემამულეების გულებში."

ჯორჯ ვაშინგტონის სამხედრო და პოლიტიკური ხელმძღვანელობა შეუცვლელი იყო შეერთებული შტატების დაარსებისთვის. როგორც კონტინენტური არმიის მეთაურმა, მან შეკრიბა ამერიკელები ცამეტი განსხვავებული სახელმწიფოსგან და გაუსწრო ბრიტანეთის უმაღლესი სამხედრო ძალებს. როგორც პირველი პრეზიდენტი, ვაშინგტონის ბრწყინვალე ხელმძღვანელობამ დაადგინა სტანდარტი თითოეული პრეზიდენტისთვის, რომელიც მას შეცვალა. ვაშინგტონის ძეგლი მაღლა დგას იმ ქალაქის ზემოთ, რომელიც ატარებს მის სახელს და ემსახურება როგორც ჯორჯ ვაშინგტონის სიდიადეს შიშის მომგვრელ შეხსენებას. ძეგლი, ისევე როგორც კაცი, არავის ჩრდილში დგას.

ვაშინგტონის ძეგლი, შექმნილი რობერტ მილსის მიერ და საბოლოოდ დასრულებული თომას კეისისა და აშშ -ს არმიის ინჟინერთა კორპუსის მიერ, პატივს მიაგებს ჯორჯ ვაშინგტონის ხსოვნას ქვეყნის დედაქალაქის ცენტრში. სტრუქტურა დასრულდა მშენებლობის ორ ფაზაში, ერთი კერძო (1848-1854) და ერთი საჯარო (1876-1884). აგებული ეგვიპტური ობელისკის ფორმით, რომელიც იწვევს უძველესი ცივილიზაციების უდროობას, ვაშინგტონის ძეგლი განასახიერებს შიშს, პატივისცემასა და მადლიერებას, რასაც ერი გრძნობდა თავისი უმნიშვნელოვანესი დამფუძნებელი მამის მიმართ. დასრულების შემდეგ, ვაშინგტონის ძეგლი იყო მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა 555 ფუტით, 5-1/8 ინჩით.

ვაშინგტონის ძეგლის მშენებლობის პირველი ეტაპი.

პატივი მიაგო ამ ქვეყნის მამას

ვაშინგტონის ქუჩებისა და მწვანე ფართების გეომეტრიულმა განლაგებამ, თავდაპირველად პიერ ლ'ანფანტმა შეიმუშავა, ჯორჯ ვაშინგტონის ძეგლის გამოჩენილი ადგილი გამოყო თეთრი სახლიდან სამხრეთით და კაპიტოლიუმის დასავლეთით. 1833 წელს ვაშინგტონის ეროვნული ძეგლთა საზოგადოებამ, კერძო ორგანიზაციამ, შექმნა პირველი პრეზიდენტის ძეგლის დასაფინანსებლად და ასაგებად, რომელიც იქნებოდა "შეუდარებელი მსოფლიოში". საზოგადოება ითხოვდა შემოწირულობებსა და დიზაინს ათწლეულის განმავლობაში, რობერტ მილსის დიზაინზე 1845 წელს. მილსის დიზაინი ითვალისწინებდა 600 ფუტიანი ეგვიპტური სტილის ობელისკს, რომელიც გარშემორტყმულია ოცდაათი 100 ფუტიანი სვეტით. დიზაინი იყო გაბედული, ამბიციური და ძვირი, რაც ქმნიდა უამრავ გართულებას მისი მშენებლობის დროს.

მიუხედავად სირთულეების შეგროვებისა, მშენებლობა დაიწყო ვაშინგტონის ძეგლზე 1848 წელს. ქვაკუთხედი ჩაუყარა 4 ივლისს 20 000 – ზე მეტი ადამიანის მონაწილეობით, მათ შორის პრეზიდენტი ჯეიმს კ. პოლკი, ქალბატონი ჯეიმს მედისონი, ქალბატონი ალექსანდრე ჰამილტონი, ჯორჯ ვაშინგტონ პარკ კუტისი, და მომავალი პრეზიდენტები ბუქენანი, ლინკოლნი და ჯონსონი. მშენებლებმა დაიწყეს მუშაობა ლურჯი გნეისის საძირკველზე, 80 ფუტიანი კვადრატული საფეხურიანი პირამიდა. ქვესადგურის დასრულების შემდეგ, მშენებლებმა გადაინაცვლეს მიწისქვეშა მარმარილოს სტრუქტურა, 55 ფუტი, 1.5 ინჩი კვადრატი ძირში, ბოჭკოების, ბლოკირების და დამუშავების სისტემების გამოყენებით და დამონტაჟებული დერიკი ქვების ასაწევად და დასაყენებლად. სტრუქტურა ცისკენ. 1854 წლისთვის ძეგლმა მიაღწია სიმაღლეზე 156 ფუტს, მაგრამ მოვლენების შემობრუნებამ შეაჩერა მშენებლობა.

1853 წელს, საკამათო პარტია „დაუცველობის პარტიასთან“ გაერთიანებულმა ახალმა ჯგუფმა მოიპოვა ვაშინგტონის ეროვნული ძეგლთა საზოგადოების კონტროლი საზოგადოების პერიოდული საბჭოს არჩევნებში. ყოველთვის იბრძოდა დაფინანსების მოსაგროვებლად, საზოგადოების ცვლილებამ ადმინისტრაციაში გააუცხოა დონორები და საზოგადოება გაკოტრებამდე მიიყვანა 1854 წლისთვის. სახსრების გარეშე ძეგლზე მუშაობა შეჩერდა. არქიტექტორი რობერტ მილსი გარდაიცვალა 1855 წელს. ორ ათეულ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ძეგლი მხოლოდ ნაწილობრივ დასრულდა, რაც უფრო მეტს აბნევს ერს, ვიდრე პატივს სცემს მის უმნიშვნელოვანეს დამფუძნებელ მამას. კონგრესის მცდელობები ვაშინგტონის ეროვნული ძეგლთა საზოგადოების მხარდასაჭერად ჩაიშალა, რადგან ყურადღება მიექცა სექციური კრიზისის, შემდეგ სამოქალაქო ომისკენ. მხოლოდ ერის აღმშენებლობისას ყურადღება კიდევ ერთხელ მიექცა იმ ადამიანის პატივისცემისკენ, ვინც ერთხელ გააერთიანა სახელმწიფოები საერთო მიზნისთვის.

ალუმინის წვერი მოთავსებულია ვაშინგტონის ძეგლის თავზე.ეს იყო მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა მისი დასრულების შემდეგ 1884 წელს, იდგა 555 ფუტი, 5.125 ინჩი.

დიდ სიმაღლეებამდე

1876 ​​წლის 5 ივლისს მიღებული ერთობლივი რეზოლუციით, კონგრესმა აიღო ვაშინგტონის ძეგლის დაფინანსებისა და მშენებლობის მოვალეობა. აშშ -ს არმიის ინჟინერთა კორპუსი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვიცე -პოლკოვნიკი თომას ლინკოლნ კეისი, იყო პასუხისმგებელი სამუშაოს ხელმძღვანელობაზე და დასრულებაზე. კეისის პირველი ამოცანა იყო ძეგლის საძირკვლის გაძლიერება, რომელიც მან დაადგინა, რომ არაადეკვატური იყო სტრუქტურისთვის, როგორც ეს იყო შემუშავებული. ოთხი წლის განმავლობაში, მშენებლებმა საგულდაგულოდ გაზარდეს საძირკვლის ძირში არსებული მხარდაჭერა, რათა შეენარჩუნებინათ მომავალი ზემდგომი სტრუქტურის მასიური წონა.

აღმავალი მშენებლობის გასაგრძელებლად მასონებს ქვა სჭირდებოდათ. უბედურება ის იყო, რომ ბალტიმორის მახლობლად კარიერი, რომელიც თავდაპირველი მშენებლობისთვის გამოიყენებოდა, აღარ იყო ამდენი წლის შემდეგ. შესაფერის შესატყვისად, მშენებლები მასაჩუსეტსის კარიერს მიუბრუნდნენ. თუმცა, პრობლემები სწრაფად გაჩნდა ქვის ხარისხსა და ფერს და მიწოდების არარეგულარულობას. მასაჩუსეტსიდან ამ ქვის რამდენიმე კურსის დამატების შემდეგ, რომელიც დღესაც შეუიარაღებელი თვალით აღიარებულია, როგორც ძეგლის გზის ერთი მესამედი ყავისფერი ზოლით, მშენებლები გადავიდნენ ბალტიმორის მახლობლად მდებარე მესამე კარიერს, რომელიც უფრო ხელსაყრელი აღმოჩნდა და გამოიყენეს ეს. ქვა სტრუქტურის ზედა ორი მესამედისთვის. ქვა არასოდეს დაემთხვა ზუსტად და სამი კარიერისგან ოდნავ განსხვავებული ფერი დღეს გამოირჩევა.

600 ფუტზე ასვლის ნაცვლად, როგორც მილსი აპირებდა თავდაპირველ გეგმაში, კეისი დაარწმუნა, რომ სტრუქტურის სიმაღლე ათჯერ გაეზარდა ბაზაზე, რაც იმას ნიშნავს, რომ ვაშინგტონის ძეგლის ოპტიმალური სიმაღლე 555 ფუტი იყო. ობელისკზე და სვეტების რგოლზე მორთული მორთულობის გეგმები გაუქმდა მარტივი ობელისკის ფორმის სუფთა, მკაცრი იერსახის სასარგებლოდ. ესთეტიკური მიზეზების გარდა, დიზაინის არჩევანმა შეამცირა ღირებულება და დაუშვა უფრო სწრაფი მშენებლობა. კესიმ კედლების სისქე ცამეტი ფუტიდან ცხრა ფუტამდე შეამცირა 150 და 160 ფუტის დონეს შორის, გარდამავალი ხილვა ვაშინგტონის ძეგლის ინტერიერის მონახულებისას. ორთქლზე მომუშავე ლიფტის გამოყენებით, რომელსაც შეეძლო ექვს ტონა ქვა აეღო მოძრავი 20 ფუტი სიმაღლის რკინის ჩარჩოზე, რომელიც სავსე იყო ბუმბულით და ქვების დასაყენებლად ბლოკირებული და დამუშავებული სისტემებით, მასონებმა მიაღწიეს ძეგლს, ააშენეს ოცი ფუტი ქვისა და ნაღმტყორცნებიდან, შემდეგ რკინის ჩარჩო გადაადგილდა ოცი ფუტით, მეორდება ისინი მაღლა ასვლისას.

მიწიდან 470 ფუტის სიმაღლეზე, მშენებლებმა დაიწყეს დახრილი საყრდენები ძეგლის თავზე 300 ტონიანი მარმარილოს პირამიდის მხარდასაჭერად. საყრდენების მხარდაჭერით, პირამიდის კუთხის კედლები, მიმაგრებული მორტოზისა და ტენონის სახსრებით, შიგნიდან ავიდა ზემოთ 500 ფუტიდან მიწის ზემოთ. 1884 წლის 6 დეკემბერს ნიდერლანდ პოლკოვნიკმა კეისიმ ზედამხედველობა გაუწია, როდესაც 3,300 ფუნტიანი ქვა ამოიღეს ერთ-ერთი ფანჯრიდან, აამაგრეს ძეგლის თავბრუდამხვევ ხარაჩოზე და დადგეს ადგილზე. შემდეგ კეისმა 8.9 დიუმიანი ალუმინის წვერი ქვის ქვის თავზე დააყენა ბრბოს გულშემატკივართა ქვემოთ. ვაშინგტონის ძეგლი დასრულდა და მან გადააჭარბა კიოლნის საკათედრო ტაძარს და იყო მსოფლიოში ყველაზე მაღალი შენობა 555 ფუტი, 5.125 ინჩი. ალუმინის თავსახურზე, ძეგლის კონსტრუქციის მნიშვნელოვანი სახელები და თარიღები იხსენებენ, ხოლო აღმოსავლეთის ამომავალი მზის ამსახველი ლათინური სიტყვები "Laus Deo", რაც ითარგმნება როგორც "დიდება ღმერთს".

ვაშინგტონის ძეგლი მიუძღვნეს 1885 წლის გრილ 21 თებერვალს, ჯორჯ ვაშინგტონის დაბადების დღეს ერთი დღით ადრე (რომელიც იმ კვირა დღეს დაეცა). ძეგლის ინტერიერში რკინის კიბის დასრულების შემდეგ, ვაშინგტონის ძეგლი პირველად იყო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი 1886 წელს, დაიხურა 1887 წლის დიდი ნაწილი მანამ, სანამ იგი უკეთესად იქნებოდა დაცული ვანდალებისგან და გაიხსნა 1888 წელს საზოგადოებრივი ლიფტით. აღმაფრენის დამთვალიერებლებს შეეძლოთ დაენახათ სხვადასხვა პიროვნებების, სამოქალაქო ჯგუფების, ქალაქების, შტატებისა და მსოფლიოს კედლებში შემორჩენილი სამახსოვრო ქვები, ვაშინგტონის თაყვანისმცემლების და ხშირ შემთხვევაში, დონორების მადლობის ნიშანი, რომლებიც წვლილი შეიტანეს მშენებლობაში. ძეგლის კერძო დაფინანსებით. დღესდღეობით 193 ასეთი სამახსოვრო ქვაა.

ორიგინალური ორთქლით მოძრავი ლიფტი, რომლის ხანგრძლივობა იყო 10-12 წუთი ძეგლის თავზე, შეიცვალა ელექტრო ლიფტით 1901 წელს. ეროვნული პარკის სამსახურს მიენიჭა იურისდიქცია ვაშინგტონის ძეგლზე 1933 წელს და პირველი რესტავრაცია სტრუქტურა დაიწყო როგორც დეპრესიის ეპოქის საზოგადოებრივი სამუშაოების პროექტი 1934 წელს. დამატებითი სარესტავრაციო სამუშაოები ჩატარდა 1964 წელს, 1998-2001 წლებში, 2011-2014 წლებში (მიწისძვრის შედეგად დაზიანების გამოსასწორებლად) და 2016-2019 წლებში ლიფტის მოდერნიზაციის მიზნით.


ბონსაის ისტორია ჩინეთში

პენზაის ფრესკა პრინც ჟანღუაის ტანგის დინასტიის საფლავში, ახ. წ. 706 (ფოტო: WikimediaCommons Public Domain)

ძველ ჩინეთში, ადრეულმა გამომძიებლებმა, ალბათ, პირველად აღმოაჩინეს მინიატურული ხეები, რომლებიც მთებში გაიზარდა. ამ კლიმატმა დაინახა მკაცრი პირობები, სადაც ზრდა რთული იყო, ამიტომ ძვირფასი ჯუჯა ხეები განსაკუთრებით გარეგნულად იყო მოჭუტული. ჯერ კიდევ ძვ. ამიტომ, პენჯინგი დაიბადა. ეს გულისხმობდა თიხის ჭურჭელზე გამოსახული მინიატურული პეიზაჟების შექმნას.

მთებში ნაპოვნი ბუნებრივი ხეების ხელახლა შექმნის მიზნით, ჩინელებმა შეიმუშავეს მორწყვისა და შეკრების ტექნიკა, რამაც მცენარეებს გადაუგრიხეს ფორმები და დაძველებული სახე. ზოგი ისტორიკოსი თვლის, რომ ტაოისტებმა ჩამოაყალიბეს მინიატურული ხეები და ტომები და ჩემოდნები ჩინური ფოლკლორის ცხოველებს დაემსგავსა, როგორიცაა გველეშაპები და გველები. სხვებს მიაჩნიათ, რომ მცენარეები და rsquo დაფქული წარმონაქმნები იოგას პოზიციების შემდეგ იკავებენ.

მინიატურულად მხატვრულად ჩამოყალიბებული ხეების პირველი ხატოვანი მტკიცებულება გამოჩნდა ახ. წ. 706 წელს, პრინც ჟანგ ჰუაიის საფლავში. შესვლისთანავე არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს ფრესკები, რომელზეც გამოსახულია მსახურ ქალები პენჯინგით, რომელიც შეიცავს მინიატურულ ხეებს და კლდეებს.


ისტორიის გაკვეთილი: ჩიკაგოს საჯარო სკოლის დიზაინის ევოლუცია

CAC– ის ჯენ მასენგარბი ახლახანს თანამშრომლობდა WBEZ– ის ცნობისმოყვარე ქალაქთან ჩიკაგოს საჯარო სკოლის დიზაინის ევოლუციის შესასწავლად.

ჯენ მასენგარბის, ინტერპრეტაციისა და კვლევის დირექტორის მიერ

ეს პოდკასტი იკვლევს სკოლებს ერთი კონკრეტული ეპოქიდან: 1920 -იანი წლებიდან. ამ დროს ჩიკაგოში უფრო მეტი საჯარო დაწყებითი სკოლა აშენდა, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ეპოქაში. მათი დიზაინი ასახავდა ახალ იდეებს ბავშვის განვითარებისა და ჯანმრთელობის შესახებ. წაიკითხეთ WBEZ– ის სიუჟეტი 1920 – იანი წლების ჩიკაგოს საჯარო სკოლების ოთხ მახასიათებელზე, რომლებიც ასახავს განათლების ცვლილებებს.

მიუხედავად იმისა, რომ ჩიკაგოს მრავალი სკოლა ამ ეპოქისაა, ქალაქს აქვს სკოლის დიზაინის მდიდარი არქიტექტურული ისტორია, რომელიც მოიცავს ათწლეულებს. სასწავლო გეგმის ცვლილებებით, CPS არქიტექტორებმა შეიმუშავეს ქვეყნის ყველაზე ინოვაციური დიზაინი განათლებისთვის. ამავდროულად, სკოლებისთვის სხვადასხვა არქიტექტურული სტილის ცვალებადი პოპულარობა ხშირად იმიტირებულს ხდის იმას, რაც იმ დროს იყო მოდური საცხოვრებელ დიზაინში. ჩიკაგოს ისტორიული სკოლების სიღრმისეული სანახავად ეწვიეთ ჩვენს საყვარელ ესეების კოლექციას და ისტორიულ ფოტოებს. მიმდინარე პროექტი, რომელსაც ხელმძღვანელობს ისტორიკოსი ჯულია ბახრახი და მკვლევართა გუნდი, ასახავს ამ მნიშვნელოვანი შენობების ისტორიას.

ისწავლეთ როგორ განსაზღვროთ თქვენი ადგილობრივი სკოლის მშენებლობის თარიღი ძირითადი არქიტექტურული მახასიათებლების გამოვლენით.

იტალიელი

(1860 - 1870 წლები)

ჩიკაგოს ზოგიერთმა ადრეულმა საჯარო სკოლამ თავისი არქიტექტურული ნიშნები მიიღო იტალიური დიდი ვილებიდან და ფერმაებიდან. სტილი მოდური გახდა შუადასავლეთში და ასევე ჩვეულებრივ გამოიყენებოდა აგურის რიგის სახლებში და ქალაქში დიდი ოჯახური ხის სახლებში 1870 -იან წლებში. ჩიკაგოს მრავალი იტალიური შენობა დაინგრა 1871 წლის ჩიკაგოს ხანძრის შედეგად და ახალი შენობების მშენებლობის დროს სტილის პოპულარობა ქრებოდა. ქალაქში რჩება მხოლოდ რამდენიმე იტალიური სტილის სკოლა, ხშირად ძველ უბნებში.

ძირითადი მახასიათებლები: ორ – სამსართულიანი სიმაღლის და ყუთის სიმეტრიული დაბალი სიმაღლის სახურავი ფართო გადახურვებით და ორნამენტული ფრჩხილებით მაღალი ვიწრო ფანჯრებით დეკორატიული მორთვით თავზე

დედოფალი ანა

(1880 - 1900 წლები)

დედოფალ ანას სტილის სახლებმა ასევე გავლენა მოახდინეს ჩიკაგოს მე -19 საუკუნის ბოლოს სკოლების სტილზე. ეს სამიდან ოთხ სართულიანი აგურის სკოლები ხშირად ჰგავდა არქიტექტურის პოპულარულ სტილს ძალიან დიდი კერძო სახლებისთვის. მბზინავი კოშკები, გამოკვეთილი სახურავები და საძინებლები და მრავალმხრივი დაფის ფანჯრები, ისინი გამოირჩეოდნენ სამეზობლოში მდებარე პატარა სახლების წინააღმდეგ. ინგლისში ფერწერული მოძრაობის შთაგონებით, ეკლექტიკური სტილი პოპულარული იყო ჩიკაგოში მე -19 საუკუნის ბოლომდე.

ძირითადი მახასიათებლები: მაღალი სიმაღლის ღობის სახურავი მაღალი და ყუთის ასიმეტრიული ფორმის ფანჯრები დაფარული სახურავებით (კოშკები) დახვეწილი ორნამენტით

კლასიკური აღორძინება

(1900 - 1910 წლები)

1893 წლის მსოფლიო კოლუმბიური გამოფენა ჩიკაგოში აღორძინდა ეროვნული ინტერესი ნეოკლასიკური დიზაინისადმი, რომელიც შთაგონებულია ძველი ბერძნული და რომაული არქიტექტურით. ბანკები, მატარებლის სადგურები, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები და სკოლები მთელი ქვეყნის მასშტაბით სწრაფად მიიღეს სტილი. მონუმენტური მასშტაბებით, ეს სტილი კარგად ერგებოდა ჩიკაგოს საჯარო სკოლის სწრაფად მზარდ სტუდენტურ მოსახლეობას და უფრო დიდ სკოლის შენობებს. CPS– ის არქიტექტორი არტურ ჰუსანდერი ყველაზე ცნობილია ამ სტილის გამოყენებისთვის, რომელმაც შეიმუშავა 60 – ზე მეტი ახალი სკოლის გეგმა მე –20 საუკუნის დასაწყისში. მან აირჩია კლასიკური აღორძინების სტილი მრავალი შენობისთვის, მათ შორის მასიური ღირსშესანიშნაობები, როგორიცაა ლინდბლომის ტექნიკური სკოლა ენგლვუდში და სენის საშუალო სკოლა ეჯგოთორში.

ძირითადი მახასიათებლები: ბრტყელი ან ძალიან დაბალი ტალღის სახურავი ფართო სიმეტრიული სახით, ფანჯრების სრული სიმაღლის სვეტების თანაბრად დაშორებული რიგები შენობის შესასვლელის ორნამენტში ძველი საბერძნეთისა და რომის შთაგონებით.

პრერია

(1900 - 1910 წლები)

ფრენკ ლოიდ რაიტის რადიკალურმა იდეებმა სახლების დიზაინის შესახებ მე –20 საუკუნის დასაწყისში ასევე იმოქმედა ჩიკაგოს სკოლების დიზაინზე. პრერის სკოლის არქიტექტურა, რომელიც ხაზს უსვამს შენობის ჰორიზონტალურ ლანდშაფტთან დაკავშირებას, ითარგმნა რამდენიმე CPS სკოლაში, თუმცა გაცილებით დიდი მასშტაბით, ვიდრე რაიტის ერთსართულიანი სახლები. მისი მოკლე წლების განმავლობაში, როგორც CPS არქიტექტორი, დუაიტ პერკინსმა შექმნა რამდენიმე ყველაზე თანამედროვე და ინოვაციური საჯარო სკოლა ქვეყანაში. თბილი ფერებით, სუფთა ხაზებით ფასადზე და ზედმეტი ორნამენტის გარეშე, ჩიკაგოს სკოლები, როგორიცაა შურცის საშუალო სკოლა ირვინგ პარკში და ბოუენის საშუალო სკოლა სამხრეთ ჩიკაგოში, პერკინსის საუკეთესო ნამუშევარია.

ძირითადი მახასიათებლები: გადახურული ან გალავანი სახურავი ფართო გადახურული სიღრმის სიმეტრიული ფორმით (სკოლებში) გლუვი აგურის ზოლები არ არის გამოყენებული ორნამენტებით

ტიუდორი

(1920 - 1930 წწ)

სკოლის შენობის ეს სტილი, რომელსაც ხშირად კოლეგიურ ტუდორ გოთურს უწოდებენ, ძალიან პოპულარული იყო შეერთებულ შტატებში 1920 და 1930 წლებში. დიზაინმა გამახსენდა შუა საუკუნეების პრესტიჟული ინგლისური უნივერსიტეტები, როგორიცაა კემბრიჯი ან ოქსფორდი, რომლებმაც პირველად გამოიყენეს არქიტექტურის ეს სტილი. CPS– ის ისტორიაში ყველაზე დიდი მშენებლობის ბუმი მოხდა 1920 – იან წლებში და ჩიკაგოში ათეულობით დაწყებითი სკოლა - ხშირად აშენდა ბუნგალოების ახალ უბნებში, ქალაქის ცენტრიდან ოთხიდან შვიდ მილში - გამოიყენეს ეს სტილი.

ძირითადი მახასიათებლები: ბრტყელი სახურავი (სკოლებში) ორსართულიანი - გრძელი და ვიწრო სიმეტრიული ფორმის მუქი აგური თეთრი ქვის აქცენტებით, შუა საუკუნეებიდან შთაგონებული ორნამენტებით, როგორიცაა კოშკები დახურული სახურავებით და ფინალი

არტ დეკო

(1920 - 1930 წწ)

Art Deco დასახელდა 1925 წლის პარიზის ექსპოზიციისთვის, რომელმაც მსოფლიოს გააცნო გამარტივებული დიზაინი და შენობები, რომლებიც ნაკლებად იყო გავლენას ისტორიული მოტივებით. გავრცელებული იყო გამარტივებული კიდეები, გლუვი აგურის ზედაპირი, სახურავის წვეტიანი კიდეები. არქიტექტორებმა გამოიყენეს მარტივი გეომეტრიული ფორმები, როგორც მინიმალური დეკორაცია შესასვლელებისა და ფანჯრების გარშემო. ამ შენობების დიზაინი მომავლისკენ მიანიშნებდა უფრო მარტივი, უფრო უტილიტარული ფორმით.

ძირითადი მახასიათებლები: ბრტყელი სახურავი გრძელი და ვიწრო სიმეტრიული ფორმის აგურის ორნამენტის გლუვი კედლის ზედაპირები ხშირად მოიცავს ზიგზაგებს, შევრონებს და სხვა გეომეტრიულ ფორმებს

თანამედროვე / საერთაშორისო სტილი

(1950 - 1970)

მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ აშენებულ ბევრ სკოლაზე გავლენა იქონია იმ იდეებმა, რომლებიც მოდერნისტმა არქიტექტორებმა აშშ -დან ევროპიდან ჩამოიტანეს. შენობის საერთო ფორმა გახდა უფრო მარტივი, ნაკლებად მონუმენტური და ხშირად უფრო დაბალი და უფრო გავრცელებული ვიდრე მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისის სკოლები. გლუვი ბრტყელი კედლის ზედაპირებს, ბრტყელ სახურავებს და ფანჯრების გრძელ ზოლს დამატებითი ორნამენტი არ ემატება. ეს სკოლები, რომლებიც ემსგავსებოდნენ კორპორატიულ შტაბს და სამთავრობო შენობებს, გადაინაცვლეს სკოლების დიზაინისგან, რომლებიც მუზეუმების მსგავსი გამოჩენილი სამოქალაქო შენობების მსგავსი იყო.

ძირითადი მახასიათებლები: ბრტყელი სახურავის სიმეტრიული ფორმა ფოლადის, ბეტონის, ან აგურის დიდი ფანჯრები დაჯგუფებულია ერთმანეთთან და აგებულია კედლის პირთან ერთად, ყოველგვარი ორნამენტის გარეშე.

თანამედროვე

(1980 -იანი წლებიდან დღემდე)

ჩიკაგოში შექმნილი და აგებული სკოლები დღეს ძალიან განსხვავებულ ფორმას, ფორმას და ფერს იძენენ თავიანთი წინამორბედებისგან. ზოგიერთი შენობა იყენებს უფრო ტრადიციულ მასალებს, როგორიცაა აგური, მაგრამ თანამედროვე გზებით, საცხოვრებელ უბანთან შერწყმის მიზნით. სხვები იყენებენ ლითონის, მინის ან ბეტონის დრამატულ კუთხეებს და ინოვაციურ ფასადებს. ფერი ხშირად გამოიყენება შენობების ფორმის ხაზგასასმელად. არქიტექტორები კიდევ ერთხელ აქცევენ უფრო მეტ ყურადღებას გარემოს და ცდილობენ უფრო ბუნებრივი შუქი და სუფთა ჰაერი შემოიტანონ შენობაში. და როგორც საზოგადოების ცენტრები, ბევრი სკოლა ახლა შექმნილია უფრო "საჯარო" ფართებით შენობაში (ბიბლიოთეკა, კაფეტერია, აუდიტორია, სპორტული დარბაზი), რომელიც მდებარეობს შესასვლელთან უფრო ახლოს.

ძირითადი მახასიათებლები: ბრტყელი სახურავის ასიმეტრიული ფორმა ხშირად ბეტონის ან ფოლადის ფანჯრების არარეგულარული დაჯგუფებები არ არის გამოყენებული ორნამენტი

Დასვი კითხვა

WBEZ– ის ცნობისმოყვარე ქალაქი

გაქვთ შეკითხვები ქალაქის არქიტექტურის შესახებ? გაგზავნეთ თქვენი შეკითხვები WBEZ & rsquos Curious City– ში.


კლასიკური კომენტარები Calder Loth

ტრიუმფალური თაღი წარმოიშვა რომის რესპუბლიკის დროს წარმოშობილი ტრადიციისგან. გამარჯვებული გენერლები, ცნობილი როგორც ტრიუმფატორები, ჰქონდა მონუმენტური თაღები აღმართული მათი გამარჯვების აღსანიშნავად. თაღების აგების შემდეგ გენერლებს ხშირად მიენიჭათ ტრიუმფი, სადღესასწაულო მსვლელობა თაღის ქვეშ გადიოდა. რომსა და რსკოს იმპერიულ ხანაში, ტრიუმფალური თაღები ჩვეულებრივ შემოიფარგლებოდა იმპერატორების პატივით. ეს შემდგომი თაღები მორთული იყო მშვენიერი ქანდაკებებით, რომლებიც ასახავდნენ იმპერატორს და რსკუს დაპყრობებს და სხვა საქმეებს. თითქმის ორმოცი ძველი რომაული თაღი ამა თუ იმ ფორმით გადარჩა ყოფილი იმპერიის გარშემო მიმოფანტული. ყველაზე ცნობილია ქალაქ რომში დარჩენილი სამი იმპერიული თაღი: ტიტუსის თაღი (ახ. წ. 81 წ.), სეპტიმიუს სევერუსის თაღი (ახ. წ. 203 წ.) და კონსტანტინეს თაღი (ახ.წ. 312 წ.). [I] ამ სამ თაღს აქვს შთაგონებული იმიტაციები მთელს მსოფლიოში. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი არის Arc de Triomphe და Arc du Carrousel პარიზში, ველინგტონის და მარმარილოს თაღები ლონდონში, Siegestor მიუნხენში და ვაშინგტონის თაღი მანჰეტენზე.

სურათი 1: ტიტუსის თაღი, რომი. (ლოთი)

გარდა დამოუკიდებელი სამახსოვრო თაღებისა, უძველესი თაღები ასევე ემსახურებოდა შენობების დიზაინის რესურსს რენესანსის პერიოდიდან მე –20 საუკუნემდე. უმეტესი თანამედროვე ინტერპრეტაციების ძირითადი მოდელები იყო ტიტუსის თაღი თავისი ერთ თაღოვანი ფორმით და კონსტანტინეს თაღი თავისი სამმაგი თაღის ფორმით. გარდა ერთი თაღისა, ტიტუსის თაღის დომინანტური ელემენტებია დაწყვილებული კომპოზიტური სვეტები და მაღალი საფარი ან სხვენი თავისი წარწერის პანელით. [Ii] (ფიგურა 1კონსტანტინეს თაღოვანი თაღის განმსაზღვრელი მახასიათებლებია თავისუფლად მდგარი სვეტები, რომლებიც მხარს უჭერენ მოსაპირკეთებელ სადარბაზოს ბლოკებს, ქანდაკებებით. მას ასევე აქვს თამამი სხვენი, რომელიც დაყოფილია სამ ნაწილად ცენტრალური პანელის მიძღვნილი წარწერით. (ფიგურა 2)

სურათი 2: კონსტანტინეს თაღი, რომი. (ლოთი)

ეს არის დამაინტრიგებელი დაკვირვება, თუ რამდენი კლასიკური ნამუშევარი ატრიალებს ტრიუმფალურ თაღის ფორმას მათ ფესა და ცეცილადებში, ერთჯერადი ან სამმაგი თაღის ტიპის. შენობები შეიძლება იყოს ისეთი დახვეწილი ან იმდენად მარტივი, რომ მათი ტრიუმფალური თაღოვანი მოტივი დაუყოვნებლივ არ ჩანს, მაგრამ რაც უფრო მეტად ვაცნობიერებთ ფენომენს, მით უფრო ვხედავთ მისი გამოყენების გავრცელებას. ქვემოთ არის ილუსტრირებული და განხილული ათეული შენობა, ზოგი ცნობილი და ზოგი მხოლოდ ტიპიური, რომლებიც იყენებენ ტრიუმფალურ თაღს, როგორც მოწყობილობას, რომელიც ფოკუსირებას და ხასიათს მიანიჭებს ფაკულტეტს. როგორც ჩვენ ვიგებთ ამ და მრავალი სხვა შენობიდან, ტრიუმფალური თაღის მოტივს აქვს მუდმივი აქტუალობა, როგორც სასარგებლო მოწყობილობა, რომელსაც შეუძლია ყურადღება და ხასიათი მიანიჭოს ოცდამეერთე საუკუნის კლასიკურ არქიტექტურას.

ალბათ, ტრიუმფალური თაღის მოდელის ყველაზე ადრეული და რა თქმა უნდა, ერთ -ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი გამოყენებაა ლეონ ბატისტა ალბერტი და rsquos Basilica of Sant & rsquoAndrea მანტუაში, დაწყებული 1462 წელს. როგორც წესი, ტიტუსის თაღის ფორმის შემდეგ, ფასადი და სესილადი დომინირებს უზარმაზარი ცენტრალური თაღით. დაწყვილებული კორინთელი პილასტრებით მაღალ კვარცხლბეკზე. კომპოზიცია ძველ მოდელს ტოვებს პედიმენტის გამოყენებით და არა სხვენით მთავარ ანტაბლატურაზე მაღლა. თუმცა, ეკლესიის უზარმაზარი მასშტაბი, პლუს უძველესი ფორმის წარმოსახვითი ადაპტაცია, რომელიც განკუთვნილია სრულიად განსხვავებული შენობის ტიპზე, აჩვენებს კლასიკური ლექსიკის ადრეულ ოსტატობას იტალიელი რენესანსის არქიტექტორების მიერ. (ფიგურა 3)

სურათი 3: Sant & rsquoAndrea, მანტუა, იტალია. (ლოთი)

ძველი რომაული ნაგებობების შესახებ ჩვენი ცოდნის დიდი ნაწილი გამომდინარეობს ანდრეა პალადიოდან და რომაული ტაძრების მიმზიდველი რესტავრაციული ნახატებიდან IV წიგნში მე quattro libri dell & rsquoarchitettura (1570). პალადიომ ასევე შეისწავლა რომაული ტრიუმფალური თაღები და დაგეგმა ცალკე წიგნის გამოცემა ამ თემაზე, მაგრამ არასოდეს დაასრულა. მიუხედავად ამისა, მან კარგად იცოდა ეს სტრუქტურები და გამოიყენა ფორმის დამაინტრიგებელი ვერსია ვიჩენცაში, ლოჯია დელ კაპიტანიატოს გვერდით სიმაღლეზე, დასრულებული 1752 წელს. რადგან მისი მოპყრობა მხარის თვალშისაცემი შესვენებაა ფეხიდან და სესილადიდან, ითვლება. გვიან შეიცვალა დიზაინი. გამოძერწილი პანელების თემა აღნიშნავს 1571 წელს ლეპანტოში ვენეციის გამარჯვების ხსენებას თურქებზე 1571. ძველი რომაელების მსგავსად, პალადიომ ეს ტრიუმფი აღნიშნა ტრიუმფალური თაღის ფორმატით. (ფიგურა 4)

სურათი 4: ლოჯი დელ კაპიტანიო, ვიჩენცა, იტალია. (ლოთი)

ლუიჯი ვანვიტელიმ შეიტანა ნაგულისხმევი ტრიუმფალური თაღი კასერტას სასახლის ცენტრალურ პავილიონში, ნეაპოლის მეფეების შიდა ადგილი, დაწყებული 1752 წელს და ძირითადად დასრულებული 1780 წელს. ათასზე მეტი ოთახის მქონე სასახლე იყო ერთ -ერთი უდიდესი შენობა. იმ დროს ევროპაში. ორსართულიანი რუსტიკური ბაზის თავზე, პავილიონი მიჰყვება ტიტუსის თაღის პრეცედენტს, რომელიც შედგება დიდი ცენტრალური თაღისგან დაქვემდებარებული თაღების გარეშე. ასევე ტიტუსისა და rsquos თაღის მსგავსად, კასერტა იყენებს დაწყვილებულ კომპოზიციურ რიგის სვეტებს. პავილიონი მიემგზავრება უძველესი პრეცედენტიდან პედიმენტით და არა სხვენით, ალბათ ვივარაუდოთ, რომ პედიმენტი უფრო შესაფერისი იყო საცხოვრებელი კორპუსისთვის, თუმცა უზარმაზარი. თაღი თავისთავად ჩარჩოებს დიდ ნახევრად გუმბათოვან ნიშას წარწერიანი ტაბლეტით დახვეწილი კარის ზემოთ. (ფიგურა 5)

სურათი 5: კასერტას სასახლე, კასერტა, იტალია. (ლოთი)

ტრიუმფალური თაღის ფორმის ერთ -ერთი ყველაზე პირდაპირი გამოყენება, ისევე როგორც ერთ -ერთი ყველაზე აღფრთოვანებული, არის რომი და rsquos Trevi Fountain.1739 წელს პაპის კლემენტ XII– ის დაკვეთით, არქიტექტორმა ნიკოლა სალვიმ ადრინდელ პალაცო პოლის გადასცა ახალი ნაგებობა, რომელიც ემსახურებოდა ცნობილი შადრევნის ფონს, რომლის თემაა წყლის მოშინაურება. ოკეანის ფიგურა, რომელიც წარმოადგენს ყველა ზღვასა და ოკეანეს, ცენტრალური თაღის ჩარჩოებით, ტრიტონებით ხელმძღვანელობს კასკადურ წყლებზე მის ჭურვის ეტლში. ქანდაკებებით დაფარული დამოუკიდებელი სვეტებით, fa & ccedilade & rsquos ცენტრალური მონაკვეთი მჭიდროდ მიჰყვება კონსტანტინეს თაღს. მცირე ზომის გვერდითი თაღების ნაცვლად, გარე ყურეებს აქვს ბრტყელი ზედა ნიშები ქანდაკებით. მაღალი სხვენი ატარებს თამამი მიძღვნის წარწერას. სხვენის გვირგვინი არის ანგელოზთა ხელთ არსებული კლემენტ XII- ის გამოძერწილი გერბი. სალვი გარდაიცვალა 1751 წელს და შადრევანი დაასრულა 1762 წელს ჯუზეპე პანინიმ, რომელიც ცნობილია რომის ნახატებით. (ფიგურა 6)

სურათი 6: ტრევის შადრევანი, რომი. (ლოთი)

ტრიუმფალური თაღოვანი ფორმა გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ინგლისში, კედლსტონ ჰოლის ბაღში, რობერტ ადამის ადრეული შედევრი. Kedleston & rsquos ორიგინალური დიზაინი, დაწყებული 1759 წელს, იყო ჯეიმს პეინისა და მეთიუ ბრეტინგემის მიერ. მეპატრონე სერ ნატანიელ კურზონმა დაიქირავა ადამი ასევე ბაღის ნაგებობების შესაქმნელად. იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა კურზონმა ადამმა და rsquos- ს შესაძლებლობებმა, რომ მან დაასახელა ის სახლის მოვალეობად. ადამმა ახლად შეძენილი უძველესი კლასიკური არქიტექტურის ოსტატობა გამოიყენა ბაღის წინა ნაწილში, მისი კონსტრუქციის თაღით შთაგონებული ტრიუმფალური თაღით. თაღების ნაცვლად, ადამმა გამოიყენა ბრმა თაღი ცენტრში შესასვლელის ჩასასმელად. მოპირდაპირე ნიშები ვარაუდობენ, რომ გვერდით დაქვემდებარებული თაღებია. ნიშების ზემოთ არის გამოძერწილი რაუნდები, რომლებიც ეხმიანებიან კონსტანტინეს თაღზე. პრეცედენტი შემდგომ მოჰყვება დამოუკიდებელ კორინთულ სვეტებს, ქანდაკებებს საპირფარეშო მონაკვეთებზე და სხვენს თავისი ლათინური წარწერით. (ფიგურა 7)

სურათი 7: კედლსტონ ჰოლი, დერბიშირი, ინგლისი. (გლენ ბოუმენი, ნიუკასლი, ინგლისი)

წყაროსგან დაშორებამ არ შეაფერხა რუსი არქიტექტორები რომიდან შთაგონებულიყვნენ რომიდან და ძველი თაღებიდან. არქიტექტორმა ბორის ფროიდენბერგმა მოგვაწოდა ტრიუმფალური თაღის ბრწყინვალე Beaux Arts ვერსია მოსკოვის ცენტრში, სანდუნოვის აბანოების შესასვლელ ყურეში. ეს არა მხოლოდ 1895 წლის კომპლექსში განთავსებული იყო საზოგადოებრივი აბაზანის ობიექტები, არამედ აერთიანებდა ბინებს და კომერციულ სივრცეს. მის კლასიკურ შეღებვას რომ გადავხედავთ, ჩვენ ვხედავთ ტრიუმფალური თაღის ძირითად ელემენტებს: დიდი ცენტრალური თაღი, დაწყვილებული პილასტრები, თამამი ფრჩხილისებრი საყრდენი და სხვენი. ცენტრალური თაღი დატვირთულია Beaux-Arts- ის გამდიდრებით და გარშემორტყმულია რამოდენიმე ლამაზი რკინის კარიბჭით. თაღში და rsquos spandrels მოთავსებულია ცხენები, რომლებიც მოსიარულეა მუსიკალური მუსიკით. სხვენი უფრო შეკუმშულია ვიდრე ძველი მოდელები, მაგრამ შუაში აქვს ორნამენტირებული კარტუშის ფანჯარა. (ფიგურა 8)

სურათი 8: სანდუნოვის აბანოები, მოსკოვი, რუსეთი. (ლოთი)

მე -19 საუკუნის ბოლოს და მე -20 საუკუნის დასაწყისში ამერიკელები ისეთივე ოსტატურად წარმოადგენდნენ მაღალი ხარისხის კლასიკური ნაწარმოებების წარმოებას, როგორც ევროპელები. მთელი ქვეყნის მასშტაბით, შენობა -ნაგებობების მთელ სპექტრს: სკოლებს, ბიბლიოთეკებს, სასამართლოებს, ოფისებსა და ბანკებს მიენიჭა ღირსეული გარეგნობა კლასიკური რეპერტუარის წიგნიერი გამოყენების, ტრიუმფალური თაღის ჩათვლით. ტიპიური არის პატარა ქალაქი სტონტონი, ვირჯინია, რომელმაც შეიძინა კეისრისა და რსკოს ძეგლის გასაოცარი ვერსია 1903 წლის ნაციონალური ველი ბანკის კალაპოტისთვის, რომელიც შექმნილია ადგილობრივი არქიტექტორის თ. ჯ. კოლინზის მიერ. ბანკი, მისი მომხმარებლები, ისევე როგორც თავად ქალაქი, ყველა აღინიშნა ამ მუდმივი ფორმის არსებობით. (ფიგურა 9)

სურათი 9: ნაციონალური ველი ბანკი, სტაუნტონი, ვირჯინია. (ლოთი)

ტრიუმფალური თაღოვანი კომპოზიცია თითქმის დაკარგულია იულიუს რაშდორფის და rsquos Berliner Dom– ის, გერმანიის დედაქალაქისა და rsquos მონსტრის ლუთერანული & ldquocathedral სიღრმეში. მისი მშენებლობა ნებადართულია 1888 წელს კაიზერ ვილჰელმ II– ის მიერ, რომელიც აპირებდა მას ყოფილიყო პროტესტანტული ეკლესია მსოფლიოში. საბოლოოდ დასრულდა 1905 წელს, შენობა და rsquos შესასვლელი შემოღობილია უზარმაზარი თაღით, გარშემორტყმული დაწყვილებული კორინთული სვეტებით. სხვენი სავსეა წარწერებით სავსე პანელებით, მაგრამ წყდება ცენტრალური პედიმენტური კარვით, რომელიც ხაზს უსვამს იესოს ქანდაკებას. დამატებითი ქანდაკებებით, სხვენს იკავებს ყვავილოვანი გუმბათები, რომელთა თავზე მოთავსებულია გერმანული იმპერიული გვირგვინები. მტრედების მსგავსად, ანგელოზები და სხვა რელიგიური მოღვაწეები მთელ მოსახერხებელ ბორცვებზე დგანან. (გუმბათები ძლიერ დაზიანდა მოკავშირეთა დაბომბვის შედეგად და ხელახლა აშენდა უფრო მარტივი ზედაპირით.) (ფიგურა 10)

სურათი 10: Berliner Dom, ბერლინი, გერმანია. (ლოთი)

გლობალური და ყველაზე ბრწყინვალე კლასიკური შენობის კონკურსში ავსტრიამ და ფრანც ჯოზეფმა გერმანიის იმპერატორზე გადასვლა მოახდინეს 1881 წელს, ნიუ ბურგის დაკვეთით, გიგანტური დამატებით ჰოფბურგის, ვენის და rsquos სამეფო სასახლისთვის. პროექტი იმდენად ამბიციური იყო, რომ იგი არ დასრულებულა 1913 წლამდე, სულ რაღაც ოთხი წლით ადრე, ჰაბსბურგის იმპერიის დასრულებამდე. მისი ცენტრალური პავილიონისთვის, არქიტექტორმა კარლ ფონ ჰასენაუერმა მოათავსა გმირული ტრიუმფალური თაღი ჟანგიანი ტრიუმფალური თაღის თავზე. მისი დომინანტური ცენტრალური ყურე და დაწყვილებული კორინთული სვეტები, ზედა ნაწილი მიჰყვება ტიტუსის თაღს. თუმცა, თითოეული სვეტის ზემოთ ქანდაკებების გამოყენება კონსტანტინესა და რსკოს ძეგლს მიანიშნებს. სხვენის პანელზე გამოსახულია მიძღვნის სავალდებულო ლათინური წარწერა. ამ ყველაფრის სათავეში მოთავსებულია მოოქროვილი ორთავიანი იმპერიული არწივი. (ბედის ირონიით, სწორედ Neue Burg & rsquos აივნიდან გამოაცხადა ჰიტლერმა ანშლუსი, რომელმაც ავსტრია შთანთქა გერმანიის რაიხში.) (ფიგურა 11)

სურათი 11: ნეუე ბურგი, ვენა ავსტრია. (ლოთი)

ამერიკული რენესანსის შენობები შეიძლება იყოს ისეთივე გრანდიოზული, როგორც სამეფო სასახლეები ან ისეთივე დაბალი, როგორც პატარა ქალაქის ფოსტა. უფრო თავშეკავებული და მთავარი ქუჩის გარეგნობა ჩანს 1909 წლის ვისერის დარბაზში, ბიბლიოთეკის ორიგინალური შენობა ფორტ მონროში, სამხედრო ბაზა ჰემპტონში, ვირჯინია. არქიტექტორმა ფრენსის ბ. უიტონმა ხასიათი მისცა fa & ccedilade– ს კომპოზიციაში ჭკვიანურად ჩაქსოვილი ტრიუმფალური თაღოვანი ფორმა. თაღი იგულისხმება დიოკლეტიანეს სარკმელთან ფრონტიონირებული შესასვლელის ზემოთ. უბრალო აგურის პილასტრები გამოიყენება დამოუკიდებელი სვეტების ნაცვლად. დაბალი პარაპეტი, გაშლილი დახრილი მონაკვეთებით, ჩვეულებრივი ბლოკირებული სხვენის შემცვლელი. მიუხედავად ამ გამარტივებისა, ტრიუმფალური თაღის კონფიგურაცია აშკარად შესამჩნევია. (უიტონი იყო ლეიტენანტი პოლკოვნიკი აშშ -ს არმიისა და rsquos Quartermaster დეპარტამენტში და ადრე მუშაობდა მაკკიმის, მედისა და უაიტის ოფისში.) (ფიგურა 12)

სურათი 12: ვისერ ჰოლი, ფორტ მონრო, ვირჯინია. (ლოთი)

ჩვენ ვხედავთ ტრიუმფალური თაღის ერთ – ერთ ყველაზე დიდ გამოყენებას ამერიკაში, როგორც არქიტექტურულ სიმბოლოს ჯონ რასელ პაპში და rsquos დამატებით ამერიკის ბუნების ისტორიის მუზეუმში ნიუ იორკში და rsquos Central Park West. პაპი და რსკოს მონუმენტური შესასვლელი 1936 წლით თარიღდება თეოდორ რუზველტის მემორიალის ნაწილი, რომლის მამა იყო მუზეუმისა და რსკუს ერთ -ერთი დამფუძნებელი წევრი. პაპის და რსკოს ფრთის ცენტრალური ელემენტი მიჰყვება კონსტანტინეს ტიპის თაღს, სამი ძირითადი განყოფილებით, რომლებიც გამოყოფილია დამოუკიდებელი სვეტებით, რომლებიც მხარს უჭერენ საინკუბაციო მონაკვეთებს. კონსტანტინესა და რსკოს თაღის მსგავსად, თითოეული საყრდენი ბლოკი მოთავსებულია ქანდაკებით. კომპოზიციის გვირგვინი არის უზარმაზარი სხვენი, სრული წარწერით (მაგრამ ამჯერად ინგლისურად). იმის ნაცვლად, რომ კორინთული ან კომპოზიტური ორდენები უპირატესობას ანიჭებდნენ ძველებს, პაპმა გამოიყენა რომაული იონური ორდენი. პაპს ჰქონდა მიდრეკილება იონიკის მიმართ, მან გამოიყენა იგი ბევრ მთავარ ნაწარმოებში, მათ შორის ეროვნულ გალერეაში, ჯეფერსონის მემორიალსა და კონსტიტუციის დარბაზში. (ფიგურა 13)

ნახაზი 13: ამერიკის ბუნებრივი მუზეუმი, ნიუ იორკი. (worldsbestspot.com)

ტრიუმფალური თაღის თანამედროვე გამოყენება იშვიათია, მაგრამ ფორმა კვლავაც სასარგებლოა და შეუძლია აქცენტი და ღირსება მიანიჭოს კომპოზიციას, კლასიკურს თუ სხვაგვარად. ტრიუმფალური თაღის თემის მშვენიერი ვარიაციაა ალან გრინბერგი და rsquos 1997 Tommy Hilfiger წამყვანის მაღაზია (შეიძინა Brooks Brothers– მა 2003 წელს) ბევერლი ჰილსზე და rsquo მოდურ Rodeo Drive– ზე. სხვა მაგალითების მსგავსად, ცენტრალური თაღი გამოხატულია დიოკლეტიანეს დიდი სარკმლით. გვერდით მდებარე ყურეები კონსტანტინეს პრეცედენტის შემდეგ დაქვემდებარებული თაღებით არის დამუშავებული. გრინბერგი დატოვა უძველესი მოდელიდან თავისი სვეტებისა და ენტაბლატურის ნახევარ დონეზე. ალბერტის მსგავსად, გრინბერგმა თავისი კომპოზიცია დააგვირგვინა პედიმენტით და არა სხვენით წარწერით, ეს უკანასკნელი ალბათ ზედმეტად იმპერიული იყო საგვარეულოსთვის. (ფიგურა 14)

სურათი 14: Brooks Brothers Store, ბევერლი ჰილსი, კალიფორნია. (ლოთი)

აქ წარმოდგენილი მაგალითები მხოლოდ აქაურობისა და მის ფარგლებს გარეთ არსებული მრავალი შენობის გემოა, რომელთა ფორმა შთაგონებულია რომისა და rsquos ტრიუმფალური თაღებით. ეს უძველესი სტრუქტურები შექმნილია შიშის და ზეიმობის აღძვრის მიზნით. სათანადოდ ინტერპრეტირებული და გამოყენებული, ფორმას ჯერ კიდევ შეუძლია ჩაუნერგოს შიში და აღფრთოვანების გრძნობა თანამედროვე ნაწარმოებებში. ამ მოწყობილობის სარგებლიანობა არ უნდა იყოს შეუმჩნეველი.


არქიტექტურული ხედი ფილადელფიის შოუ იწვევს კანეს მკაცრ პოეზიას

შესაფერისია, რომ ლუი კანის არქიტექტურის ახალი რეტროსპექტივის სანახავად უნდა ადიდეთ ბრწყინვალე ბერძნული ტაძრის საფეხურზე, რომელიც არის ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი. უძველესი ორაკულების აურისთვის კვლავ რჩება კანის სახელი, მისი გარდაცვალებიდან თითქმის ორი ათეული წლის შემდეგ. კან, ლეგენდარული თვალსაზრისით, იყო მისტიკოსი, რომელმაც დაუბრუნა თანამედროვე არქიტექტურას თავისი სული. მან გაზარდა საერთაშორისო სტილი კარნაკის მონუმენტურ მასშტაბამდე.

დიდი შოუ კანზე დიდი ხანია დაგვიანებულია, მაგრამ ბოლო წლებში არქიტექტურა განსაკუთრებით არ იყო მორგებული წმინდა მოწოდებებთან. კანმა გაანადგურა ქვისა კედლები, მისი მჭევრმეტყველებელი სივრცული სიცარიელე, მისი მიდრეკილება ორაკულურად გამოთქმისთვის ერთგვარ საყვედურს ამატებს ჩვენს მყიფე დახვეწილობას-უძველესი მეზღვაურის ნაგლეჯები ელეგანტურ პოსტმოდერნეულ ყდის. მზად ვართ, თუნდაც ფხიზელი 90 და#27 წლებში, გავითვალისწინოთ ეს ბუქსირი? ამ შოუს მტკიცებულებებზე პასუხი არის: მხოლოდ ნაწილობრივ. ჩვენ მზად ვართ მოვუსმინოთ. ჩვენ უბრალოდ ვისურვებდით, რომ ძველებური ამწევი ეცადა პოსტმოდერნული ქუდი.

ლოს -ანჯელესის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მიერ ჩაფიქრებული, დე მილის ეს სანახაობრივი წარმოდგენა ფაქტიურად 10 წლის განმავლობაში მიმდინარეობდა. იაპონელი არქიტექტორის არატა ისოზაკის მიერ დაპროექტებულ ულამაზეს გარსში, შოუს კურატორი გუნდმა (დევიდ ბრაუნლი, დევიდ დე ლონგი და ჯულია მურ კონვერსი) ჩამოაყალიბა წმინდა ქალაქი კანი: 48 მასშტაბის მოდელები, ბრწყინვალე ფერადი ფოტოები გრანტ მადფორდისა და მრავალი იმ მომაბეზრებელი ნახატის, რომლითაც კანი აერთიანებდა თავის შენობებს & quotsilence & quot & quotlightlight & quot. & quot; სიამოვნებით მივესალმები ფორდის საავტომობილო კომპანიას, რომელიც სპონსორობდა პრეზენტაციას კანის იდეების მონუმენტური მასშტაბით. ფილადელფიაში 5 იანვრის ჩათვლით, შოუ გაემგზავრება პარიზში, ნიუ იორკში (თანამედროვე), იაპონიაში, ლოს ანჯელესში, ფორტ უორთსა და კოლუმბუსში, ოჰაიო.

ვერცერთი გადაცემა ვერ ჩაანაცვლებს ყანის შენობების მონახულებას, მაგრამ იზოსაკის ინსტალაცია ახლოვდება მათი მკაცრი პოეზიის გამოძახილი. ფაქტობრივად, ინსტალაცია ემყარება კანის დიზაინს: ფილადელფიაში მიკვე ისრაელის სინაგოგას დაუდგენელი წინადადება. ეს დიზაინი გამოირჩეოდა შუქნიშანიანი კოშკებით და შენობის ღრუ ცილინდრებით და პერიმეტრზე#2727 -ით, რათა ბუნებრივი განათება გაეღო ინტერიერში. ისოზაკიმ მიიღო ეს ელემენტები (სრული მასშტაბით), რათა შექმნას თავისუფალი დანაყოფების ადაპტირებადი კონფიგურაცია, რომლებიც იწვევენ გათხრილი ნანგრევების გამოსახულებას. ეს არის საოცრად შესაფერისი მეტაფორა, არა მხოლოდ კანის საჩვენებელი გათხრებისთვის, არამედ კანის არქიტექტურული ისტორიის გათხრებისთვის, რათა შეიქმნას მისი ხედვის საფუძვლები.

მაგრამ ეს ცუდ ამბებამდე მიგვიყვანს. შოუ თავის მნიშვნელობას ანიჭებს ფართოდ გავრცელებულ, მაგრამ მაინც დამახინჯებულ ხედვას ისტორიისადმი კანის მიდგომის შესახებ. არსებობს აზროვნების სკოლა, რომელიც კანს მიაკუთვნებს პოსტმოდერნიზმისა და პერიოდის სტილის გამოყენებას. ამ შეხედულების თანახმად, კანმა დაარღვია მოდერნისტული ტაბუ ისტორიის ოფიციალური ხელმძღვანელობის მოხსნის წინააღმდეგ და ამით გაუხსნა კარი არქიტექტორებს, როგორიცაა რობერტ ვენტური და ჩარლზ მური, კლასიკური ტრადიციის აღდგენისთვის. საბედნიეროდ, ეს შეხედულება არ დომინირებს ამ ჩვენებაზე, ის ჩნდება კედლის ტექსტებში და ვინსენტ სკალის ბრწყინვალე შესავალში კატალოგში. მაგრამ ეს საკმარისია იმისათვის, რომ პოსტმოდერნული დატრიალება მოვახდინოთ არქიტექტორის შემოქმედებაზე, რომელიც ძირში თანამედროვე იყო.

ეს დამახინჯება არ არის უხეში მცდელობა აამაღლოს თანამედროვე არქიტექტურა კანის ხარჯზე. უფრო სწორად, ის ასახავს მხატვრულ-ისტორიული ჩვევის ჩვევას, შეაფასოს მხატვრის სიდიადე გავლენის თვალსაზრისით. კანი იყო უაღრესად დიდი, მაგრამ მისი გავლენა უმნიშვნელო იყო - თუნდაც მის თანამოაზრეებზე, რომლებმაც წამოაყენეს წინდახედული წინადადებები კიმბელის ხელოვნების მუზეუმის შესაცვლელად ფორტ უორტში და სალკის ინსტიტუტში ლა ჯოლას, კალიფორნიაში. გავლენას ახდენს ისტორიული ტრადიციისადმი თანამედროვე არქიტექტურის ურთიერთკავშირის გადაფასების პროვოცირებაში. ის იძლევა მტკიცებულებას, რომ ყანისთვის ისტორია არ იყო ტრადიციული ფორმების საცავი. ეს იყო ანალოგი მისი შემოქმედებითი პროცესისთვის.

კანი მართლაც შთაგონებული იყო არქიტექტურული ისტორიით. ეს აშკარაა პასტელ ნახატებში, რომელიც მან გააკეთა უძველესი შენობების მიერ 1951 წელს იტალიაში, საბერძნეთსა და ეგვიპტეში მოგზაურობისას. მაგრამ ამგვარი პილიგრიმის განხორციელებისას ის მიჰყვებოდა რაიტის, ლე კორბუზიეს და სხვა პიონერ მოდერნისტების კვალს. მან გაიარა ეს გზა პატივსაცემად თანამედროვე მიზეზის გამო: ისწავლა თუ როგორ აითვისა უძველესი ნაგებობების მეტაფიზიკური ძალა საერო თანამედროვე სამყაროში. ამ ძიებამ გაიხსენა ევროპული მოდერნიზმის ჩამოყალიბების წლები, როდესაც ბრუნო ტაუტის მსგავსმა არქიტექტორებმა მინაზე ისაუბრეს, როგორც მისტიკურ ნივთიერებაზე, რომელიც ინდუსტრიულ ქალაქს ტაძრის ფანჯრების სიკაშკაშეს მიანიჭებდა.

კანმა აღადგინა ეს ამბიცია თავისი ადგილისა და დროის პერსპექტივიდან. ამერიკული ჯოხები თავიდანვე საერო იყო. ჩვენ გვჭირდებოდა შენობები, რომლებსაც შეეძლოთ ჩვენი რწმენა მატერიალური პროგრესის უმაღლეს დონეზე. და ეს მოთხოვნილება არასოდეს ყოფილა იმაზე დიდი, ვიდრე ამერიკის ომისშემდგომ წლებში და გლობალური მასშტაბები. კანმა გააძლიერა ის აყვავებული დრო და ამტკიცებდა, რომ მატერია შეიძლება იყოს მორალური. მონუმენტური მასშტაბის გამოყენებამ შექმნა ილუზია, რომ აგური, ბეტონი, კონდახი, თუნდაც გამათბობელი გამათბობლები, ფლობენ მშობლიურ მთლიანობას. ეს იყო რისი დაჯერებაც გვინდოდა.

ამ შოუს ვარსკვლავები არის ნახატები, რომლებშიც კანმა თარგმნა ეს რწმენა არქიტექტურაში. მოდელებისა და ფოტოსურათებისგან განსხვავებით, მათ აქვთ არქიტექტორის ხელის კვალი. ნიშანი ხშირად სავარაუდოა, თუნდაც კანკალებს, ლოცვის თითქმის გრაფიკული ფორმაა. ის გადმოსცემს ნათელ ბზინვარებას, რომლითაც კანის უხეში ფორმები ატვირთავს მიმდებარე ჰაერს. ამ ნახატების ყურება კანის მოგზაურობის ესკიზებთან ერთად ნიშნავს იმას, თუ რამდენად შეუსაბამოდ განსხვავდებოდა მისი ისტორიის გრძნობა პერიოდის სტილის პოსტმოდერნული მითვისებისგან. კანისთვის ისტორია არ იყო დაგროვილი ტრადიციების ერთობლიობა. პირიქით, ეს ნიშნავს ტრადიციების გაუქმებას, დაბრუნებას პირველყოფილ იდეებზე, რომლებმაც ჯერ კიდევ ვერ იპოვეს თავიანთი ფორმები. მან უპირატესობა მიანიჭა კარაკალას აბანოებს მათ დანგრეულ მდგომარეობაში, მოჭრილი მარმარილოს მოპირკეთებით, რომელშიც მათი კლასიციზმი ცხოვრობდა.

და ისტორიული ვინიკის მოხსნა მისი დიზაინისადმი მიდგომის ანალოგი იყო. ის არ იყო უბრალო ფორმალისტი შეყვარებული ძლიერი ფორმებით. იგი შეპყრობილი იყო იმ მძლავრი იდეებით, რისი ფორმირებაც მას შეეძლო. მისი ხშირი ალუზია & quotsilence და light & quot მხოლოდ იმას ნიშნავდა: რომ ფორმები უნდა გამოჩნდეს ფიზიკური რეალობის შუქზე მხოლოდ მას შემდეგ რაც დიდხანს ვიფიქრებთ შენობის პროგრამის მეტაფიზიკურ ასპექტებზე. პიტერ კირბის დამთრგუნველი ბიბლიოთეკის ბიბლიოთეკა ფილიპს ექსტერის აკადემიაში, შოუს მთავარი მომენტი, ცხადყოფს, რომ კანისთვის ბიბლიოთეკა არ იყო შენახვისა და მიმოქცევის ადგილი და არც საზეიმო ფორმალური ჟესტის შემთხვევა. ეს იყო ადამიანის სწავლის სალოცავი.

კანის მიერ პროგრამისადმი პატივისცემა არის ის, რაც განასხვავებს მის შემოქმედებას მისი თანამედროვეების გორდონ ბუნშაფტისა და უოლეს კ. ჰარისონის ცარიელი მონუმენტურობისგან. და ის რჩება შოუს მთავარ გაკვეთილად მათთვის, ვინც განაახლებს კანის ძიებას ფორმებზე, რომლებიც გაადიდებენ თანამედროვე ცხოვრების მეტაფიზიკურ განზომილებას. მე უნდა ვიყო შესაბამისობაში იმ სულისკვეთებასთან, რომელმაც შექმნა პირველი სინაგოგა. მე უნდა ხელახლა აღმოვაჩინო საწყისის გრძნობა რწმენის საშუალებით. & quot;


Უყურე ვიდეოს: ნატო აღმოსავლეთ ფლანგს აძლიერებს - აშშ-ის თავდაცვის მდვანი, ევროპული ტურნეს ფარგლებში ლიტვაში ჩავიდა (იანვარი 2022).