ისტორიის პოდკასტები

მოჩე ჭურჭელი

მოჩე ჭურჭელი


პიბოდის მუზეუმი

ჩვენ ცოტა რამ ვიცით მოჩეს უბრალო ადამიანების ცხოვრების შესახებ, რადგან ხელოვნება უმეტესად ლორდებისა და მღვდლების და რელიგიური სუბიექტების გამოსახვას ისახავს მიზნად. კაოლინის თიხისგან დამზადებული თეთრი ჭურჭელი (1) შეიძლება იყოს ადრეული მოჩე ან მეზობელი რეკუაი კულტურიდან. იგი ასახავს უფალს სტრუქტურის შიგნით, ალბათ მის აუდიტორიას. სახლის ფორმის ჭურჭელი (2) შეიძლება წარმოადგენდეს კეთილშობილთა საცხოვრებელს ან სამკვდრო ობიექტს.

მოჩეს ზოგიერთი ჭურჭელი, როგორც ჩანს, დაბალი რანგის მამაკაცებს აჩვენებს, რადგან ფიგურები არ აჩვენებენ სტატუსის აშკარა ნიშნებს, როგორიცაა ლამაზი თავსაბურავები (3), ან ისინი გამოსახულია გემების ტარებით ან სხვა აშკარად ამქვეყნიური სამუშაოების შესრულებით. ასევე, ხანდახან შეზღუდული შესაძლებლობის ან დაავადების მქონე ადამიანები არიან გამოსახულნი, როგორც აქ მოცემულია ჯუჯა (4) და ბრმა (5) მაგალითები. ისევ და ისევ, ამ ფიგურებს შეიძლება ჰქონდეთ სიმბოლური მნიშვნელობა, რომელთა გაშიფვრა ჯერ არ შეგვიძლია.

ქალებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს მოჩეს კულტურაში, მაგრამ იშვიათად წარმოაჩინეს თავი. როდესაც ნაჩვენებია, ზოგი ყოველდღიურ საქმიანობაშია დაკავებული, მაგალითად, ქალი ატარებს თავის მცირეწლოვან შვილს (6) ან მეორეს, რომელსაც თავზე ამობურცული აქვს და მხარს უჭერს ტვირთს მის უკან (7). ხშირი გამოსახულებაა მჯდომარე ქალი გრძელი შარლით, რომელიც პირდაპირ წინ იყურება (8). მსგავს ფიგურას (9) აქვს მოხატული სახე. მესამე ფიგურა (10) მთლიანად გარდაიქმნება ანთროპომორფულ ფრინველად და, როგორც ჩანს, მკურნალობს მის წინ მწოლიარე ავადმყოფს. ყველა მჯდომარე ქალს შალებით შეუძლია ამგვარად გამოსახოს ქალი შამან-მკურნალები.

მოჩეს ხელოვნება კარგად არის ცნობილი ეროტიული ჭურჭლით. წყვილი გონივრულად ნაჩვენები საბნის ქვეშ (11) მოშინაურებულია ჟანრის ბევრ სხვა მაგალითთან შედარებით. სიკვდილის თემები ხშირია, რადგან ამდენი ჭურჭელი საფლავის შესაწირავი იყო. ერთი (12) გვიჩვენებს გვამის მომზადებას. ორი ჭურჭელი (13, 14) ასახავს "მკვდართა ცეკვას" და გულისხმობს სიკვდილის შემდგომ სიცოცხლეს. მეოთხე (15) შეიძლება აჩვენოს ღმერთს, რომელიც ხელმძღვანელობს ქვესკნელს.

მოჩემ შეიმუშავა მასობრივი წარმოების ტექნოლოგიები. მრავალი ჭურჭლის შექმნის გასაადვილებლად მათ თიხა დაჭრეს ცალკეულ ფორმებში (16, 17). სველი თიხით მონაკვეთების შეერთებამ შესაძლებელი გახადა ვარიაციების დამატება, მაგალითად, ერთ შემთხვევაში (18) საცეცხლე ნაკელის დამატება ან მეორეში ღია ჭურჭლის შესაქმნელად სივრცის დატოვება (19). ფორმების გამოყენებამ გაზარდა ჭურჭლის დამზადების სიჩქარე, როგორც ეს ნაჩვენებია ხვლიკებით გაფორმებული ორი მსგავსი საცეცხლე ნაკაწრის მაგალითში (20, 21).

ვინაიდან უდაბნოს სანაპიროების სიმშრალე ინახავს ობიექტებს, რომლებიც იშლება სხვა კლიმატურ პირობებში, ჩვენ გვაქვს მაგალითები მასალის კულტურის ფართო სპექტრისა, რომელიც ერთხელ გაკეთდა და გამოიყენეს, როგორიცაა ჭურვიში ჩასმული გოგრა (22), მოჩუქურთმებული ხის ცხოველი (23) და ჩასმული საყურე (24). ეს ძვლის სპატულა (25) შესაძლოა გამოყენებულ იქნას რიტუალური ნარკოტიკების მოხმარებისთვის. გრძელი საზღვარი (26), რაც ოდესღაც ძალიან დიდი ტექსტილი უნდა იყოს, მოჩეს ქსოვის ხელოვნების იშვიათი მაგალითია.


მეტი მოჩეს ცხოველები

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ჩემს ძალიან საყვარელ კერამიკის შემქმნელებზე ... მაგრამ მათი ერი მსოფლიოში ჯერ კიდევ გამორჩეულია (მართლაც ისინი მსოფლიოს ყველაზე ხალხმრავალი ერია), ასე რომ ჩვენ სხვა დღეს ვისაუბრებთ ჩინურ ფაიფურზე. ჯერჯერობით, მოდით, კონცენტრირება მოვახდინოთ ჩემს მეორე საყვარელ კერამიკოსზე - პერუს გასაოცარ და იდუმალი მოჩეს ხალხზე. ფერმერმა მეღვინემ სცადა აეხსნა მოჩეს კულტურის ბუნება (როგორც არქეოლოგებს ესმით ამჟამად) და ჩვენ ასევე შევეცადეთ გაგვეშენებინა მათი დახვეწილი წყლის ფრინველებისა და მათი გასაოცარი ღამურების გალერეები (რომლებიც, ჩემი აზრით, საუკეთესო ღამურას ნამუშევრებია).

ამ საღამოსთვის მე ვაპირებ წარმოგიდგინოთ მოჩეს კერამიკული ჭურჭლის გალერეა ცხოველების სახით ყოველგვარი კომენტარის გარეშე. ეს ნაწილობრივ იმიტომ ხდება, რომ მსურს თქვენ განიცადოთ უძველესი თიხის დახვეწილი ფორმა ყოველგვარი ყურადღების გადატანის გარეშე და… ნაწილობრივ იმიტომ, რომ დავიწყე საშობაო პროექტებზე მუშაობა და ამ პოსტის წერას არ ვასწრებდი შუაღამემდე. მე ვფიქრობ, რომ თქვენ დაეთანხმებით გემების ამ კოლექციას, რომ მოჩე გასაოცარი იყო ცხოველების გადმოცემა ისე, რომ ეს იყო გამარტივებული და მარტივი, მაგრამ ასევე გამოავლენდა ქმნილებების სილამაზეს და პიროვნებას. ეს არ არის უოლტ დისნეის მულტიპლიკაციური ცხოველები არაბუნებრივი სიტკბოებით და ფართო კომედიით ... და მაინც ისინი არიან ცხოველები, რომლებსაც აქვთ გამორჩეული ემოციური რეზონანსი და გადმოსცემენ ამ სამხრეთ ამერიკის ცხოველების გამორჩეულ ხასიათს, ინტელექტსა და ტემპერამენტს. სწორი ბალანსის დამყარება ძნელია, მაგრამ მე ვგრძნობ, რომ დიდი ხნის წინ უცნობმა კერამიკოსებმა და მოქანდაკეებმა შეასრულეს შესანიშნავი სამუშაო იმის გარკვევაში, თუ რა იყო ნამდვილი და რა ჯადოსნური ამ არსებებში. მე არ განვმარტავ ამას ისე, როგორც მსურს, მაგრამ უბრალოდ სცადე რამდენიმე ცხოველის გამოძერწვა და მალე მიხვდები რასაც ვგულისხმობ.


მოჩეს სახეები წარსულიდან

ჩვენი წინაპრების სახეები მომხიბვლელია. ათასობით წლის წინ შექმნილი მხატვრული გაფორმებებიდან, ხელოვანთა თანამედროვე რეკონსტრუქციებზე, რომლებიც დაფუძნებულია თავის ქალას ანატომიაზე (ან ცოტა ხნის წინ, ძველი დნმ -ის გენომური თანმიმდევრობით), მე წარმომიდგენია, რომ ეს სურათები ასახავს ადამიანის სულს. ათწლეულების წინ, კაიროში მტვრიან და სუსტად განათებულ ოთახში, მე დავინახე ეგვიპტის მეფე ფარაონ ტუტანხამენის განსაცვიფრებელი ოქროს სიკვდილის ნიღაბი. ამ სახის წვრილად გახეხილი თვისებები მიმზიდველია. ახლა, გასაკვირი არ არის, მე აღფრთოვანებული ვარ ძველი ანდების ზღაპრული წარმომადგენლობითი ხელოვნებით. ეს ხელოვნება მოიცავს მაღალი სტატუსის მამაკაცების პორტრეტულ ჭურჭელს, შექმნილი მოჩეს კულტურით, რომელიც აყვავდა პერუს ჩრდილოეთ სანაპიროზე დაახლოებით 2000 წლის წინ.

ეს კერამიკული სურათები მიიჩნევა ნამდვილ პორტრეტებად, ასახავს პიროვნებას ემოციების ამსახველ სურათებში, როგორიცაა ბედნიერება, მწუხარება და რისხვა. არსებობს ცხვირის ფორმის, ნიკაპისა და გარეგნობის სხვა გამორჩეული დეტალების ფრთხილად გაფორმება. ასევე ნაჩვენებია პათოლოგიები და ნაკლოვანებები, მათ შორის პარალიზებული მამაკაცის სურათი ქვემოთ. ბევრი ჭურჭელი არის გამორჩეულად ანდური ჭურჭლის სტილი, რომელიც ცნობილია როგორც შემრევი ჭურჭლის ჭურჭელი. სითხეების შესანახად, ამ გამორჩეულ სტილს აქვს ცილინდრული ვერტიკალური ნაკადი, რომელიც იყოფა ორ მოსახვევში, რომლებიც უერთდება მომრგვალებულ ჭურჭელს, ეფექტურად აერთიანებს სახელურსა და ნაკადს.

ნაპოვნია პორტრეტის ჭურჭლის რამდენიმე შესანიშნავი სერია, მათ შორის ერთ -ერთი 45 -ზე მეტი პორტრეტიდან, რომელიც შეიქმნა ინდივიდის ცხოვრების დიდ ნაწილში, რომელსაც ტუჩზე გამორჩეული ნაწიბური ჰქონდა. სხვა შემზარავი თანმიმდევრობა ასახავს მნიშვნელოვან მამაკაცებს, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდნენ ტყვეებად თოკებით კისერზე, სავარაუდოდ მსხვერპლის გაღებამდე. ეს სურათები გვაძლევს ფანჯარას მოჩეს მსოფლიოს ცვალებად და არასტაბილურ პოლიტიკურ ძალებში, ისევე როგორც იმ ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამდენი ხნის წინ.


ჩრდილოეთი და სამხრეთი მოჩე: სახის კისრის გემების სტილისტური განსხვავებები რეგიონებში

ეს ესე არის გამოძიება სტილისტური განსხვავებების შესახებ "სახე-კისრის" ჭურჭელი შუა მოჩეს პერიოდიდან (ახ. წ. 400-600 წწ.) ჩრდილოეთ და სამხრეთ მოჩეს რეგიონებში. ეს სახე-კისრის ჭურჭელი ასევე მოიხსენიება, როგორც გამოსახულების ჭურჭელი ან cántaros cara gollete ანდეს კერამიკული კლასიფიკაციით. სახე-კისრის ჭურჭელი იღებს ადამიანის სხეულის ფორმას, სადაც ტანი და კიდურები შედედებულია კისრის დიდ გლობულ მასად (ჭურჭლის ნაკაწრი), როგორც ჩანს, ადამიანის სახე რელიეფურად გამოიყურება. ამ ნაშრომში, მე ყურადღებას ვაქცევ წვრილმარცვლოვან სახეს და არა უტილიტარულ ნაწარმს, ვინაიდან ამ დისკუსიის ჭურჭლის უმრავლესობა წარმოშობილია ელიტის მონუმენტური დაკრძალვის კომპლექსებიდან. სახის კისრის ჭურჭელს ჩვეულებრივ იყენებდნენ სითხეების ჩასატარებლად, როგორიცაა სიმინდის ლუდი, რომელსაც მოიხმარდნენ საზეიმო პრაქტიკაში. ჩრდილოეთ და სამხრეთ მოჩეს პოლიტიკების მიერ ერთდროულად წარმოებული ჭურჭლის შედარებისას, მე განვავითარე განსხვავებათა ფორმა, ზედაპირის გაფორმება და დასრულების ტექნიკა, რომელიც, როგორც ჩანს, განასხვავებს თითოეულ ჯგუფს. ამ განსხვავებების გამოყენებით, მე ვამტკიცებ, რომ ჰარნის ხელოვნების მუზეუმის ორი სახის კისრის ჭურჭელი, რომლებსაც აქვთ უცნობი წარმომავლობა, წარმოიშობა სამხრეთ მოჩეს რეგიონიდან III და IV სტადიებს შორის მოჩეს კერამიკული თანმიმდევრობით. ამ პროცესში მე განვიხილავ დაკრძალვის პრაქტიკას, დუალიზმის კონცეფციას მოჩეს კულტურაში და ყალიბის ტექნოლოგიის მნიშვნელობას (მოჩეს დაკრძალვის პრაქტიკაზე გავლენით). მიუხედავად იმისა, რომ ჩემი კვლევა დიდწილად ემყარება ჭურჭლის გარე დაკვირვებას, მე ვაერთიანებ ჩემს ცოდნას და გამოცდილებას, როგორც კერამიკოსს, წარმოდგენის წარმოების პროცესებზე.

ავტორის ბიოგრაფია

ცნობები

(ალვა, ვალტერი, ნატალი ბონდილი, ულა ჰოლმკვისტი და ნატალია მაჯლუფ. 2013. ძველი პერუს ხელოვნების სიმბოლური ენა. პერუში: მზისა და მთვარის სამეფო., გამომცემლები. ვიქტორ პიმენტელი, ლუის ედუარდო ვუფარდენი. [ინგლისური გამოცემა] მონრეალი, კვებეკი, კანადა: მილანი, იტალია ნიუ იორკი: განაწილებულია შეერთებულ შტატებსა და კანადაში ჰარი ნ. აბრამსის მონრეალის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი 5 კონტინენტის გამოცემა, http: //www.ilibri.casalini .it/toc/1310103X.pdf.

ალვა, ვალტერი და მუზეო ბრენინგი. 1994. Sipán. ლიმა, პერუ: Cervecería Backus & amp Johnston.

ბაუდენი, გარტ. 1996. მოჩე. კემბრიჯი, მასა: ბლექველი.

ბერნიერი, ელენე. 2010. ხელნაკეთი სპეციალისტები მოჩეში: ორგანიზაციები, გაერთიანებები და იდენტობები. ლათინური ამერიკის სიძველე 21 (1): 22-43.

ბურჟეტი, სტივ. 2006. სექსი, სიკვდილი და მსხვერპლი მოჩეს რელიგიასა და ვიზუალურ კულტურაში. 1 ედ. ედ. ოსტინი: ტეხასის უნივერსიტეტის პრესა.

კასტილიო, ლუის ხაიმი და კრისტოფერ ბ დონანი. 1994. "Los mochicas del norte y los mochicas del sur." ვიკუსი: 142-181 წწ.

ჩიკოინი, დავით. 2011. სიკვდილი და რელიგია სამხრეთ მოჩეს პერიფერიაში: დაკრძალვის პრაქტიკა ჰუამბაკოში, ნეპენის ხეობა, პერუ. ლათინური ამერიკის სიძველე 22 (4): 525-548.

დონანი, კრისტოფერ ბ. 2003. მოჩეს პორტრეტები ძველი პერუდან. ოსტინი: ტეხასის უნივერსიტეტის პრესა.

დონანი, კრისტოფერ ბ. 1978. პერუს მოხე ხელოვნება: კოლუმბამდელი სიმბოლური კომუნიკაცია. Rev. ed. ლოს -ანჯელესი: კულტურული ისტორიის მუზეუმი, კალიფორნიის უნივერსიტეტი.

დონანი, კრისტოფერ ბ. და ლუის ხაიმ კასტილიო 1992 მოხე მღვდელმსახურის საფლავის პოვნა. არქეოლოგია 45 (6): 38-42.

დონანი, კრისტოფერ ბ. და ქეროლ ჯ. მაკი. 1978. მოჩეს ხეობის უძველესი დაკრძალვის ნიმუშები, პერუ. ოსტინი: უნივერსიტეტი

ჯექსონი, მარგარეტ ა. 2008. დაკრძალვის კონტექსტი. მოჩეს ხელოვნებასა და ვიზუალურ კულტურაში ძველ პერუში., 39-40. ალბუკერკი: ნიუ მექსიკოს უნივერსიტეტის პრესა.

კუონსი, მიშელ. 2012. მოჩეს გეოპოლიტიკური ქსელები და ლიკაპა II- ის დინამიური როლი, ჩიკამა ველი, პერუ. მეცნიერებათა დოქტორი Diss. Ჰარვარდის უნივერსიტეტი.

მილერი, ჟან ფრანსუა. 2002. მოჩეს დაკრძალვის ნიმუშები: გამოძიება პრეისპანურ სოციალურ სტრუქტურაში. ოქსფორდი, ინგლისი: არქეოპრესი.


Moche Vessel - ისტორია

მოჩეს კულტურა დომინირებდა პერუს ჩრდილოეთ სანაპიროზე კლასიკური პერიოდის განმავლობაში (ახ. წ. 250-900). მოჩეს მბრძანებლებმა გააკონტროლეს თითოეული მდინარის ხეობა საზეიმო და ადმინისტრაციული ცენტრებიდან, რომლებიც აგებულია თიხის აგურით, რომლებიც გასაგებია, რომ არ გადაურჩენიათ დროისა და ამინდის მავნებლებს. Moche– ზე მხატვრულად იმოქმედა წინამორბედმა Cupisnique და Tembladora კულტურებმა. ჭურჭელი მოჩის ჭურჭლის წარმომადგენელია რამდენიმე თვალსაზრისით. პირველი არის ნაჭრის უკანა ნაწილში უნიკალური და გამორჩეული შემრევი ნაკაწრი. იგი ემსახურება როგორც სახელურს, ასევე ასხამს. მოჩემ ასევე გამოიყენა პოლიქრომული სრიალები მათ კოჭაზე აგებულ ან ჩამოსხმულ კერამიკულ ობიექტებზე. თეთრი, აგური და შავი ტიპიური ფერებია. აქ მოჩეს მბრძანებელი ზის ამაღლებულ პლატფორმაზე, შესაძლოა ტახტზე, აცვია დახვეწილი თავსაბურავი ნიკაპის სამაჯურით და დიდი საყურეებით. მისი სახე დახატულია ისე, როგორც ტიპიურია მმართველთა გამოსახულებებში. მისი ზედა სხეული შეღებილია დიზაინით, რომელიც ასახავს ჰინგის ტუნიკას. ის კატის ან იაგუარის კუდის თავზე იჭერს, იაგუარი კი ძალაუფლების მიმზიდველი სიმბოლოა. ამ ტიპის გემები გამოიყენებოდა მოჩეს რიტუალებში და ფასდებოდა მდიდრული ნივთების სახით და დიდი რაოდენობით დაკრძალეს მაღალი სტატუსის მქონე პირებთან ერთად.

მოჩეს ხელოვნების ცენტრალური თემა არის მსხვერპლშეწირვის ცერემონია, რომლის დროსაც მსხვერპლად იწირებიან ტყვეები, რომლებიც ტყვედ ჩავარდნენ ბრძოლაში და რამდენიმე დახვეწილი ჩაცმული ფიგურა სვამს მათ სისხლს. ცენტრალური ფიგურა იყო მეომარი მღვდელი, მმართველი უფლის როლი.

Moche stirrup spout ჭურჭელი მჯდომარე უფალთან, მოჩეს ველიდან, ჩრდილოეთ სანაპირო პერუ


თხრობის თემები

მოჩეს ხელოვნება ხშირად ასახავს მათი ბუნებრივი და ზებუნებრივი სამყაროს კომბინაციას. გარდა ამისა, მოჩე რეგულარულად ასახავდა რამდენიმე სცენას კონკრეტული ფიგურების და პარამეტრების ჩათვლით. ეს სცენები არაერთხელ ხდებოდა მრავალი ხნის განმავლობაში მრავალი მხატვრის მიერ და მოხსენიებულია როგორც "თემები". არქეოლოგიური გათხრების მტკიცებულება ამ თემების ფიგურებს ნამდვილ პიროვნებებთან აკავშირებს და რამდენიმე სცენა შეიძლება დაკავშირებული იყოს თხრობის თანმიმდევრობით. ეს თემები იყო ფართო მეცნიერული შესწავლის ობიექტი და გვთავაზობს არაჩვეულებრივ ფანჯარას მოჩეს პრაქტიკაში და რიტუალურ საქმიანობაში.

დაკრძალვის თემა

დაკრძალვის თემა ასახავს მაღალი სტატუსის მქონე პიროვნების ჩარევას, მათ შორის მოსამზადებელ რიტუალებს და შეთავაზებების წარმოდგენას, რომლებიც თან ახლავს სხეულს. სცენა ხშირად იყოფა სამ ნაწილად: კონქის პრეზენტაცია (სტრომბუს გიგაჭურვები ელიტარული პერსონაჟებისთვის, ხან ადამიანური და ხან ანთროპომორფული შიშველი ქალის მსხვერპლშეწირვა და ნიღბიანი კუბოს თოკით დაწევა ცხოველებისა და გემების შესაწირავის მრავალ ფენაში.

პრეზენტაციის თემა

პრეზენტაციის თემა, რომელსაც ასევე მოიხსენიებენ როგორც მსხვერპლშეწირვის ცერემონიას, გვხვდება მრავალ ჭურჭელზე და თუნდაც ლითონისა და ქვის საგნებზე, როგორც ფინალურ ფერწერაში, ასევე რელიეფში, და ორივე შემცირებულ და გაფართოებულ ფორმატში. ოთხი ცენტრალური ფიგურა გამოირჩევა და სტიპენდიაშია მითითებული, როგორც ფიგურები A, B, C და D. ხოლო ფიგურები B და C ცნობილია როგორც "ბუ" და "მღვდელმსახური", შესაბამისად. სცენაზე გამოსახულია სხვა ფიგურები, რომლებიც ამზადებენ პატიმრებს სისხლისღვრისათვის და, საბოლოოდ, ჭიქის ან ჭიქის წარდგენა ფიგურას ა.

ეს თემა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მოჩეს კვლევის ისტორიაში, მისი როლის გამო არქეოლოგიური ნაშთების იდენტიფიცირებაში. 1988 წელს, სიპანის ადგილზე გათხრებისას გამოვლინდა ელიტური პერსონაჟები, რომლებსაც თან ახლდათ საგნები და ჩაცმის ელემენტები იდენტურია იმათთან, რაც გამოსახულია ფიგურა A– ს ფინალურ ნახატებში, ხოლო უკუპესა და სან ხოსე დე მოროს ადგილას, ბუ და მღვდელმსახურის პერსონალი. რა საბოლოოდ, Huaca de Cao– ს ადგილას, ელიტარული ქალი სამარხი, რომელიც ცნობილია როგორც Señora de Cao, შეიცავდა ფიგურა D.– ს საგნებსა და ჩაცმულობას. უფრო მეტიც, Huaca de la Luna– ში არქიტექტურის ელემენტები და ადამიანთა მსხვერპლშეწირვის მტკიცებულება პირდაპირ შეესაბამება განმეორებით ხატწერას. ამ თემაში. ამრიგად, პრეზენტაციის თემამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა სტიპენდიაში ძველ მოჩეს საზოგადოებაში იკონოგრაფიული წარმოდგენისა და პრაქტიკის დასაკავშირებლად.

ობიექტების აჯანყება

ობიექტების აჯანყება მოიცავს ფიგურებს, რომლებიც ჩნდება მოჩეს ფინალური ხელოვნების სხვა თემებში, როგორიცაა პრეზენტაციის თემა. მღვდელმსახურის ფიგურა, რომლის იდენტიფიცირება შესაძლებელია მისი ორმაგი ხვეული თავსაბურავით და გრძელი ლენტებით და ანთროპომორფული ბუ ღვთაებით, როგორც ჩანს, ხელმძღვანელობს სცენის ქაოსს. ისეთმა იარაღმა, როგორიცაა კვერთხები, მაკეები და სლინგსტები, შეიმუშავეს ადამიანის თავი და კიდურები და შეუტიეს მათ ადამიანთა ბატონებს. სცენა გულისხმობს ანდესში დიდი ხნის წინანდელ კონცეფციას "პაჩაკუტი", კეჩუას ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს სოციალურ აჯანყებას ან კატაკლიზმს. მეცნიერებმა დაადგინეს მოჩის გემის გამოსახულებებსა და ადგილობრივ ლეგენდების კოლონიურ ანგარიშებს შორის ანდებსა და მეზოამერიკაში. ეს ლეგენდები ასევე მოხსენიებულია მეთექვსმეტე საუკუნის კეჩუას ენაზე ჰუაროჩირის ხელნაწერში და პოპოლ ვუჰის მონათხრობში მაიას კიჩეს ხალხის შესახებ, რომელიც პირველად ჩაწერილია მეთვრამეტე საუკუნეში.

Tule Boat თემა

ტულის, ლერწმის, ბალზას ან ტოტორას ნავები ჩნდება საბოლოო ფერწერაში სხვადასხვა ხარისხით აბსტრაქციით. ტიპიური Tule Boat Theme სცენაზე ორი ლერწმის ნავია გამოსახული და გამოყოფილია ზღვის ცხოველით. ერთ ნავში, მუხლზე მოხრილი ფიგურა, როგორც ჩანს, ტრიალებს, ხოლო მეორე ნავში, ქალის ფიგურას უჭირავს ობიექტი, შესაძლოა ჩანთა. თემის ზოგიერთ გამეორებაში, ტულუს ნავები გამოსახულია უბრალოდ ნახევარმთვარის სახით ან საერთოდ არ არის, სამაგიეროდ იყენებენ გემის კუთხეებს ნავის დასადგმელად. გარდა ამისა, ითვლება, რომ სცენას აქვს მთვარის სიმბოლიზმი ქალთა ფიგურასა და მთვარის ან გვირგვინოვანი ცხოველის აშკარა ცვალებადობის გამო, კატის მსგავსი არსება, რომელიც ხშირად გამოსახულია ნახევარმთვარის ფორმაში.

ლობიოს და ჩხირის ცერემონია

ლობიოსა და ჩხირის ცერემონიაზე გამოსახულია ორი ფიგურა, ზოგჯერ ადამიანური და ზოგჯერ ანთროპომორფული, რომელიც ჩვეულებრივ იჯდა ან იწვა საფეხურზე და იკავებს ჯოხის მსგავსი საგნებს, ხოლო გარშემორტყმულია შაბლონებით. სცენა ასევე აღწერილია, როგორც ლობიოს მკითხაობა.

საზეიმო ბადმინტონის/წყლის შროშანის რიტუალი

საზეიმო ბადმინტონი ეხება სცენებს, სადაც წარმოდგენილია უამრავი ფიგურა, სხვადასხვა ადამიანური, ანთროპომორფული ან ზებუნებრივი, ჩართული რიტუალურ შეჯიბრში, რომელიც გულისხმობს შუბის გაშლას ბუმბულ ობიექტზე, რომელიც ხანდახან იკვრება ძაფზე. ჩვენ ჯერ არ გვესმის ამ საქმიანობის ჩართულობის მოტივაცია ან წესები. ამ სცენის სხვა ინტერპრეტაციები აღწერს გამოსახულებას, როგორც ასახავს "წყლის შროშანის რიტუალს".

მორბენალი თემა

ადამიანები, ანთროპომორფული ცხოველები, ან ლობიო გამოსახულია, რომლებიც გარბოდნენ და ჩანთებს ატარებდნენ. მორბენალებს ეცვათ ალტერნატიული დისკი ან ტრაპეციული თავსაბურავები, ულუჩუ-ხილის ქამრები და ხშირად მაისურის გარეშე. ლობიო ხშირად გამოსახულია ფონზე. ინკების მესინჯერების ეთნოისტორიული ცნობები, რომლებიც ფეხით იმოგზაურეს იმპერიაში, კეჩუაში ცნობილია როგორც ჩასკი ან ჩასკი, გამოყენებულია მორბენალთა ადრეული მოჩეს წარმოდგენების ანალოგიად.

კოკა-მიღება

კოკა (ერითროქსილის კოკა, E. novogranatense ვარი truxillense) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ანდების რიტუალში დროთა განმავლობაში. მოჩეს ფინალურ ხელოვნებაში კოკას სცენები ასახავს ორ ან მეტ ფიგურას, რომლებიც ჩვეულებრივ ატარებენ სამოსელს ან მოსასხამებს, რომლებიც ბისეფალური რკალის ქვეშ იჯდა. თითოეულ ფიგურას აქვს გოგრის და სპატულის გამოყენება, რომელიც გამოიყენება ცაცხვის შესანახად, რაც ეხმარება გაათავისუფლოს ფოთლის ალკალოიდური თვისებები. ფონი სავსეა დიდი სავსე წრეებით, რაც შეიძლება ვარსკვლავურ ღამეს მიანიშნებდეს.


Moche Vessel - ისტორია

  • ქრონოლოგია
  • ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1500 წლამდე
  • ძვ. წ. 1500 - ძვ. წ. 500 წ
  • ძვ. წ. 500 - ახ.წ. 500 წ
  • მეექვსე -მეათე საუკუნე
  • მეთერთმეტე -მეთოთხმეტე საუკუნე
  • მეთხუთმეტე საუკუნე
  • Მეთექვსმეტე საუკუნე
  • Მეჩვიდმეტე საუკუნე
  • Მეთვრამეტე საუკუნე
  • Მეცხრამეტე საუკუნე
  • Მეოცე საუკუნე
  • Ოცდამეერთე საუკუნე
  • გეოგრაფიული არეალი
  • აფრიკა
  • კარიბის ზღვის აუზის კუნძულები
  • Ცენტრალური ამერიკა
  • ცენტრალური და ჩრდილოეთ აზია
  • აღმოსავლეთ აზია
  • ჩრდილოეთ ამერიკა
  • ჩრდილოეთ ევროპა
  • ოკეანია/ავსტრალია
  • სამხრეთ ამერიკა
  • სამხრეთ აზია/სამხრეთ -აღმოსავლეთ აზია
  • სამხრეთ ევროპა და ხმელთაშუა ზღვა
  • დასავლეთ აზია
  • საგანი, ჟანრი, მედია, მხატვრული პრაქტიკა
  • ესთეტიკა
  • აფრიკელი ამერიკელი/აფრიკული დიასპორა
  • ძველი ეგვიპტური/ახლო აღმოსავლეთის ხელოვნება
  • ძველი ბერძნული/რომაული ხელოვნება
  • არქიტექტურული ისტორია/ურბანიზმი/ისტორიული კონსერვაცია
  • სამხატვრო განათლება/პედაგოგიკა/არტ თერაპია
  • ძველი ამერიკის ხელოვნება
  • მხატვრული პრაქტიკა/შემოქმედება
  • აზიური ამერიკული/აზიური დიასპორა
  • კერამიკა/ლითონები/ბოჭკოვანი ხელოვნება/მინა
  • კოლონიური და თანამედროვე ლათინური ამერიკა
  • შედარებითი
  • კონცეპტუალური ხელოვნება
  • დეკორატიული ხელოვნება
  • დიზაინის ისტორია
  • ციფრული მედია/ახალი მედია/ვებზე დაფუძნებული მედია
  • ციფრული სტიპენდია/ისტორია
  • ნახატები/ბეჭდვები/მუშაობა ქაღალდზე/შემსრულებელი პრაქტიკა
  • ბოჭკოვანი ხელოვნება და ქსოვილები
  • ფილმი/ვიდეო/ანიმაცია
  • ხალხური ხელოვნება/Vernacular Art
  • სქესი/სექსუალობა/ფემინიზმი
  • გრაფიკული/სამრეწველო/ობიექტის დიზაინი
  • ძირძველი ხალხი
  • ინსტალაცია/გარემოსდაცვითი ხელოვნება
  • ისლამური ხელოვნება
  • ლათინური
  • მატერიალური კულტურა
  • მულტიმედია/ინტერმედია
  • სამუზეუმო პრაქტიკა/სამუზეუმო კვლევები/კურატორიული კვლევები/ხელოვნების ადმინისტრირება
  • მშობლიური ამერიკელი/პირველი ერები
  • ფერწერა
  • მფარველობა, ხელოვნების კოლექცია
  • საშემსრულებლო ხელოვნება/საშემსრულებლო კვლევები/საზოგადოებრივი პრაქტიკა
  • Ფოტოგრაფია
  • პოლიტიკა/ეკონომიკა
  • ქვიარ/გეი ხელოვნება
  • რასა/ეთნიკურობა
  • რელიგია/კოსმოლოგია/სულიერება
  • ქანდაკება
  • ხმის ხელოვნება
  • გამოკითხვა
  • თეორია/ისტორიოგრაფია/მეთოდოლოგია
  • ვიზუალური კვლევები

ჯულიეტა ბ ვიერსემას მოჩეს არქიტექტურული გემები: წმინდა სივრცის კერამიკული დიაგრამები ძველ პერუში არის მნიშვნელოვანი წვლილი ხელოვნების ისტორიის სფეროში ორი მიზეზის გამო. პირველი არის თემა: ის ეხება არქიტექტურასა და მის წარმოდგენას შორის ურთიერთობას კერამიკული ჭურჭლის გამოკვლევისა და შედარების გზით, რომლებიც წარმოადგენენ არქიტექტურულ სივრცეებს ​​და არქეოლოგიურად აღმოჩენილ არქიტექტურულ ნაშთებს პერუს ჩრდილო სანაპიროზე მოჩეს კულტურიდან (ახ. წ. 100–900 წ.) , თემა, რომელიც არ იყო მჭიდროდ გამოკვლეული ამ ტომამდე. მეორე არის ის, თუ როგორ უპირისპირდება ის სირთულეებს, რომლებიც წარმოიქმნება ობიექტების შესწავლის გარეშე, კულტურის წერის გარეშე, სადაც მეცნიერებს რჩებათ საგნები, რომლებიც უნდა „გაშიფრდეს“. ვიერსემა აყალიბებს არქიტექტურული რეალობისა და კერამიკული წარმოდგენის განხილვას, როგორც კვლევას, თუ როგორ უნდა მივიღოთ მნიშვნელობა ასეთი კულტურული ნაშთებიდან. იგი ხაზს უსვამს ხელოვნების ისტორიის აუცილებლობას, რომელიც ქმნის საგნებისა და სტრუქტურების გაგებას, რომლებიც არ მოყვება სიტყვებს - როგორც თავად აღწერს, „მეტწილად გაჩუმებულია“.

წიგნის შესავალი ასახავს პროექტში ჩართულ საკითხებს, ასევე აყალიბებს სცენას მოჩეს ხელოვნება-ისტორიული კვლევების შეჯამებით, მოჩეს არქიტექტურას და შესასწავლი არქიტექტურული ჭურჭლის ძირითად ბუნებას. კითხვების კავალკადი, რომელსაც გააჩნია დიდწილად დაუმტკიცებელი კორპუსი, აღიარებულია და ხელახლა განიხილება დასკვნაში. ვიერსემა აღნიშნავს მისი კვლევის მეოცე საუკუნის დასაწყისის ფესვებს და დღემდე იკვლევს არქიტექტურული გემების შეზღუდულ შესწავლას. შემდეგ ის განიხილავს ზოგადად კოლუმბიის ხელოვნების ისტორიის შედარებით ახალგაზრდობას და მის განუყოფელ კავშირებს არქეოლოგიასთან, განსაკუთრებით მოჩეს კვლევებში. მისი შენიშვნა, რომ ხელოვნების ისტორიის ტრადიციული შეშფოთება („მცოდნეობა ... სტილის დეტალური ანალიზი, მფარველობა, მხატვრული გავლენა და დეკორატიული პროგრამების რეკონსტრუქცია და ინტერპრეტაცია“ 7) ხშირად არ არის იგივე შეშფოთება, რაც არქეოლოგებმა, რომლებმაც დაწერა უმრავლესობა. მოჩეს ხელოვნების შესწავლა არის კრიტიკული დაკვირვება. ის მხარს უჭერს ხშირად გამოყენებულ ერვინ პანოფსკის მიღმა, როგორც „უსიტყვო“ ხელოვნების სტანდარტულ გაშიფვრას, შეახსენებს მკითხველს, რომ ჰაინრიხ უოლფლინისა და იოჰან იოაჰიმ ვინკელმანის მიდგომები თანაბრად მნიშვნელოვანია სივრცეში და დროში გაფანტული ობიექტების ჯგუფების შესწავლაში. ის აჩვენებს, რომ არქიტექტურასა და იდენტურობას შორის კავშირები შეიძლება შეისწავლოს როგორც არქეოლოგიურ, ისე ხელოვნება-ისტორიულ დონეზე, რათა უკეთ გაიგოს არაერთგვაროვნება იმისა, რაც ოდესღაც მოჩეს ერთიან კულტურად ითვლებოდა.

შესავლის მიმოხილვა მიდის 1 და 2 თავებში, რომლებიც ეხება არქიტექტურული ჭურჭლის ბუნებას და ზოგიერთ კონცეფციას, რომლებიც შემუშავებულია მათი ინტერპრეტაციისთვის. ვიერსემა მკითხველს აცნობს ხელოვნების ისტორიულ-ვიზუალური თეორიის გამოყენებას არქიტექტურის ინტერპრეტაციაში და არქიტექტურის წარმოსახვისა და წარმოდგენის მრავალჯერადი შესაძლებლობები. სრულმასშტაბიან არქიტექტურულ სივრცეებსა და მცირე ზომის ასლებს შორის ურთიერთობა მულტიკულტურალურად არის შესწავლილი, რაც ვიზუალური სტილის განხილვის სიგანეს იძლევა. ეს არის ამ წიგნის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი, რადგან ის აღემატება ანდეს სხვა ტრადიციებს და უყურებს მოჩეს, როგორც მსოფლიო მხატვრული ტრადიციის ნაწილს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება არ გამოიყურებოდეს განსაკუთრებით რევოლუციურად, ეს არის ჯერ კიდევ ახალი მოძრაობის ნაწილი, რომელიც მოშორებულია რედუქციულ იმპულსს, რათა მოჩეს მოექცნენ როგორც უბრალოდ ასპექტს აი ანდინოდა ამის ნაცვლად მიზნად ისახავს მოჩეს ვიზუალური კვლევების ჩართვას უფრო ფართო ხელოვნება-ისტორიულ დიალოგში. ვიზუალური შესაძლებლობების განხილვის შემდეგ, ვიერსემა აჩვენებს, თუ როგორ იკითხება ჭურჭელი ამ შესაძლებლობების გათვალისწინებით, მათ შორის კომპლექსური ურთიერთქმედება ორ და სამგანზომილებიან ელემენტებს შორის ერთ ჭურჭელზე. მტკიცედ არის ილუსტრირებული მაგალითებით, მკითხველებს უჩვენებენ ურთიერთკავშირს გათხრილ არქიტექტურასა და კორპუსის ჭურჭელს შორის, სწავლობენ მოჩეს მხატვრულ კონვენციებს და ესმით, თუ როგორ უნდა დაინახონ ჭურჭელი, როგორც უბრალო, ზოგადი მოდელების გარდა.

თავი 3 შედის კორპუსში სიღრმისეულად, იძლევა ანალიტიკურ ცხრილებს, რომლებიც ასახავს შესწავლილი გემების სტილისტურ, თემატურ და შესაძლო გეოგრაფიულ და დროულ დიაპაზონს. აქ ვიერსემა მსჯელობს არა მხოლოდ მოჩეს მხატვრულ ნაწარმოებებზე, არამედ ითვალისწინებს "მოჩესკეს" გემებს, რომლებიც დროთა განმავლობაში აჩვენებენ ურთიერთობას სხვა სანაპირო კულტურებთან. ამ სხვა კულტურების გათვალისწინებით მოჩეს კერამიკა მოთავსებულია არქიტექტურული წარმოდგენის უფრო დიდი ჩრდილო სანაპირო ტრადიციის ფარგლებში. იგი ხაზს უსვამს სტილის, დეკორაციისა და მოტივის მნიშვნელოვან ასპექტებს როგორც ორ, ასევე სამ განზომილებაში და აჩვენებს, თუ როგორ შეესაბამება გათხრილი არქიტექტურის ზოგიერთი ელემენტი გემებზე გამოსახულებას. არქიტექტურა შეძლებისდაგვარად გაწონასწორებულია სამხრეთ და ჩრდილოეთ მოჩეს ადგილებს შორის, რაც ხელს უწყობს ვიერსემას არგუმენტის განმტკიცებას, რომ არქიტექტურული გემები მოჩეს ფართო ტრადიციაა გეოგრაფიულად და დროებით. თავში განისაზღვრება ჭურჭელი და არქიტექტურული ტიპები და დეკორატიული მოტივები, რომლებიც ექსკლუზიურია მოჩესთვის და ის, რაც საერთო სანაპირო გარემოს ნაწილია. ამ დასკვნების გამოყენებით, მას შეუძლია წამოაყენოს წინასწარი ჰიპოთეზები გარკვეული სტრუქტურებისა და გემების სტილის დროებითი და სივრცითი პოპულარობის შესახებ. ეს ჰიპოთეზები, რა თქმა უნდა, დამოკიდებულია კორპუსზე, რომელსაც აქვს ძალიან მცირე რაოდენობის დადასტურებული ნივთები, საკითხი, რომელიც კვლავ აწუხებს მოჩეს ვიზუალურ კვლევებს (თუნდაც ჩრდილოეთ სანაპიროზე სამეცნიერო გათხრების ნახევარი საუკუნის შემდეგაც) და ასევე ექვემდებარება ცვალებად გაგებას მოჩეს კერამიკის ფარდობითი და აბსოლუტური დათარიღების შესახებ - რასაც თავად ვიერსემა ნათლად აცხადებს.

მე -4 თავი იკვლევს ერთი კონკრეტული სახის არქიტექტურულ ჭურჭელს, რომელიც ასახავს სტრუქტურის "დახურულ, გალავანურ ტიპს", რომელიც რიცხობრივად დომინირებს ამჟამინდელ კორპუსზე. ეს მოკლე თავი წარმოადგენს ერთგვარი შემთხვევის შესწავლას, რომელიც მჭიდროდ აჩვენებს ურთიერთკავშირს ორ და სამგანზომილებიან დეკორაციას შორის მრავალ ჭურჭელზე, გვიჩვენებს, თუ როგორ უკავშირდება სტრუქტურა გემებზე არქეოლოგიურად აღდგენილი არქიტექტურას და იკვლევს არაარქიტექტურული მოტივების შესაძლო მნიშვნელობებს. აღმოაჩინეს გემებზე. თავი ეხმიანება წიგნის ქვესათაურს, "წმინდა სივრცის კერამიკული დიაგრამები", ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ არქიტექტურული ჭურჭელი, როგორც ჩანს, ასახავს არქიტექტურას, რომელიც რიტუალურად მნიშვნელოვანია და უკავშირდება კონკრეტულ, ნამდვილ არქიტექტურულ ტიპებს. ჭურჭელზე არაარქიტექტურული მოტივების ანალიზი მიუთითებს მოჩეს მსხვერპლშეწირვისა და სისხლისღვრის მოტივებზე, რაც შესაძლებელს გახდის, რომ წარმოდგენილი სტრუქტურები სპეციალურად იყოს მსხვერპლშეწირვის რელიგიური წარმოდგენების მიზნით. განხილული სრულმასშტაბიანი არქიტექტურული მაგალითები არის Huaca de la Luna– ს ადგილის ნაწილი და მისი შემოგარენი, რაც ალბათ იმაზე მეტყველებს, რომ სულ მცირე ზოგიერთი ჭურჭელი განკუთვნილი იყო „საზეიმო არქიტექტურის გახსენებული ფორმების აღსანიშნავად“ (117). ეს შესაძლებლობა კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს დაუცველი ნამუშევრების პრობლემას, რადგან მათი გეოგრაფიული განაწილება ხელს შეუწყობს საიტის გავლენის დიაპაზონის შემდგომ გაგებას.

მე –5 თავი შეისწავლის არქიტექტურული ჭურჭლის ქვეჯგუფს, რომელიც წარმოქმნის ბგერას-ეგრეთ წოდებულ „სასტვენის ჭურჭელს“. სასტვენების მექანიზმები არ არის მხოლოდ მოჩეს არქიტექტურული ჭურჭლისთვის, მაგრამ ვიერსემა აღნიშნავს, რომ ხმის წარმოებასთან დაკავშირებული საგანი, როგორც ჩანს, მიუთითებს ლიმინაციის თემებზე, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს გემების რიტუალურ საფუძველს და მათ წარმოდგენილ არქიტექტურას. თავი ასევე უპირისპირებს სასტვენების ჭურჭლის ქვეჯგუფის გარე და შიდა ტექნოლოგიურ სტილებს, ადარებს მოჩეს ვერსიებს ვირუსისა და ვიკას კულტურების მაგალითებიდან. რენტგენოგრაფიული ანალიზი ცხადყოფს, თუ როგორ შეიძლება გარე ვიზუალური სტილის გაზიარება მაშინაც კი, როდესაც შიდა ტექნოლოგიური ელემენტები კულტურულად არის დამოკიდებული და პირიქით. ამ გემების შემთხვევაში, სასტვენის მექანიზმი არის განსხვავების მთავარი ლოკუსი. ვიერსემა გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება წარმოქმნილი ტონები კულტურულად განმსაზღვრელი იყოს და გამოსადეგი გემების კლასიფიკაციაში, რომლებიც გარე სტილისტიკური ელემენტების მიხედვით შეიძლება განსხვავებული სფეროებიდან ან კულტურებიდან იყოს. ეს თავი უერთდება კვლევების მზარდ რაოდენობას, რომლებიც იკვლევენ ხმის, როგორც მნიშვნელოვანი კულტურული ელემენტის გამოცდილებას ანდეს პრეისტორიაში.

მე -6 თავი შორდება სპეციფიკას და იკვეთება არქიტექტურის სხვა კულტურების წარმოდგენებთან კროსკულტურულ შედარებაში. ბიზანტიური მოზაიკიდან დაწყებული ჩინური დაკრძალვის კერამიკით, ვიერსემა იკვლევს, თუ როგორ აწარმოეს და გამოიყენეს კულტურებმა არქიტექტურის წარმოდგენები. ის პირველად იღებს ტექსტებს ტრადიციების მქონე კულტურებიდან, რაც საშუალებას აძლევს ზოგიერთ კონცეფციას მტკიცედ დაეყრდნოს მათ ნამუშევრებს. ეს კონცეფციები შეადარეს დასავლეთ მექსიკური სახლისა და სოფლის მოდელებს, რომლებიც მიეკუთვნება ნაიარიტის კულტურას. ბევრი მათგანი წარმოადგენს საგნებს, რომლებიც არ იყო ხილული, მაგრამ ესმოდა როგორც არქიტექტურის მნიშვნელობის ნაწილი, ისევე როგორც ხშირად დაფარული სასტვენის მექანიზმები მოჩეს ჭურჭელში. ვიერსემა აღნიშნავს, რომ თავში მოცემული ყველა მაგალითი წარმოადგენს რეალურ, არა გამოგონილ არქიტექტურას და რომ ყველა სტრუქტურას კულტურული მნიშვნელობა ჰქონდა. ისინი დროში, ადგილსა და იდეოლოგიაში იყო გამყარებული და ის გვიჩვენებს, თუ როგორ იცვლებოდა ზოგიერთი მაგალითი მნიშვნელობით და იცვლებოდა დროთა განმავლობაში, როდესაც კულტურა იცვლებოდა სოციალურად, პოლიტიკურად და იდეოლოგიურად. შემდეგ იგი ამტკიცებს, რომ მოჩეს გემები უნდა ჩაითვალოს მსგავს კულტურულ პროცესებში.

მოკლე დასკვნა აჯამებს წიგნს, როგორც მოსალოდნელი იყო, მაგრამ ასევე მიუთითებს სამუშაოზე, რომელიც წინ არის და იმ პრობლემებსა და შეშფოთებებს, რაც შემდგომ ძალისხმევას მოიცავს. კვლევის მდგომარეობის, ისევე როგორც ზოგადად სფეროს ეს მკაფიო თვალით შეფასება თავისთავად გამოსადეგი იქნება დისკუსიისთვის როგორც კურსდამთავრებულებთან, ასევე ბაკალავრიატის სტუდენტებთან, რომლებიც სწავლობენ კოლუმბიის ხელოვნებას, რადგან ის ხაზს უსვამს ზოგიერთს უნიკალური პრობლემები, რომლებიც წარმოიქმნება არატექსტუალური საზოგადოებების ხელოვნებასთან მუშაობით, ასევე ხაზს უსვამს კვლევის ახალი გზების განხილვის აუცილებლობას (როგორიცაა აკუსტიკური) იმის გაგებაში, თუ როგორ ურთიერთქმედებდნენ ადამიანები ძველ ნამუშევრებთან. მოჩეს არქიტექტურული გემები სასარგებლო იქნება კოლუმბამდელი ხელოვნების სტუდენტებისთვის და განსაკუთრებით ანდენისტებისთვის, მაგრამ ასევე მშვენიერი მაგალითია იმისა, თუ როგორ უნდა მივუდგეთ უძველეს კულტურულ საკითხს მრავალმხრივი პერსპექტივიდან და, შესაბამისად, უნდა მივმართო ანთროპოლოგებს, არქეოლოგებს და ზოგადად ხელოვნების ისტორიკოსებს.

სარა ე.მ. შერ
შვილობილი ფაკულტეტი, ვიზუალური და მედია ხელოვნება, ემერსონის კოლეჯი


მოჩეს ტანტრა

"პირველადი ცივილიზაციებსაც" კი აქვთ ფესვები, თუმცა საბოლოოდ ამ ფესვებისა და წარმოშობის დადგენა შეუძლებელია, ფენის შრეზე გადადის დროში. მაგრამ გონივრულია ვივარაუდოთ უწყვეტობის გარკვეული ხარისხი უფრო დიდი ცივილიზაციის შიგნით, როგორიცაა ანდების და პერუს სანაპიროების ცივილიზაცია. ამრიგად, დღევანდელი ეთნოგრაფია და "ისტორიები", თუმცა გარკვეულწილად საეჭვოა, ესპანელების მიერ ინკებისგან აღებული აქვს გარკვეული მნიშვნელობა წინა კულტურების გასაგებად, როგორიცაა ადრეული შუალედური პერიოდის მოჩე. შესაძლოა დეტალები სრულყოფილად არ ემთხვეოდეს, მაგრამ გარკვეული კულტურული და ფილოსოფიური იდეების ბირთვი ალბათ ერთი და იგივეა.

მაიკლ მოსლი იძლევა კარგ მიმოხილვას ინკების/ანდების კონცეფციების შესახებ ინკები და მათი წინაპრებირა ამ სისტემაში ორგანიზაციის სამი ძირითადი დონე არსებობს:

  1. პასუხისმგებლობა აიულუ უფრო დიდი სისტემის ან მდგომარეობისკენ
  2. მემკვიდრეობის პასუხისმგებლობა აილუს შიგნით ერთმანეთის მიმართ
  3. ადამიანის მხეცის პასუხისმგებლობა დანარჩენი ქმნილებების წინაშე

პასუხისმგებლობის ამ სისტემებში ცენტრალურია მიტას კონცეფცია. (Hereafter, mit’a, ayllu, and any other terms will be acculturated and not italicized.) Mit’a is poorly translatable, but “reciprocation as a matter of course” will do. This includes the reciprocal workings of the three responsibility-structures listed above. The ayllu traditionally gave material and labor taxes to the Incan (and presumably to the Moche) government and in return was supplied with a certain level of staples from central stores one moiety provides a certain service for the other moiety engaged in an equally mutually-beneficial labor and humans must give back to the earth certain adorations and care in return for what the earth provides. Without this reciprocation, which is reflexive rather than reactive, the empire might crumble, the ayllu will be at odds with itself, and creation will fall out of balance and yield disaster. Such ideas are not philosophical concepts but rather matters of basic existential fact. (Moseley, pp. 55, 68, 71-73)

The maintenance of these reciprocal relationships is dependent in ritual, which is led both by hereditary and elected/volunteer elites. The regular maintenance and performance of ritual is a task of monumental importance in order to preserve continuity of the society and creation, and a great deal of power, both “spiritual” and temporal, is acquired by those who successfully maintain the necessary ritual systems. (Bawden, 5.February, 1997)

Based on this, it has been suggested that the Moche culture’s elite ruling class maintained power not by the regular imposition of military force, but rather by the control of the rituals central to their existence. (Bawden, 8.April, 1997) Stemming from this basis of power, the “corporate style” of Moche artwork is steeped heavily in the history/mythology of the culture. Christopher Donnan has done much to decipher these images within their cultural framework and can suggest a corpus of some two dozen or so basic stories or themes that are played out in Moche art. (Moseley, p180)

“…Moche themes were recounted orally, depicted graphically, and acted out as pageants and rituals…Similar to a scene from a play, the characters in a theme are depicted as interacting in a repetitive manner in recurrent settings.” (Moseley, p.180)

So it seems that Moche art very specifically depicts and recounts certain tales or myths, and it may also, integrally, describe greater themes or concepts that are metaphysical or ontological in nature.

The main in-road to examining this aspect of Moche art (and therefore Moche life!) is the huge body of ceramics that has survived in excellent condition, in particular the stirrup-spouted “libation vessels.” Most of Donnan’s themes come from depictions on these vessels, whether in sculptural or line-work forms. But Donnan’s theories lacked much proof of carrying over into actual Moche life until Walter Alva unearthed the royal tombs at Sipan in 1987. The burials yielded people (and costumes, more importantly) that placed the characters of Donnan’s stories into the realm of human reality. (Kirkpatrick, p85)

Found with the Tomb of the Warrior-Priest at Sipan was a scepter, on the head of which was sculpted the Moche feline-snake deity actively penetrating a victim sexually and, it seems, about to devour her. The appearance of this image in such a lavish tomb serves to shake the scholar-imposed stereotypes of a major Moche theme– the “erotic” scenes of men and women, women and gods, and even women and women engaged in various forms of intercourse. Many scholars have left this “erotic” imagery outside of the highly mythological and symbolic body of Moche art, preferring instead to class such images as mundanely narrative or even genre.

“…moreover, one cannot call it pornography, since it’s function…was to chronicle their lives.” (von Hagen, p.51)

But the fact that coitus, fellatio, or anal-sex are actions that can be easily identified by outsiders does not remove the distinct possibility that ”erotic” images in Moche art are as symbollic as the scenes deciphered by Donnan. Sidney Kirkpatrick touches on this possibility: “And yet, as Donnan’s research showed, the Moche limited their portrayals to specific activities and postures that may have had ritualistic or ceremonial significance.” (Kirkpatrick, p.97)

Just as the English language lacks a good translation for “mit’a,” Judeo/Christian culture probably lacks a good iconic or philosophical translation for sexual imagery beyond the simply erotic or pornographic. The Indo-Himalayan cultures and, it would seem, the Moche culture, have well-developed systems of sexual imagery as reflective of a greater system of existence, and perhaps it is then easier and more precise to approach the “erotic” art of the Moche from the point of view of Hindu/Buddhist Tantra. The concept of mit’a lends itself well to this angle of interpretation. The reciprocity between man and creation or god can easily be seen as a sexual relationship. The possibility here is twofold, as humans fertilize the earth which brings forth a plethora of bounties and the earth reciprocally fertilizes humans with these bounties and allows them to bring forth products of their own. The image of the fertilizing/devouring deity on the head of the scepter found at Sipan might indicate such a concept borne in Moche art. The god fertilizes his victim (his consort?) even as he prepares to take her into his own body, to fertilize himself.

Perhaps the comparison is not 1:1, but a similar deity, who fills a similar dual role is present in the religion and tantrik system of the Hindus. Kali (“Time”) is the Great Mother who feeds her children to the point of exhaustion and then consumes the world (in a bloodbath, actually) in order to strengthen herself for the next creation. (Illustration #1) A variation or continuation on this theme is further evident in Moche imagery. Very commonly, a third element is introduced into sexual scenes– a suckling child. The Moche often portrayed men and women performing sexual intercourse while the woman is breast feeding. (Illustration #2) This could well be a different enactment of the reciprocal fertilization discussed above. As the man fertilizes the woman, so she fertilizes their child. This tri-elemental cycle or progression is, again, something found in the art of Hindu Tantra in the image of Chinnamasta, who springs from the “originating couple” of the universe, while simultaneously feeding her children and herself with the blood from her severed head. (Illustration #3)

A great deal of Moche “erotic” art is, however, focused on the depiction of acts not conducive to insemination, namely fellatio and anal sex. But it is quite possible that such forms of intercourse are still symbolically related to fecundity. Both involve the depositing of semen into the digestive tract, whether through the orifice of ingestion or that of elimination. The theme of consumption dealt with earlier may tie in here as well, as the female is “fed” the seed of the male. It is important to note that in Moche images of fellatio, the woman is usually quite active in her sexual role, not simply the passive receptacle of the man. Indeed, the female is often depicted as the active partner as she devours the phallus and the seed of her partner (victim?). (Illustration #4) Perhaps now, in a reversal of the image on the Sipan scepter, the feminine power consumes the male, which could suggest a reciprocal exchange between genders and/or the polar elements or energies that the two genders could imply. If, in fact, the males can be seen as victims of the females in these images, a certain analogy could again be drawn to Hindu Tantra and the stories and icons of Kali, who is often depicted in sexual intercourse with or even trampling the corpse of her husband, Shiva, his penis still erect as he is devoured along with the rest of creation by his insatiable wife. (Illustration #5)

Another common theme in these “erotic” images apparently blends the concepts of death and sexuality or generation. The idea of death preceding or being necessary for birth is not an uncommon one world wide. Observation of agriculture or of the seasons in general provides one with an environmental awareness of this. But the simultaneous pairing of the two images is interesting. Death is indeed the bridegroom, whether shown in active intercourse with a woman or shown being masturbated by a female partner. (Illustration #6) It seems then, that death is not only linked as an origin for regeneration, but that death itself is simultaneous with regeneration. One possibility here is that the images are indicative of an afterlife (a fertile afterlife, perhaps?), a belief in being reborn. The Moche certainly might have held such a belief, and the accouterments of their burials would surely seem to support that. Another possibility exists that might better fit into a tantra-like system. Perhaps “death” in these images is symbolic rather than literal. Death could indicate an initiatic or progressive step in life, whether only personally or within some initiatic cult or religious system. Of the tantrik goddess Durga, who often manifests herself in the skeletal deity Chamunda (Illustrations #7), Swami Chinmayananda writes:

“Invoke the Mother Terrible, to help us annihilate within all negative forces all weaknesses, — all littleness. It is these that have removed us from our own selves.” (Nathan, ed. p.153)

And these Moche images of sex and death again recall the Hindu Kali, ever in intercourse with her husband’s corpse.

Hindu and Buddhist sexual Tantra is not only conceptual but is also actively practiced as a system of lovemaking for those who follow it. There are two essential results of this– first, the acting out of tantrik principles as an act of yogic meditation and second, the increasing of sexual pleasures for the couple. This second, more purely sexual practice in the Hindu tradition deals with a greater belief system of energies, chakras, and other concepts of the subtle body’s construction. There is no evidence at this time that the Moche studied a similar program of the body, though they certainly could have. However, it is known that the peoples on the north coast of Peru did practice these various “non productive” sexual acts with great frequency, much to the chagrin of both the Inca and the Spaniards.

“[The Incas thought] that ‘it is a loss of seed.’ This, if no other, was the reason for the intense reaction of the Incas’ governors, who destroyed masses of yuncas because of this practice: bachelors and sodomists were enemies of the state.” (von Hagen, p51.)

No doubt these practices were pleasurable on the mundane level for the Moche and their successors, but the practice of these sexual acts may have also been in deference to and reflective of the “tantrik” system suggested by this paper, and perhaps this is why it was so difficult for the Incas and the Spaniards to stamp out.

“Aghast at such ‘waste of seed,’ for loss of children was loss of people, [the Incas] regarded this practice as abominable, and tried to stamp it out by destroying families, even whole tribes. It persisted.” (von Hagen, p.49) And we can assume that the Spaniards made various efforts to end this practice, too.

Conclusion: Lunge, Parry, Thrust

This theory of a tantra-like system of thought in the Moche culture is difficult to pin down as a viable explanation for their “erotic” images. A great deal of work remains to be done in this area, even more so than in other areas of study regarding the Moche and the Andean cultures in general. The intention of this paper is not to suggest any actual connection between South Asian Tantra and the Moche religious complex, but it remains clear that the depiction of these “sexual” acts and circumstances are extremely important in the body of Moche sculpture, ornamentation, and ceramics. The theories of scholars to the effect that these works are mundanely descriptive of the sex life of this artistically and symbolically prolific and complex culture seem woefully inadequate to describe such a powerful body of work. Von Hagen (like many others) slickly downplays “erotic” art as he casually comments that, “…the woman was the sex historian of the tribe…As most Mochica-Chimu pottery was mould-cast, a woman could perform these tasks at home in her spare time.” (von Hagen, p.52) However, contrary to von Hagen’s claims, the evidence suggests that most of the fine-ware of the Moche was produced in centralized shops, usually in close proximity to seats of power. Surely, most of the extant “erotic” ceramic pieces would fit the category of fine-ware, and such an object as the Warrior-Priest’s scepter would be produced in an extremely elite (and probably male) craft environment. (Bawden, 8.April, 1997) Interestingly, von Hagen contradicts himself and supports an elite production view when he states that the only comparison to be made to these pieces outside of the Andean world are the temple sculptures at Khajuraho and Konarak in central and eastern India, respectively. (Von Hagen, p.51) But the connection he posits is one of image only, not of possible similarities in philosophical undercurrents.

Perhaps the possible (if fantastic, admittedly) connection is not made between tantrik systems and Moche “erotica” because the bulk of scholarship has been performed by Westerners. Since the death of Sophia in the early days of Roman Catholic power (aside from the occasional, heretical attempts to exhume her), the idea of procreative mysticism or religion has been largely absent in the Christian world. For this reason, it is important to remember that no single culture can be the measure of all things, despite so many whimpers to the contrary. And so this paper has attempted to step back, circle around, and re-approach Moche “erotic” art from a different standpoint, as far as possible, from the standpoint of a system that could directly relate and sympathize, not just cast off these images as jocular pornography.


Moche Vessel - History

სიბინძურეზე უფრო ძველი.
გარანტირებული ავთენტური.

უძველესი მონეტები და არტეფაქტები:

All of these Pre-Columbian artifacts were legally and ethically acquired, coming from old American and European collections, museum deaccessions and auctions throughout the US and Europe prior to UNESCO and subsequent international trade laws. Every item is painstakingly screened for authenticity and legality. Provenance is not always listed in every item description due to restricted space, but is provided on the certificate of authenticity that accompanies each item. ისიამოვნეთ!


Chimu, ancient Peru, c. 1100 - 1450 AD. Fantastic Chimu bone figural amulet. In the form of a standing shaman or noble wearing an elaborate headdress adorned with small animals. L: 4 in (10.2 cm). Well-preserved with a beautiful orange patina. Very rare! Ex Robert Dowling Gallery, CA. #PR2321: $475
Chimu, Peru, c. 12th-15th century AD. Interesting carved-bone centerpiece from a balance scale. Nicely decorated with geometric perforations. Repaired at center, 1/3 restored. 104 mm (4 1/16"). Ex-East Coast USA collection. #PR2027: $75
Chimu, Peru, c. 1100-1450 AD. A nicely framed Inca textile, with animals amidst floral elements in vivid colors against a golden yellow ground. The primary character is a feline, likely a jaguar or puma (possibly a feline deity), surrounded by an agricultural/plant motif. The textile is professionally conserved and mounted with the label from the museum on the back side. Textile measures 10 3/4" x 2 3/4" (27.5 x 5.9 cm). The entire frame measures 15 5/8" x 6 1/2" (39.6 x 16.6 cm). Ex Santa Barbara Museum of Art deaccession, with original museum label with donor on back of frame. Museum catalog number 0.62.41.2 donor: "Gift of M/M E. C. Watson". Incorrectly catalogued as Egyptian. Gorgeous! #AE2276: $699 SOLD
A large Chimu phytomorphic bottle from Peru, c. 1100 - 1450 AD. It is 6" high and depicts a lúcuma. This fruit was highly prized and cultivated by ancient Andean cultures and is still widely used in the production of desserts and baked goods. Intact, with heavy mineral deposits. Ex Skinner Auctions – Boston, MA ex-Arte Xibalba, FL. #DJG005: $299
Ancient Peru. Moche, c. 200-700 AD. Fantastic ceramic figural pendant. 27 mm (1 1/16") tall, perforated through the top of the head for suspension. Gorgeous deep red-brown color. ex-Arte Xibalba From the collection of Andrea Sarmiento - Miami, FL Ex Llerena family collection - Miami, FL. #PR2048: $225
A fine Chimu calero from Peru, c. 1100 - 1450 AD, made from a gourd and decorated with a carved neck made from other material. The dipper is carved from dark wood. Caleros were used to store and carry ground lime to chew with coca leaves. L: 6". Intact, with nice patina from usage and just minor insect damage. See: "Inca - Peru," p. 238, for similar examples from the Royal Art Museum in Brussels. A great piece! #0310315: $299

შესყიდვისთვის, ან დამატებითი ინფორმაციისთვის, CLICK HERE


A nice Moche figural bottle from Peru, c. AD 400 – 700, depicting an individual adorned with large ear spools and a complex, segmented necklace with matching bracelets. His face is expressive, the arms are molded in relief along the chamber and his mantle is indicated with crisp incising. A very pleasing example and unusually well detailed for the type. 5 1/2". Good mineral deposits and calcification on the rear of the chamber. Ex Gallatin, TX estate. #PR2120: $399 SOLD
Ancient Peru. Moche, c. 400-600 AD. A choice Moche figure from Peru. Stands 4-1/2" high and depicts a musician playing a drum. He is adorned with a segmented necklace and has long incised hair flowing down his back. ex-Arte Xibalba from the collection of Israel Pachenko, Ft. Lauderdale, FL, by descent from the M. San Marco estate, Houston, TX. #PR2088: $499 SOLD
Ancient Peru. Moche, c. 550-700 AD. A rare Northern style Moche V figurine, from Pacatnamu in the Jequetepeque Valley, Peru. This beautiful standing female is 6-7/8" high and is wearing layered clothing with ornamental collar and large ear ornaments. The arms are modeled in his relief and the downturned hands are extending from the body, a rare feature. Great paint and mineral deposits. Rare type. ex-Arte Xibalba from the collection of Israel Pachenko, Ft. Lauderdale, FL, by descent from the M. San Marco estate, Houston, TX. #PR2090: $650 SOLD
Ancient Peru. Chimu, c. 1100 – 1450 AD. Excellent and huge Chimu figural vessel. Depicts a figure wearing a fancy headdress with matching necklace that has large pectoral ornaments dangling. His finely sculpted face is expressive and the arms are molded in relief over the top of the chamber. Nicely burnished, good mineral deposits. H: 197 mm 7-3/4". Choice detail! Acquired at auction from the Elizabeth Cohen Trust. #PR2242: $399 SOLD
Moche, Peru, c 400 - 700 AD. Great standing female figure. Depictes with hands held to chest, wearing long garment. Wide, expressive eyes, nice facial features. H: 5 1/2" (14 cm). Great reddish-orange color. ex-Lost Worlds artifacts. #PR2007: $299 SOLD
Moche, Peru, c. 400 – 700 AD. A choice ceramic Moche maternal figure. She stands 5-3/4" high and depicts a female holding an infant. She is wearing a long dress and is adorned with large ear ornaments and facial décor. Nicely detailed, good paint. From the collection of Mathew Asky - Nottingham, U.K. #PR2295: $1000
გაიყიდა
Ancient Peru. Moche culture, c. 450 - 550 AD. An excellent Moche IV figure from Peru. Depicting the primary deity Ai Apaec emerging from the Sacred Mountains. He is adorned with a necklace of trophy heads, is holding a shield and is wearing wrist armor on the left forearm. Serpents are coiled around the mountain tops. H: 9 1/8" W: 7 1/4". Intact and well-preserved, with good paint remnants. From the estate of Frank Tapia,
New York, NY. This is a fantastic display piece! #PR2317: $950 SOLD
Chimu, c. 1100-1450 AD. Fantastic shell bead necklace. The colored beads are Spondylus shell, the white clam shell. About 40 inches long, and strung on modern filament. I can re-string on sturdy Softflex jewelry wire with silver clasp for an additional $20 if desired. Ex Oxford, UK private collection. #PR2272: $250 SOLD
Chimu, c. 1100-1450 AD. Fantastic stone and ceramic bead necklace, ranging in color from light tan to grey, brown and black. About 40 inches long, and strung on modern filament. I can re-string on sturdy Softflex jewelry wire with silver clasp for an additional $20 if desired. Ex Oxford, UK private collection. #PR2271: $199 SOLD
Moche, Peru, c. 400 – 700 AD. An excellent Moche figure. He stands 6-1/4" high and depicts a warrior holding a war club and shield. He is adorned with an ornament studded helmet, segmented necklace and fancy mantle. Nicely detailed, good paint. From the collection of Mathew Asky - Nottingham, U.K. #PR2297: $650 SOLD
Chimu, c. 1100-1450 AD. Fantastic shell bead necklace. The colored beads are Spondylus shell, the white clam shell. About 40 inches long, and strung on modern filament. I can re-string on sturdy Softflex jewelry wire with silver clasp for an additional $20 if desired. Ex Oxford, UK private collection. #PR2270: $250 SOLD
Ancient Peru. Chimu, c. AD 1100 - 1450. Large Chimu ceramic human effigy vessel. The upper portion of the vessel stippled above a wide horizontal band, the spout in the form of a human head with arms extending on the shoulders, strap handle behind. H: 8 3/4 in (23 cm), gorgeous dark gray surfaces. Ex St. Paul private collection Ex William Harling, FL, acquired in 2000
Ex collection of Dr. Javier Chiappo. #PR2324: $450 SOLD
Moche, ancient Peru, c. 400 – 700 AD. Excellent large Moche ceramic figure. This choice example is 6-1/2" high and depicts a standing individual with hands held to the chest. He is wearing a long mantle and is adorned with a fancy headdress, broad collar with matching bracelets and large ear ornaments. Intact, strong mineral deposits. ex-Sergio Bravo collection, Los Angeles, CA ex-Arte Xibalba, FL. #PR2329: $450 SOLD