ისტორიის პოდკასტები

ოკარინა - უძველესი ქარის ინსტრუმენტი

ოკარინა - უძველესი ქარის ინსტრუმენტი


საინტერესო ფაქტები ოკარინას შესახებ

ის ოკარინა არის უძველესი სასულე მუსიკალური ინსტრუმენტი - ჭურჭლის ფლეიტის ტიპი.

მას ასევე უწოდებენ Ტკბილი კარტოფილი და გლობალური ფლეიტა.

ვარიაციები არსებობს, მაგრამ ა ტიპიური ოკარინა არის დახურული სივრცე ოთხიდან თორმეტ თითის ხვრელებით და რუპიდან, რომელიც გამოდის სხეულიდან.

Ეს არის ტრადიციულად დამზადებულია თიხის ან კერამიკისგან, მაგრამ სხვა მასალებიც გამოიყენება - როგორიცაა პლასტმასი, ხე, მინა, ლითონი ან ძვალი.

ის პირველი ოკარინას მსგავსი ინსტრუმენტი გამოჩნდა დაახლოებით 12,000 წლის წინდა არა მხოლოდ ერთ ადგილას, არამედ სხვადასხვა ცივილიზაციებში, რომლებიც ძალიან შორს იყვნენ ერთმანეთისგან.

Მას აქვს მისი წარმოშობა სამხრეთ, ცენტრალურ და ჩრდილოეთ ამერიკის სამხრეთ ნაწილშია, მაგრამ იყო ასევე ა ჩინური ინსტრუმენტი ძალიან ოკარინას მსგავსი, დარეკა ქსუნი.

ის მაიას, ინკანები და აცტეკები ყველამ შექმნა თიხის ოკარინა ფრინველების ან ცხოველების სახით, რომელსაც ისინი უკრავდნენ სხვა პერკუსიულ ინსტრუმენტებთან და ცეკვებთან ერთად.

იმ რეგიონში, რაც ახლაა პერუოსტატებმა გააკეთეს ოკარინები თიხისგან, მაგრამ მათ ჰქონდათ კოსტიუმები წინა ნაწილის სხვადასხვა ნიმუშებითა და დეკორაციებით მოხატვისთვის და პერუს ოკარინებს შეეძლოთ ჰქონოდათ მუნდშტუკი ცხოველის ფორმისაც. ასევე იყო ფრინველის ფორმის ოკარინა ინდოეთში, ძვ.წ.

კოლუმბიის წინა ამერიკა არ იყო ოკარინას ერთადერთი სახლი. მსგავსი გემების ფლეიტები აღმოაჩინეს ეგვიპტე, ინდოეთი და ცენტრალური აფრიკა, სადაც გაკეთდა უძველესი აღმოჩენები.

ევროპაში ნაპოვნი ერთ -ერთი უძველესი ოკარინა არის რუნიკიდან, კოსოვო (სერბეთის ტერიტორია). რუნიკის ოკარინა არის ნეოლითური ფლეიტის მსგავსი სასულე ინსტრუმენტი და არის ყველაზე ადრეული პრეისტორიული მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც ოდესმე დაფიქსირებულა კოსოვოში.

ში 1527 როდესაც ერნან კორტესი, წარმოადგენდა ესპანეთს არალეგალურად, მოვიდა დასაპყრობად დღევანდელი მექსიკა. მაიას და აცტეკების ცივილიზაციებში განხორციელებულ ექსპედიციებში მათ შეაგროვეს ის, რაც მათ მიაჩნდათ "ახალი", "განსხვავებული" ან "უცნაური" და მიიტანეს ესპანეთში, რათა ეს მეფე და დედოფალი წარედგინათ. მათ მიიყვანეს უცნობი ცხოველები, მცენარეები, ხელსაწყოები, ხელნაკეთობები და სხვა რამ, მათ შორის აცტეკები და მაიას მუსიკოსები სასამართლოში გამოსასვლელად. სპექტაკლი განმეორდა სხვადასხვა ადგილას მთელს ევროპაში. ლეგენდის თანახმად, რომში მცხობელმა დაინახა ასეთი წარმოდგენა და იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ოკარინამ, რომ მან გადაწყვიტა საკუთარი ხელით გაეკეთებინა. (იმ დროს მცხობლები ხშირად აკეთებდნენ პატარა ჭურჭლის საგნებს თავიანთ ღუმელში, რათა დარჩენილი ნაცარი გამოეყენებინათ.) მას მეტსახელად "ოკარინა", რაც ნიშნავს "პატარა ბატს" იტალიურად. თუმცა, ადამიანების უმეტესობამ ის უბრალოდ სათამაშოდ მიიჩნია არაპროფესიონალური გარეგნობისა და ნოტების მოკლე სპექტრის გამო, რომელთა დაკვრაც შეიძლებოდა.

ერთ დღეს შიგნით 1853, ჩვიდმეტი წლის იტალიელი აგურის შემქმნელი სახელით ჯუზეპე დონატი ჰქონდა იდეა. აცტეკული ხომალდის ფლეიტების კონცეფციის გაუმჯობესების შედეგად, მან მთლიანად გადააკეთა დიზაინი და გააგრძელა ისინი მხოლოდ რამდენიმე ნოტის დაკვრადან დიატონურ მასშტაბამდე. როგორც აგურის შემქმნელი, ის უბრალოდ წვავდა თიხის ფლეიტებს იმავე ღუმელში, რომელსაც ჩვეულებრივ იყენებდა აგურის დასამზადებლად. იმის გამო, რომ მისი ახალი ინსტრუმენტის ფორმა ძალიან ჰგავდა ბატის სხეულს, მან მას სახელი დაარქვა "პატარა ბატი", რომელიც ითარგმნება იტალიურად როგორც "ოკარინა"რა მხოლოდ ახლა დაიბადა თანამედროვე ოკარინა და მიიღო სახელი.

გარშემო 1900, ევროპულმა ოკარინამ იპოვა გზა შეერთებული შტატებირა იქ დონატის ოკარინას დიზაინი ცნობილი გახდა როგორც "Ტკბილი კარტოფილი" მისი ფორმისა და ტკბილი ხმის გამო. იგი გაიყიდა Sears ფოსტის შეკვეთების კატალოგში და მალევე პოპულარული გახდა ყველა ასაკის ადამიანებში.

ში 1964, ჯონ ტეილორიინგლისელმა მათემატიკოსმა შეიმუშავა თითების აღების სისტემა, რომელიც ოკარინას საშუალებას აძლევდა ეთამაშა სრული ქრომატული ოქტავა მხოლოდ ოთხი ხვრელის გამოყენებით. ეს ახლა ცნობილია როგორც ინგლისური თითების სისტემა და ფართოდ გამოიყენება გულსაკიდი ოკარინებისთვის. იგი ასევე გამოიყენება რამდენიმე მრავალ პალატაში
ოკარინები, განსაკუთრებით ისეთებში, რომლებიც განკუთვნილია ერთზე მეტ ნოტზე დაკვრისთვის.

ოკარინას გამოჩენა ლეგენდა ზელდაზე: დროის ოკარინა დაიწვა ინსტრუმენტი მრავალი გულშემატკივრის გონებაში. ოკარინასი მონაწილეობდა ზელდას წინა თამაშებში, მაგრამ დროის ოკარინამ თავისი სათაური ოკარინა აქცია თამაშისა და მექანიკის ძირითად ნაწილად, რომ აღარაფერი ვთქვათ მის ხატოვან საუნდტრეკზე. დროის ოკარინამ საზოგადოების ცნობიერებაში შედარებით ბუნდოვანი ინსტრუმენტი შემოიტანა, მაგრამ თაყვანისმცემლებსაც კი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იცოდნენ ოკარინას რეალური ისტორიის უძველესი ისტორია.

ის ყველაზე დიდი ოკარინას ანსამბლი შედგება 8 647 მონაწილე, მიღწეულ იქნა Jae Yoo Koh- ისა და Ocarina Music City- ის კულტურის ასოციაციის მიერ (ორივე სამხრეთ კორეა), გვანჯჯუს მეტროპოლიტენის ქალაქში, სამხრეთ კორეა, 2016 წლის 11 სექტემბერს.


Xun არის უძველესი სასულე ინსტრუმენტი, რომელიც დამზადებულია ტალახის ან თიხისგან და მისი ფორმის გამო დრაკონის კვერცხებს ადარებენ. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ჩინურ ოკარინაზე დასკვნების უმეტესობის გადამოწმება შეუძლებელია, ყველა მიგნებამ აჩვენა, რომ მას აქვს გრძელი ისტორია.

მუსიკალური ინსტრუმენტების ტრადიციული კლასიფიკაციიდან - რვა სახის მასალა მოიცავს ლითონს, ქვას, აბრეშუმს, ბამბუკს, გოგრს, მიწას, ტყავს და ხეს - xun მიეკუთვნება დედამიწის კატეგორიას.

ჟეჟიანგში, 7000 წლის წინანდელი თიხის ქსუნი იქნა ნაპოვნი, რაც მას უძველეს ქსუნის არტეფაქტად აქცევს. იგივე ინსტრუმენტი ნაპოვნია ბევრ არქეოლოგიურ ადგილას, როგორიცაა Xi’an, Shanxi და Henan. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულმა მიიღო განსხვავებული ფორმა, როგორიცაა ოვალური, სფერული, თევზის ან კვერცხის ფორმა, ისინი ყველა თიხისგან იყო დამზადებული. შემდგომში, xun- ის სტრუქტურა სტანდარტიზებული გახდა, თიხის xuns ყველა კვერცხის მსგავსი იყო, ბრტყელი ქვედაბოლოებით. ისინი მაშინ აშენდა სხვადასხვა მასალის გამოყენებით, როგორიცაა ქვა, ძვალი, სპილოს ძვალი, ფაიფური და დღეს პლასტიკური ამას ეწინააღმდეგებოდა მხოლოდ თიხის გამოყენებას.

ჩინური xun ძირითადად გამოიყენებოდა სასამართლო მუსიკის შესასრულებლად, მაგრამ მხოლოდ ამით არ შემოიფარგლებოდა. იგი ასევე ითამაშა უბრალო ხალხში.

იმ პერიოდში, როგორც ცნობილია, xun- ს გააჩნდა მხოლოდ ერთიდან ხუთამდე სათამაშო ხვრელი. დღეს, ჩინურ ორკესტრში გამოყენებულ xun– ს აქვს რვა ან ცხრა სათამაშო ხვრელი, რითაც მათ შეუძლიათ სრული ოქტავის დაკვრა. დიზის მსგავსად, xun მოდის სხვადასხვა გასაღებით.


6 ტრადიციული ჩინური ქარის ინსტრუმენტი (ისტორია და ფაქტები)

ჩინეთი მართლაც მდიდარი კულტურაა მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტებით, რომელთა დათვალიერება შესაძლებელია ათასობით წლის წინ სხვადასხვა მახასიათებლებით და უნიკალური ბგერებით.

არა მხოლოდ ამ ინსტრუმენტებმა ითამაშა დიდი როლი ხალხის გასართობად წლების განმავლობაში, არამედ მათ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ჩინეთის ისტორიასა და ტრადიციულ ჩინურ კულტურაში.

ჩინური სასულე ინსტრუმენტები ეხება ყველა მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელსაც უკრავენ ჰაერში ნაკადის გავლით და ისტორიის მანძილზე არსებობს მრავალი სხვადასხვა სახის ჩინური სასულე საკრავები, სხვადასხვა ფორმით, ტონალური თვისებებითა და დაკვრის მეთოდებით.

აქ ჩვენ განვიხილავთ 6 ყველაზე ცნობილ და მნიშვნელოვან ჩინურ სასულე ინსტრუმენტს.

ფოტო მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმიდან

Xiao (箫), ჩინური ტრადიციული ფლეიტა აქვს ძალიან ფართო ისტორიული ფონი და აქვს ძალიან განსხვავებული ხმა მაშინაც კი, როდესაც სხვა ჩინურ სასულე ინსტრუმენტებთან შედარებით.

კარგად სჯეროდა, რომ სიაოყოველ შემთხვევაში, ის, რაც დღეს მსგავსია, პირველად გამოჩნდა ჰანის დინასტიის დროს (ძვ. წ. 206 წ. ახ. წ. 220 წ.). ჩვენ ეს ვიცით, რადგან ჯერ კიდევ არის კარგად შემონახული Xiao მოთამაშის თიხის ფიგურა, რომელიც წარმოიშვა ჰანის პერიოდიდან. ჩვენ ჯერ კიდევ შეგვიძლია ვნახოთ ეს თიხის ფიგურა ნანინგის მუზეუმში.

ისტორიული დასკვნების თანახმად, ითვლება, რომ სიაო ცენტრალურ ჩინეთში მიიყვანეს ქიანგის ხალხმა, ეთნიკურმა ჯგუფმა ჩრდილო -დასავლეთ სიჩუანის პროვინციიდან, შემდეგ კი აბრეშუმის გზის ნაწილი.

ამ ადრეულ Xiao ფლეიტებს აქვთ განსხვავებული რაოდენობის ხვრელები და ხვრელები თანამედროვე Xiao– სთან შედარებით და შეიძლება ერთმანეთისგანაც კი განსხვავდებოდეს. მხოლოდ დინასტიის დროს (265 - დან 420 წლამდე) სტანდარტიზებულია ხვრელების რაოდენობა და განთავსება.

თანამედროვე Xiao– ს აქვს ექვსი ან რვა ხვრელი, ხოლო რვა ხვრელიანი ვერსიის დამატებითი ორი ხვრელი მიზნად ისახავს ზოგიერთი ნოტის დაკვრას გაუადვილოს და არა დამატებითი ნოტები.

Xiao– ს აქვს მდიდარი და რბილი ხმის ხარისხი, ძალიან გლუვი ნაკლები ქარისა და ჰაერის ცხვირით. დღეს Xiao ფლეიტების უმეტესობა ჩვეულებრივ განთავსებულია F ან G გასაღებში, C ან D გასაღებით, როგორც ქვედა ნოტა.

ფოტო Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Xun (埙) - ჩინური ოკარინა - ფართოდ განიხილება, როგორც ძველი ჩინეთის ერთ -ერთი უმნიშვნელოვანესი მემკვიდრეობა.

ჩვენ შეგვიძლია მივყვეთ ქსუნის ისტორიას ნეოლითის ხანაში (ძვ. წ. 10 000–4,500). 1956 წელს, ორი Xun ინსტრუმენტი, რომლებიც, სავარაუდოდ, 6000 წლის წინ გაკეთდა, გათხრილ იქნა Xi’an– ში, ბანპო მატრიარქალური საზოგადოების ნანგრევებში.

ეს უძველესი ქსუნები დამზადებულია წვრილი თიხისგან, ერთ მათგანს აქვს ერთი თითის ხვრელი, ხოლო მეორეს მხოლოდ ერთი ხვრელი აქვს როგორც რუპი.

კიდევ ბევრი Xun ინსტრუმენტი იქნა გათხრილი, მაგრამ სავარაუდოდ ყველაზე "თანამედროვე" არის ექვსი ხვრელი Xun, რომელიც ითვლება ჰანის დინასტიიდან (ძვ. წ. 206 წ. ახ. წ. 220 წ.) და ეს ფორმა გაგრძელდა ათასობით წლის განმავლობაში მაინც ჩინგის დინასტია.

ჩვენ შეგვიძლია აღვწეროთ ქსუნის ხმა, როგორც მარტივი და პრიმიტიული, არამედ მომხიბლავი მისი ხანგრძლივი მდგრადი ნოტებით.

მიუხედავად იმისა, რომ Xun თითქმის დავიწყებული იყო მე -19 და მე -20 საუკუნის დასაწყისში, Xun– ის პოპულარობის აღორძინების მრავალი მცდელობა განხორციელდა 1980 – იანი წლებიდან. 1984 წელს დუ სივენმა შეასრულა სიმღერა სახელწოდებით "Chu's Song" Xun– თან ერთად 1984 წლის ლოს ანჯელესში ზაფხულის ოლიმპიური თამაშების გახსნის ცერემონიაზე, რამაც Xun ფართოდ გახდა ცნობილი თანამედროვე მსოფლიოში.

დღესდღეობით, ბევრმა დაამატა უფრო მეტი თითის ხვრელი Xun– ს თითის გასაადვილებლად და მეტი ნოტების დაკვრის საშუალებას. ასევე, თანამედროვე Xun ბევრად უფრო ხმამაღალია გამჭოლი ხმით. ახლა უკვე საკმაოდ გავრცელებულია იმის დანახვა, რომ Xuns შედის თანამედროვე ჩინურ ორკესტრში.

დააწკაპუნეთ ზოგიერთის სანახავად Xun მოდელებიიხსნება ახალ ჩანართში.

ჰულუსი

ფოტო Wikimedia Commons– დან

Hulusi (葫 ან 葫芦丝), ან ხშირად უწოდებენ cucurbit ფლეიტა, არის ძალიან საინტერესო სასულე ინსტრუმენტი ძირითადად მისი უნიკალური ფორმის გამო.

ასევე, Hulusi აწარმოებს ძალიან გლუვ ხმის მახასიათებელს, ძირითადად მისი უნიკალური დიზაინის გამო, რომელიც მოიცავს სამ სხვადასხვა მილს.

Hulusi– ს აქვს მართლაც დიდი ისტორია და მისი პოვნა შესაძლებელია ცინის დინასტიის დრომდე (ძვ. წ. 221 - 206 წწ) და ითვლება, რომ ეს არის ტრანსფორმაცია შენგ გოგრადან - რომელსაც ქვემოთ განვიხილავთ.

ითვლება, რომ ჰულუსი თავდაპირველად პოპულარული იყო მიანმარის შანის შტატში და იუნანის პროვინციაში (შანის შტატი ესაზღვრება იუნანს ჩრდილოეთით), შემდეგ კი პოპულარობა მოიპოვა ცენტრალურ ჩინეთში. ჰულუსი იგივე ფორმას ინარჩუნებს დღემდე.

ცენტრალური მილი არის თითის ხვრელები, სადაც ჩვენ შეგვიძლია მანიპულირება გავაკეთოთ ნოტებით და ამ ცენტრალური მილის ორივე მხარეს ჩვეულებრივ დრენის მილებია. შესაძლებელია, რომ თვითმფრინავების ამ მილებიდან მხოლოდ ერთი რეალურად მუშაობს, მეორე კი მხოლოდ აქსესუარია.

როგორც წესი, Hulusi– ს აქვს შვიდ ხვრელი შუა მილში და შეიცავს ლერწამს მილის შიგნით, რომელიც ვიბრირებს ხმის წარმოქმნის მიზნით. ასე რომ, ტექნიკურად ჰულუსი არის ლერწმის ინსტრუმენტი.

Hulusi კვლავ ხშირად ტარდება ჩინეთში და ბოლო წლებში იგი მიიღეს ევროპელმა და სამხრეთ ამერიკელმა კომპოზიტორებმა და მუსიკოსებმა.

დააწკაპუნეთ ზოგიერთის სანახავად Hulusi მოდელებიიხსნება ახალ ჩანართში.

ფოტო მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმიდან

დიზი (笛子), ჩინური განივი ფლეიტა, დღეს ძალიან მნიშვნელოვანი ჩინური სასულე ინსტრუმენტია, ფართოდ გამოიყენება ჩინური ხალხური მუსიკისა და თანამედროვე ჩინური ორკესტრის მრავალ სხვადასხვა ჟანრში.

დიზის პოპულარობის ხელშემწყობი მნიშვნელოვანი ფაქტორი არის ის, რომ მისი დამზადება ადვილია და ძალიან კომპაქტური, ამიტომ მისი ტარება ნებისმიერ ადგილას ადვილია.

არსებობს მრავალი თეორია დიზის ნამდვილი წარმოშობის შესახებ. ჩინური ლეგენდები ვარაუდობენ, რომ ეს იყო ყვითელი იმპერატორის ან ჰუანგ დიის (ჩინელი რელიგიური, მითოისტორიული ფიგურა) გამოგონება, თუმცა, ბოლო არქეოლოგიური აღმოჩენები ვარაუდობენ, რომ დიზის უფრო მარტივი ვერსიები ჩინეთში არსებობს 9000 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

იგივე ფორმის დიზი, როგორც დღეს გვაქვს, ძვ.წ.

დიზის სხეულს გააჩნია ექვსი თითის ხვრელი, დამატებით ხვრელი რუპის ხვრელსა და თითის ხვრელებს შორის. ეს ზედმეტი ხვრელი დაფარულია ლერწმის თხელი გარსით (რომელსაც ეწოდება Mo გარსი) და ეს არის დიზის რბილი ხმამაღალი და ნათელი ტონის მიზეზი.

მიუხედავად იმისა, რომ დიზი იზიარებდა სხვადასხვა განივი ფლეიტების საერთო მახასიათებლებს მთელი მსოფლიოდან, მხოლოდ დიზის აქვს ეს უნიკალური თვისება.

დიზი ფართოდ არის ცნობილი როგორც ინსტრუმენტი ძალიან გამომხატველი დიაპაზონით და რბილი, ეთერული ტონის ხარისხით, რომელიც გარკვეულწილად "მცურავ" ხმას გამოსცემს განსაკუთრებით შუა და ზედა რეგისტრებში.

DIzi ასევე ძალიან ცნობილია თავისი ბუნების ბგერების მიბაძვის უნარით და ამიტომ ხშირად თამაშობენ სხვადასხვა მოწინავე ტექნიკით ჰარმონიკიდან, სლაიდებიდან, წრიული სუნთქვიდან და სხვა ამ ფუნქციის შესასრულებლად.

დააწკაპუნეთ ზოგიერთის სანახავად დიზის მოდელებიიხსნება ახალ ჩანართში.

ფოტო Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

ბაუუ (巴 ან 巴乌) არის თავისუფალი ლერწამი ჩინური სასულე ინსტრუმენტი, მიუხედავად ტრადიციული ფლეიტის ფორმისა. ეს არის გვერდით დარტყმული სასულე ინსტრუმენტი, რომელიც უკრავს ჰორიზონტალურად.

ბაუუს ისტორიის შესახებ ბევრი არაფერია ცნობილი, მაგრამ ითვლება, რომ ის წარმოიშვა იუნანის პროვინციიდან, რომელსაც უკრავდნენ ი, მიაო, ჰანი, დაი და სხვა ეთნიკური უმცირესობები, და სხვადასხვა ბაუუს ინსტრუმენტები ნაპოვნია მთელ ჩინეთში სხვადასხვა პერიოდის განმავლობაში.

ბავუ საკმაოდ უნიკალური ინსტრუმენტია. როდესაც მოთამაშე ბავუში დარტყმისას ლითონის ლერწამი ვიბრირებს ხმის შესაქმნელად. ხმის მახასიათებელი საკმაოდ ჰგავს დიზის - რომელიც ჩვენ ზემოთ განვიხილეთ - მრავალი განსხვავებული თვალსაზრისით.

ამასთან, ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ეს ორი მათგანის თანმიმდევრულობის გათვალისწინებით. ბაუუს აქვს უფრო თანმიმდევრული ტემბრი, ხოლო დიზს- მისი დი გარსის გამო- უფრო მეტად მერყევი და ვიბრაციული ტემბრი აქვს.

ბაუუს რბილმა, რბილმა, მდიდარმა და თანმიმდევრულმა ტონმა საშუალება მისცა ინსტრუმენტი იყოს ძალიან პოპულარული თანამედროვე დროში, განსაკუთრებით ფილმის საუნდტრეკებში. მაგალითად, ბაუ დიდად იყო გამორჩეული საუნდტრეკში დამხობილი ვეფხვი, დამალული დრაკონი.

ბაუუ არის სტანდარტული სასულე ინსტრუმენტი მთელს ჩინეთში, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო კომპოზიციებსა და წარმოდგენებში.

ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, ბაუ ასევე ფართოდ იქნა მიღებული ევროპელი კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების მიერ, რაც კიდევ უფრო ამყარებს მის შესაბამისობას.

დააწკაპუნეთ ზოგიერთის სანახავად ბავუს მოდელებიიხსნება ახალ ჩანართში.

შენგი

ფოტო მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმიდან

შენგი (笙) არის კიდევ ერთი ჩინური სასულე ინსტრუმენტი ძალიან უნიკალური ფორმით და ასევე არის ერთ -ერთი უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩინეთში. სინამდვილეში, შენგი ფართოდ განიხილება, როგორც უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელმაც გამოიყენა ლერწამი ხმის წარმოებისთვის.

უძველესი შენგის განვითარება შეიძლება ითქვას 3000 წელზე მეტი ხნის წინ.

1978 წელს, შენგის ყველაზე ადრეული ცნობილი ფორმა, პაო შენგი გათხრილია სამეფო საფლავში, რომელიც, სავარაუდოდ, 2,400 წლისაა. სახელი "შენგი" სათავეს იღებს ლექსებში შიკინი, ძვ. წ. VII საუკუნით თარიღდება.

ყველა ამ უძველეს ინსტრუმენტზე გამოსახული იყო 17 მილები გრძელი და მოსახვევი ბაგეებით.

თუმცა, დღეს შესრულებული შენგი არის მე –20 საუკუნის დასაწყისში განხორციელებული თანამედროვე მოდიფიკაციების პროდუქტი, რამაც გაზარდა შენგის მოცულობა, ხმის ხარისხი და ტონალური დიაპაზონი.

ყველაზე ადრეული ჩაწერილი ცვლილებები განხორციელდა ჟენგ ჯინვენის მიერ (1872–1935), რომელმაც მილების რაოდენობა 32 – დან 17 – დან გაზარდა (თუმცა 17 – მილიანი შენგსი დღესაც ფართოდ გამოიყენება).

შენგი აწარმოებს ნათელ და რბილ ტონალურ ხარისხს ღრმა და ხმამაღალი ქვედა ნოტებითა და მკაფიო შუა ნოტებით. ძალიან შეუძლია ჰარმონიის შესრულება და ხშირად გამოიყენება სუონას (ჩინური რქა) და სხვადასხვა ჩინური ფლეიტების, განსაკუთრებით დიზის, თანხლებით.

დააწკაპუნეთ ზოგიერთის სანახავად შენგის მოდელებიიხსნება ახალ ჩანართში.

♦ თუ მოგეწონათ ეს სტატია, შეუერთდით ჩვენს საინფორმაციო ბიულეტენს ამ ვებ – გვერდის ფორმების გამოყენებით, რათა ჩვენ ვიყოთ კონტაქტში.

გამორჩეული სურათი: ჩინური ნახატის სექცია ჰან სიზაის Night Revels, ხელის საცვალი, მელანი და ფერები აბრეშუმის შესახებ, 28.7 x 335.5 სმ. ორიგინალი გუ ჰონგჟონგი (მე -10 საუკუნე), მე -12 საუკუნის რიმეიკი სონგის დინასტიიდან. პეკინის სასახლის მუზეუმის კოლექცია.


ჩვენი ისტორიის სემინარებში სკოლებში მაიასა და აცტეკებზე ბავშვები მრავალი წლის განმავლობაში მხიარულად თამაშობდნენ ოკარინებს (სურათზე, მარჯვნივ). პლასტიკური ოკარინა არის პოპულარული რესურსი ინგლისში დაწყებითი სკოლის მუსიკალურ ოთახებში. თუ google & lsquoocarina & rsquo– ს შეძლებთ აპატიოთ, რადგან ფიქრობთ, რომ ინსტრუმენტს თავისი წარმოშობა აქვს მე –19 საუკუნის იტალიაში. სინამდვილეში მას აქვს ბევრად უფრო ძველი მემკვიდრეობა, რომელიც გადაჭიმულია ევროპის აღმოსავლეთით და დასავლეთით. (დაწერილი იან მერსელი/მექსიკოლორი)

& lsquo იმიტაციური მუსიკა და rsquo - რობერტო ველასკეს კაბრერას მოკლე კლიპი, რომელიც უკრავს ბაყაყის ფორმის ოკარინას

სურათი 1: A & lsquoclassic & rsquo: ოთხი ხვრელი ფრინველის ოკარინა. Კოსტა - რიკა. PM# 17-3-20/C8064 & ასლი ჰარვარდის კოლეჯის პრეზიდენტი და თანამშრომლები, Peabody არქეოლოგიისა და ეთნოლოგიის მუზეუმი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

სიტყვა & lsquoocarina & rsquo რა თქმა უნდა იტალიური წარმოშობისაა: ემილიანო-რომაგოლოს ენის ბოლონიურ დიალექტში ეს ნიშნავს & lsquolittle ბატი & rsquo. იტალიელმა ჯუზეპე დონატიმ გამოიგონა თანამედროვე კარტოფილის და rsquo სტილის ოკარინა ბოლონიის მახლობლად მის სახელოსნოში, რაც ევროპაში სათამაშო რვა ხვრელიან მუსიკალურ ინსტრუმენტად გარდაქმნა.
კონკრეტულად რა არის ოკარინა? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის rsquos სასულე ინსტრუმენტი ან აეროფონი. მეორეც, ის ეკუთვნის ფლეიტის ოჯახს. ამის ფარგლებში ის ერთგვარი & lsquoduct & rsquo ფლეიტაა (& lsquoDuct ფლეიტა. ზედა ნაწილი დაბლოკილია, გარდა მცირე სადინარისა, რომელშიც მოთამაშე აფეთქებს და რომელიც სუნთქავს მილში და rsquo- ში გაჭრილი ხვრელის მკვეთრ კიდეზე - ჟან ჯენკინსი). დაბოლოს, ვინაიდან სადინარ ფლეიტები შეიძლება იყოს მილაკოვანი ან გლობალური, ოკარინა მეორე კატეგორიას მიეკუთვნება, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ & lsquovessel ფლეიტას & rsquo. იღბალი რომ იყოს, ეს უფრო რთულადაა: არსებობს ორი სახის ხომალდის ფლეიტა, იმის მიხედვით, თუ როგორ წარმოიქმნება ხმა - სადინარით ან მის გარეშე. მათ, ვისაც სადინარი არ აქვს, ეწოდება & lsquoedge-აფეთქებული & rsquo ან & lsquorim-აფეთქებული & rsquo. მაგალითად, სურათები 7, 13 და 15 ყველა არის ზღვარზე გაბერილი ოკარინა.

სურათი 2: მეზოამერიკული ინსტრუმენტების შიგნითა მოდელები, რომელიც აჩვენებს (საკმაოდ რთულ) ჰაერის სადინარს თითოეულში. (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

სადინარ ფლეიტები არის ფლეიტები, რომლებსაც აქვთ საჰაერო სადინარები (იხ. სურათი 2), რომლებიც ჰაერს ატარებენ მკვეთრი პირას, განსხვავებით & lququoend-flautes & rsquo, & lsquonotched ფლეიტების & rsquo, & lsquotransverse ფლეიტების & rsquo და სხვებისგან, რომლებიც არ & rsquot. საინტერესოა, რომ სადინარ ფლეიტები უფრო ადვილად იფეთქებენ და ნაკლებად კარგავენ სუნთქვას, ვიდრე სხვა ტიპები.
სამწუხაროდ, როგორც კარლ იზიკოვიცმა აღნიშნა მე -20 საუკუნის დასაწყისში და ინსტრუმენტების სხვა ჯგუფმა. გამოიწვია იმდენი სირთულე ეთნოგრაფებისთვის, როგორც ფლეიტები და rsquo. მიუხედავად იმისა, რომ იგი კონკრეტულად გულისხმობდა ამერიკას, იგივე შეიძლება ითქვას ინსტრუმენტების კვლევაზე მთელს მსოფლიოში.

სურათი 3: უძველესი ოკარინების თანამედროვე რეპროდუქციები: მსხლის ფორმის ჩინური & lsquoxun & rsquo (მარცხნივ) და (დედა-ბავშვის) ბაყაყის ფორმის მეზოამერიკული ხომალდი ფლეიტა (მარჯვნივ) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ოკარინების შესახებ მტკიცებულება რამდენიმე ათასწლეულით თარიღდება, განსაკუთრებით ძველ ჩინეთში, სადაც შანგის დინასტიიდან თიხის ოკარინები ძვ. წ. 1100 წ. და წინა კლასიკურ მეზოამერიკაში (დენეტისა და კოსიკისა და დიდი ნიკოიას ზოგიერთი მაგალითი თარიღდება ძვ. წ. 500 წ.). უბედურება ის არის, რომ არქეოლოგები შეიძლება არ იყვნენ მუსიკოსები და პირიქით. ამერიკაში, სადაც ფლეიტის მშენებლობის ყველა ცნობილი ტიპი იყო ცნობილი [სამხრეთ ამერიკის] ინდიელებისა და rsquo- ს (იზიკოვიცი) მიერ, და ნიშნავს სიტყვებს სასტვენს, ოკარინას და ზოგჯერ ფლეიტას უყურადღებოდ და ხშირად სინონიმურად იყენებენ & rsquo (ნორმან ჰამონდი). ჰამონდი აღნიშნავს, რომ სამეცნიერო ლიტერატურაში ჩაწერილი სასტვენის ფიგურების უმეტესობა რეალურად არის ოკარინა, რომელსაც აქვს პატარა ხვრელი პირის ღრუში და აქვს ერთი ან მეტი გაჩერება პალატის კედლებში და rsquo. მეცნიერები ხშირად კლასიფიცირებენ გემის ფლეიტებს ყოველგვარი თითის ხვრელის გარეშე, როგორც & lsquowhistles & rsquo და ჭურჭელი
ფლეიტები მინიმუმ ერთი თითის ხვრელით & lsquoocarinas & rsquo

სურათი 4: მუსიკალური ინსტრუმენტების მაღაზია იმპერატორისა და rsquos სასახლეში ფლორენციული კოდექსის წიგნი 8. გაითვალისწინეთ სასტვენის მსგავსი ინსტრუმენტი მარცხნივ. (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

რა სახის მტკიცებულება გვაქვს? ესპანელმა დამპყრობლებმა ერთმანეთში შეურიეს და შეადარეს სიტყვები, როგორიცაა & lsquowhistle & rsquo და & lsquoflute & rsquo თავისუფლად, ამიტომ მემატიანეები იყენებდნენ ფრაზებს, როგორიცაა flautillas mui agudas (& lsquoving shrill small flutes & rsquo - Torquemada) ჩვენ ძალიან ცოტა გვაქვს გასავლელი ხატისათვის. მექსიკის (აცტეკების) ოკარინას შესაძლო ილუსტრაციასთან ყველაზე ახლოს ჩვენ ვიღებთ ფლორენციულ კოდექსში (სურათი 4), თუმცა ის არ არის ოკარინა! მექსიკელი ექსპერტი გილერმო კონტრერასი მას განსაზღვრავს როგორც & lsquotwin-diaphragm whistle & rsquo, ან თანამედროვე თვალსაზრისით & lsquodeath whistle & rsquo ან & lsquonoise generator & rsquo. ამ ეტაპზე უნდა აღვნიშნოთ, რომ მექსიკაში ოკარინას თამაშის მცირე მტკიცებულება არსებობს - რობერტ სტივენსონში და rsquos განუმეორებელი სიტყვები და lsquote იდეა უნდა დანებდეს, რომ ან თავად აცტეკებმა ან მათმა ახლო მოკავშირეებმა სიამოვნებით მიიღეს ოკარინა. & rsquo

სურათი 5: როგორც ჩანს, ოკარინას შემსრულებელი მიჰყვება მაიას მუსიკოსების მსვლელობის ორ საყვირს, ბონამპაკის ფრესკებს (რეკონსტრუქცია) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ჩვენ არ გვაქვს ბევრი რამ უძველესი მაიასთვისაც. აქ არის სცენა 1 ნომერში ცნობილი ბონამპაკის ფრესკებით, სადაც გამოსახულია მაიას საზეიმო ბენდი, რომელიც საათის ისრის მიმართულებით მოძრაობს დიდი სტაციონარული ვერტიკალური ბარაბანის (პაქსი) დამკრაზე. მსვლელობის უკანა ნაწილში არის ერთი მუსიკოსი, რომელიც, როგორც ჩანს, ასრულებს მრავალ ამოცანას, ირხევა ხტუნვით, უჭირავს ხელის ბარაბანი და აფეთქებს პატარა სასულე ინსტრუმენტს, მკვლევართა უმეტესობის აზრით, ეს არის ოკარინა (სურათი 5).

სურათი 6: წინასწარ ესპანური გეირაკას სტილის კერამიკული ოკარინა, ტაირონას კულტურა, სიერა ნევადა დე სანტა მარტა, კოლუმბია (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

რაც ჩვენ გვაქვს არის საოცრად დიდი რაოდენობის ორიგინალური ჭურჭლის ფლეიტა, რომელიც არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს არა მხოლოდ მეზამერიკასა და კარიბის ზღვისპირა მხარეში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, ცენტრალურ და სამხრეთ ამერიკაში (სურათი 6) - წონის დამატება დასკვნისათვის, რომ ინსტრუმენტების უზარმაზარი სიმდიდრე ქმნის შთაბეჭდილებას მუსიკის შექმნის უზარმაზარ მნიშვნელობაზე ამ ხალხისა და rsquo (პიტერ კროსლი-ჰოლანდი) ცხოვრებაში. უმრავლესობა კერამიკაა (ზოგჯერ ძვლის ოკარინაა ნაპოვნი). მიუხედავად იმისა, რომ კერამიკა ჩვეულებრივ არ არის მუსიკასთან დაკავშირებული მასალა - დასაწყისისთვის, ის უფრო ადვილად იშლება, ვიდრე მინა - ის გადარჩება, როცა იწვება, გაცილებით დიდხანს ვიდრე ვთქვათ ხეზე ან გოგრზე, როდესაც დაკრძალულია დედამიწაზე.

სურათი 7: მაიას კერამიკული ოკარინა დამზადებულია 3 შემაერთებელი სფეროსგან, ზედა სფერო არის ქალის პორტრეტის თავი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მთელ მსოფლიოში სასოფლო -სამეურნეო საზოგადოებებისათვის დამახასიათებელია, თიხის გამოყენებას მნიშვნელოვანი შედეგები მოაქვს: ამ ინსტრუმენტების უმეტესობა ჩამოყალიბდა ფრთხილად და სიმბოლურად (იფიქრეთ ინტეგრაციაზე, ერთიანობაზე) ერთი მასალისაგან, როგორც ცოცხალი არსებების, ასევე ცოცხალი არსებების წარმომდგენი, ადამიანის ფორმა) (სურათი 7), ან შერეული (ანთროპო-ზოომორფული), რომელიც ასახავს ღმერთებს და სხვა სულიერ ქმნილებებს. მუსიკალური თვალსაზრისით, თიხა ნელ-ნელა ათბობს და მოთამაშეს სიტყვასიტყვით სჭირდება ინსტრუმენტის დათბობა: & lsquoFlutes მიდრეკილია საუკეთესოდ ჟღერდეს მოთამაშის კარგი გათბობის შემდეგ, სუნთქვა და ხელები rsquo (Crossley-Holland).

სურათი 8: კერამიკა 4 ხვრელი თუთიყუში ან მაკაუს ფორმის ოკარინა, კატალოგური როგორც აცტეკი, საღებავის კვალი. ბრიტანეთის მუზეუმი Am1865,0610.9 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ძველ მესოამერიკაში ოკარინას ყველაზე გავრცელებული ტიპი იყო 4 ხვრელი ფრინველის ფორმის ჯიში (პიქს 1 და 8), დაახლოებით 4-7 სმ. ამ ყველაფრის ყველგანმყოფი (ისინი ასე გავრცელებული იყო) აიძულა მე -19 და მე -20 საუკუნის მეცნიერებმა გააკეთონ არაერთი მცდარი ვარაუდი: რომ ეს იყო-
& bull მხოლოდ სათამაშოები ბავშვებისთვის სათამაშოდ
& ხარი შემოიფარგლება უბრალო პენტატონური (5 ნოტიანი) მასშტაბით
& ხარი სიმბოლურია მსოფლიოს ოთხი წმინდა კვარტლისთვის.

სურათი 9: ოთხი კოლუმბიის წინა ოკარინა (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

მას შემდეგ მეცნიერებმა - მათ შორის სერიოზულმა მუსიკოსებმა - აღმოაჩინეს, რომ მეზოამერიკული ოკარინები: -
& ხარი იყო უზარმაზარი მრავალფეროვანი ფორმით (როდენსი, ორივე და S & aacutenchez- ის კატალოგი 150 -ზე მეტი, და ეს არის მხოლოდ ერთი კონკრეტული ტიპი, & lsquopoly -globular flutes & rsquo ორი ან მეტი დაკავშირებული გლობალური კამერით - ინსტრუმენტები უნიკალური მეზოამერიკული სურათი 7 გვიჩვენებს კარგ მაგალითს)
& ხარის აქვს ექვსამდე თითის ხვრელი (იხ. სურათი 16) (ან & lsquostops & rsquo, როგორც იზიკოვიცმა უწოდა მათ) და შეუძლია ზომა 20 სმ -მდე ან 7 ინჩამდე სიგრძეში
& ხარის შეეძლო შენიშვნების/მოედნების ფართო სპექტრის წარმოება: 4 ხვრელიან მოდელსაც კი შეეძლო 16 ან თუნდაც 18 მოედნის გენერირება (სტივენსონი, მარტი და იაკუტი)
& ხარი დაკრავდა სერიოზული მიზნებისთვის, განსაკუთრებით რიტუალებში და ხშირად თან ახლდა სიმღერები და საგალობლები. თავისი ნაზი მუსიკალური თვისებებით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოკარინები გამოჩნდებოდნენ მასობრივ წარმოდგენებში/ცერემონიალებში და უფრო სავარაუდოა, რომ მათ უკრავდნენ, მაგალითად, სასამართლოს მუსიკოსები, ალბათ თანმხლებ სიმღერებს, რომლებიც ადიდებდნენ მმართველს და rsquos ექსპლუატაციას და გამარჯვებებს.

სურათი 10: ბაყაყები ძლიერ გამოსახულია მექსიკას/აცტეკების ქანდაკებასა და ხატწერაში (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ბაყაყის ფორმის ოკარინას თითქმის აუცილებლად დაუკრავდნენ მუსიკოსთა ჯგუფები, რომლებიც ბაძაყების გრუხუნის ხმას ასახელებდნენ, წვიმის მაუწყებელს, ეფექტურად & ღმერთების წვიმას, ისევე როგორც ვირთხის ფორმის წვიმებს შეარყევდნენ ერთსა და იმავე ბოლომდე (გველთევზა ყოველთვის უფრო აქტიურია წვიმიანი სეზონი) - რასაც კურათი და მარტი ეძახიან & lsquoimitative მუსიკა & rsquo. მეზოამერიკელი ხალხები ძალიან მჭიდროდ იყვნენ კონტაქტში ბუნებასთან და გამოხატავდნენ ამ ურთიერთობას თავიანთი გრძნობებითა და ხელოვნებით. მასალის არჩევა მნიშვნელოვანი იყო: თიხის რეზონატორი აწარმოებს ყველაზე ავთენტურ ხმას ბაყაყისა და rsquos ხრაშუნა ხმის იმიტირებისთვის.

სურათი 11: 6 ხვრელი პეკარის ფორმის ოკარინა, დიდი ნიკოია (ცენტრალური ამერიკა), ძვ.წ. 300 წ.-მდე 500. დენვერის ხელოვნების მუზეუმი: ფრედერიკ და იან მაიერის საჩუქარი, 1995.787. ფოტოსურათი და ასლი დენვერის ხელოვნების მუზეუმი (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ბაყაყის ფორმის ოკარინაში აფეთქებით, მუსიკოსმა შეასრულა რიტუალური აქტი რამდენიმე დონეზე: მან (ჩვეულებრივ ის იყო) სუნთქვა - ანუ სიცოცხლე თავად - ინსტრუმენტსა და ბაყაყში, ამოიღო მისი ხმა (მექსიკა საუბრობდა მუსიკოსები, რომლებიც იყვნენ მათი ინსტრუმენტების მაძიებლები, პერკუსიის ინსტრუმენტებსაც კი მიიჩნევდნენ ქარის/სუნთქვის ანიმაციად) და ასევე ის ასოცირდებოდა წვიმასთან, რომელსაც ბაყაყი წარმოადგენდა. ოკარინები ასევე ნაპოვნია არმადილოების, ძაღლების, ფრინველების, კატების, გველების, წიწაკების (სურათი 11), კუების, ბუების, ტაპირების, მაიმუნების, ღამურების, მორიელების, ხვლიკების და იშვიათად ინდაურისა და თევზის სახით. უმეტეს შემთხვევაში, ცხოველი გამოსახულია მუსიკოსისგან მოშორებით ინსტრუმენტის დაკვრისას. მე -11 სურათზე ნაჩვენები ოკარინა იშვიათი მაგალითია, როდესაც ცხოველის გამოსახულება ორიენტირებულია მუსიკოსისკენ.

სურათი 12: 4-ხვრელიანი არმადილოს ფორმის ოკარინა, კალგარის უნივერსიტეტის კოლექციები, გადახვეული სამმაგი არმადილოსთან ერთად (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

სურათი 12 გვიჩვენებს კიდევ ერთ იშვიათ მაგალითს. დენეტი და კოსიკი განმარტავენ, თუ როგორ მუშაობს: & lsquo საჰაერო გამყვანი მიმართულია ცხოველის სწორკუთხა დიაფრაგმისა და ყელის არხებს შორის ჭურჭლის პალატასა და პირის ღრუს. რეზონანსული პალატა თითქმის მშვენივრად სფერულია მხოლოდ ფორმაში მონაცვლეობით არმადილოს & rsquos კუდისა და თავით, რომლებიც არ არის მყარი და ასევე შიდა პალატის ნაწილია. არსებობს ერთი ხვრელი, რომელიც გადის კუდში, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას შეჩერებისათვის. & Rsquo

სურათი 13: ჭურჭლის ოკარინა გვატემალადან, ადამიანის სახის ფიგურის მოდელირებული გამოსახულებით. ბრიტანეთის მუზეუმი Am1930, F.172 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

თუ აცტეკები ოკარინას მხოლოდ მცირე მასშტაბით თამაშობდნენ, გაცილებით მეტი მტკიცებულება არსებობს იმისა, რომ ოკარინა თამაშობს მექსიკის ყურეში, კლასიკურ მაიას შორის და დღევანდელ ცენტრალურ ამერიკაში (დღევანდელ კოსტა რიკაში). ჩვენ ვიცით ცენტრალური ამერიკის რეგიონიდან, რომ ოკარინები იყო - და დღესაც არის - შამანების & lsquotoolkits & rsquo– ს ნაწილი, რომელიც გამოიყენება მკვდრებთან და ზებუნებრივთან კომუნიკაციისთვის. ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ მექსიკამ გამოიყენა ისინი მსგავს კონტექსტში. აღმოჩენილია მაგალითები, რომლებიც აერთიანებს ადამიანს ცხოველის თვისებებთან - მიუთითებს ნაჰუალების ან სულიერი მეგზურების გამოსახვაზე. ჰელიმ აღნიშნა, რომ ბელიზიდან მამრობითი სქესის წარმომადგენლები (ოკარინი და ოკარინები) ჩვეულებრივ უფრო დაბალ ასპექტებს გამოყოფენ ვიდრე ქალები. დაჯერი, მიკოაკისა და ააკუტენის კოლუმბიური ინსტრუმენტების უხვად ილუსტრირებული შესწავლით, კატალოგებს სამი ოკარინას კომპლექტს, სხვადასხვა სიმაღლით: ღრმა, საშუალო და შრიალით.

სურათი 14: ორი ოკარინა ერთი და იგივე ფერით და დასრულებით, Instituto Michoacano de Cultura (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

როდესაც ისინი ერთად თამაშობენ დღეს, ისინი აჩვენებენ ტონალური დიაპაზონს და წარმოქმნიან არაჩვეულებრივ და მდიდარ ჰარმონიებს, ხოლო დაჯერს აინტერესებს, იცავდნენ თუ არა ძველები ამ პრაქტიკას. წყვილი შესატყვისი ოკარინები, რომლებიც მკვეთრად ასახავს ამ მინი სპექტრის ორ ბოლოს, ნაჩვენებია სურათზე 14.
კროსლი-ჰოლანდი გვთავაზობს კულტურულ განსხვავებებს ამ მოედნებისთვის: & lsquo შესაძლოა კარგად იყოს, რომ ღრმა ხმები განსაკუთრებით მოთხოვნადი იყო დასავლეთ მექსიკის სიძველეში & rsquo. უნდა აღვნიშნოთ, რომ & lsquopitch & rsquo კონცეფცია ძველ მესოამერიკაში არ იყო ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც რიტმი და ტემბრი, თითქმის შეუძლებელი იყო ორი კერამიკული ინსტრუმენტის დამზადება, რომლებიც ერთმანეთს ზუსტად ემთხვეოდა მოედანზე.

სურათი 15: ორი პოლი-გლობალური ოკარინა, ქვედა ერთი მოტივებით ჰალუცინოგენურ მცენარეებს წააგავს. Michoacano de Cultura Instituto (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

როგორც ფიგურები ასახავს როგორც ცალკეულ მუსიკოსებს, ასევე ანსამბლებს, სავარაუდოა, რომ ოკარინები დაკრავდა ორივე ყოველდღიურ ცხოვრებაში (მაგალითად, ოჯახის სახლში ღვთაების გალობის თანხლებით, ან შამანის მიერ განკურნების განხორციელებით, ან მიბაძვით ფრინველს) ან ცხოველები იძახებენ ნადირობისას) და - უფრო ხშირად - ჯგუფურად ნაყოფიერების, წვიმისა და სხვა რიტუალების ფარგლებში, ან შესაძლოა დაკრძალვის მსვლელობებში, და - მის მიღმა - მკვდრების გამოძახება, ხშირად ცოცხლების დასახმარებლად. ოკარინა და რსკუს როლი მღვდლის, შამანისა და ნაჰუალის (ცხოველთა თანმხლები სულის) დასახმარებლად ამ სამყაროებს შორის გადასვლისას, მიუხედავად იმისა, რომ იზიკოვიცმა მრავალი წლის წინ აღნიშნა სამხრეთ ამერიკაში, ჯერ კიდევ ბოლომდე არ არის შესწავლილი და დოკუმენტირებული მესოამერიკაში. დაჯერი ვარაუდობს, რომ ზოგიერთ ოკარინზე ჰალუცინოგენური მცენარეების გამოსახულებების ნახვა (სურათი 15), რომ ინსტრუმენტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჰალუცინაციურ რიტუალებსა და ცერემონიებში.

სურათი 16: ორი ფრინველის ფორმის ოკარინა, ერთი 4 თითის ხვრელით, მეორე კი 6 რეპროდუქციით უფრო მაღალი პოზოსის მიერ, გუანახუატო (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ყველა ხმა არის კომუნიკაცია. სასულე ინსტრუმენტები ყოველთვის გამოიყენებოდა შეტყობინებების გასაგზავნად, როგორც ომში, ასევე მშვიდობაში. ზოგიერთ მეცნიერს მიაჩნია, რომ ოკარინები და სასტვენები ნაწილობრივ გამოიყენებოდა ამქვეყნიური მიზნით (შორეულ) ოჯახებს შორის ურთიერთობისათვის (ნილსენი და ამპ ჰელმკე, ორივე და გაილსი). (ეს, სავარაუდოდ, უფრო მცირე ინსტრუმენტებს მოიცავდა, რადგან დაბალი ხმის ბგერითი ტალღები არ აღწევს უფრო მაღალ ტალღებამდე). სხვები გვთავაზობენ ცალმხრივი შეტყობინებების გაგზავნას, როგორიცაა ოჯახის ან საზოგადოების წევრების ლოცვისკენ მოწოდება. სულებთან ურთიერთობა ორმხრივი პროცესია. ოკარინა შეიძლება ითამაშო ერთ კონტექსტში, რომ ადამიანს უწოდო ცხოველური სული ან არა, მაგრამ მეორეში შეაშინო არასასურველი ცუდი სული.

სურათი 17: ადრე ესპანური ბაყაყის ფორმის ოკარინების კოლაჟი/სასტვენები კოლიმადან (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

წვიმის რიტუალების შემთხვევაში, ინსტრუმენტები შეიძლება დაკრავდეს არა მხოლოდ წვიმის მოსაწვევად, არამედ წვიმის მოსვლის შემდეგ შესაბამისი ღვთაებების მადლობის ნიშნად. როგორც მილერმა ლაკონურად თქვა & ქარი შობს წვიმას, წვიმა კი სიმინდს. & rsquo 1325 თიხის აეროფონებზე ჩატარებული კვლევის შედეგად, რომელიც ჩატარდა Museo de Antropolog & iacutea e Historia, San Pedro Sula (ჰონდურასი), Campos ვარაუდობს, რომ ოკარინები შესაძლოა დაკრული ყოფილიყო & lsquoin chorus & rsquo (სურათი 17), რომელიც აწარმოებდა ბაყაყებისა და სხვა არსებების საზეიმო შუილს. საღამოს ძლიერი ქარიშხლის შემდეგ სულის ხეობაში. Sula კოლექცია, სხვათა შორის, შეიცავს რამდენიმე კერამიკულ & lsquostamp -ocarinas & rsquo- ს, რაც მიუთითებს ორმაგ - დეკორატიულ/მუსიკალურ - ფუნქციაზე.

სურათი 18: მცირე ზომის ფრინველის ოკარინები დასავლეთ მექსიკიდან (კროსლი-ჰოლანდის კოლექცია, ბანგორის უნივერსიტეტი) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

ზოგიერთი ზოომორფული ოკარინის დეკორატიული პოტენციალი იზრდება Nielsen & amp Helmke– ს მიერ: ბელიზიდან ხუთი ხელით მოდელირებული პატარა ფრინველის (ფრინველის ფორმის) ოკარინის ნაკრები ნაპოვნია ყელსაბამის სახით, ინსტრუმენტები დამატებითი ზომებით, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ყელსაბამის მატარებელს შეეძლო ადვილად შეეცვალა სხვადასხვა შეკიდულ ინსტრუმენტებს შორის მელოდიების უფრო დახვეწილი სათამაშოდ, ვიდრე ერთი ოკარინას მიერ წარმოებული. მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ ერთი ყელსაბამი იქნა გამოვლენილი Pook & rsquos Hill- ში [ბელიზი], საფიქრებელია, რომ ასეთი ყელსაბამები ფართოდ იყო გავრცელებული, იმის გათვალისწინებით, რომ მსგავსი მცირე ზომის გამოსახულების ოკარინები შეჩერებული ხვრელებით იყო. თუ ასეთი ყელსაბამები მართლაც ჩვეულებრივი იქნებოდა, მუსიკალური საქმიანობა ამ ინსტრუმენტებით შეიძლებოდა ყოფილიყო ძალიან სოციალური, ყელსაბამების მრავალმა მფლობელმა ერთად აწარმოოს მუსიკა და rsquo.
ოკარინებს შეიძლება გააფორმონ არა მხოლოდ ადამიანის სხეული, არამედ ფიზიკური გარემოცვა: როგორც ავტორები აღნიშნავენ, გარდა შეჩერების ხვრელებისა, ocarinas ასევე აჩვენებს მცირე ზომის საყრდენებს ან ნუბინ ფეხს, რათა ისინი იდგნენ პატარა ქანდაკებების ან გამოსახულებების სახით (სურათი 18 ).

სურათი 19: ქალი ჭურჭლის ფიგურა-ოკარინა, სახეზე და ფეხებზე წითლად მორთული, როგორც ჩანს, ზურგზე ბავშვი იყო, რომელიც ახლა გაქრა. ჩირიკი და იაკუტი, კოსტა რიკა. ბრიტანეთის მუზეუმი Am1965,04.24 (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

იქნებ ეს შესაფერისია, რომ დასრულდეს ეს შესავალი მეზოამერიკულ ოკარინებზე ესთეტიკის თემაზე. რამდენიმე მეცნიერმა გააკეთა კომენტარი ამ დამამცირებელი ინსტრუმენტების დახვეწილ იერ -სახეზე - განსაკუთრებით სამუელ მარტსა და იაკუტზე, რომელმაც თავისი ყველაზე მაღალი ხმა მისცა მექსიკის ცენტრალური ტლატილკოს რეგიონიდან. ჩვენ ვიმედოვნებთ, რომ დამეთანხმებით, რომ ამ გვერდზე ნაჩვენები ზოგიერთი მუსიკალური არტეფაქტი მართლაც ლამაზია და ამაყად ამშვენებს ნებისმიერ მუზეუმს ან ხელოვნების გალერეას და rsquos ვიტრინებს. მიუხედავად ამისა, მხატვრებმა იცოდნენ, რომ ისინი მათ ცოცხალ სულს აძლევდნენ - a & lsquobreath -soul & rsquo Taube & rsquos სიტყვებით - რომლებიც გაცოცხლდებოდა და გაცოცხლდებოდა რეალურ და სულიერ სფეროებში, გამოცდილი მუსიკალური შესრულების საშუალებით.

სურათი 20: დიდი რქოვანი გომბეშოს ფორმის კერამიკული ოკარინა (რეპროდუქცია) (დააწკაპუნეთ სურათზე გასადიდებლად)

წყაროები/მითითებები (& გარეგნობის მიხედვით & rsquo):-
და ხარი ჯენკინსი, ჟანი (1970), მუსიკალური ინსტრუმენტები, ჰორნიმანის მუზეუმი, ლონდონი
და ხარი იზიკოვიცი, კარლი (1970) სამხრეთ ამერიკის ინდიელების მუსიკალური ინსტრუმენტები, S R გამომცემლები, იორკშირი (პირველად გამოქვეყნდა შვედეთში, 1934)
& bull Dennett, Carrie L. and Kosyk, Katrina C. (2013) & lsquo Winds of Change: Ceramic Musical Instruments from Greater Nicoya & rsquo in Flower World/Mundo Florido, vol. 2, გენერალური რედაქტორი არნდ აჯე ორივე, ეხო ვერლაგი, ბერლინი
& ბულ ჰამონდი, ნორმან (1972) & lsquo კლასიკური მაიას მუსიკა ნაწილი II: ჭოჭინები, შემრევები, რასპერსი, ქარისა და სიმებიანი ინსტრუმენტები და rsquo არქეოლოგიაში 25, 222-228
& bull Contreras Arias, Juan Guillermo (1988) Atlas Cultural de M & eacutexico: M & uacutesica, SEP/INAH/Grupo სარედაქციო პლანეტა, მექსიკა
და ხარი სტივენსონი, რობერტი (1968) მუსიკა აცტეკებში და ინკების ტერიტორიაზე, კემბრიჯის უნივერსიტეტის პრესა, ლონდონი
& ბროლი Crossley-Holland, Peter (1980) მუსიკალური არტეფაქტები პრეისპანური დასავლეთ მექსიკის, მონოგრაფიების სერია ეთნომუსიკოლოგიაში, No. 1, კალიფორნიის უნივერსიტეტი, ლოს ანჯელესი
& bull Rodens, Vanessa, Both, Arnd Adje, S & aacutenchez Santiago, Gonzalo (2013) & lsquoLas flautas poli-globulares de Mesoam & eacuterica & rsquo in Flower World/Mundo Florido, vol. 2, გენერალური რედაქტორი არნდ აჯე ორივე, ეხო ვერლაგი, ბერლინი
& bull Mart & iacute, Samuel (1968) Instrumentos Musicales Precortesianos, INAH, მეხიკო
& bull Kurath, Gertrude Prokosch and Mart & iacute, Samuel (1964) Dances of An & aacutehuac, ვიკინგების ფონდის პუბლიკაციები ანთროპოლოგიაში no. 38, ვენერ-გრენის ფონდი ანთროპოლოგიური კვლევისათვის, ნიუ იორკი
& bull Healy, Paul F. (1988) & lsquo მაიას მუსიკა და rsquo, არქეოლოგია 41, 24-31
& bull D & aacutejer, Jorge (1995) Los artefactos sonoros precolombinos desde su desbubrimiento en Michoac & aacuten, Empresa Libre de Autoeditores, მექსიკა
& bull Nielsen, Kristina and Helmke, Christophe (2015) & lsquoA Case Study of Maya Avian Ocarinas from Pook & rsquos Hill, Belize & rsquo in Flower World/Mundo Florido, vol. 4, გენერალური რედაქტორი არნდ ადჯე ორივე, ეხო ვერლაგი, ბერლინი
& bull Both, Arnd Adje and Giles (2017) & lsquoLos ​​artefactos sonoros de Xochicalco & rsquo in Flower World/Mundo Florido, ტ. 5, გენერალური რედაქტორი არნდ ადჯე ორივე, ეხო ვერლაგი, ბერლინი
& bull მილერი, მერი (2017) & lsquo ბგერები და ღირსშესანიშნაობები: Sweeping the Way at Bonampak & rsquo in Flower World/Mundo Florido, vol. 5, გენერალური რედაქტორი არნდ ადჯე ორივე, ეხო ვერლაგი, ბერლინი
& bull Campos, Teresa M. (2012) & lsquoLos ​​aer & oacutefonos de barro del Valle de Sula, ჰონდურასი და rsquo in Flower World/Mundo Florido, ტ. 1, გენერალური რედაქტორი არნდ აჯე ორივე, ეხო ვერლაგი, ბერლინი
და ხარი ტაუბე, კარლ ა. (2004) & lsquo ყვავილების მთა. სიცოცხლის, სილამაზის და სამოთხის ცნებები კლასიკურ მაიას შორის, Res 45, 69-98.

სურათის წყაროები:-
& bull მთავარი სურათი და პიქს 2, 3 (R), 10 (გარდა კოდექსის ილუსტრაციისა), 16 & amp 20: ფოტოები იან მერსელის/მექსიკოლორი
და ხარი სურათი 1: ფოტო თავაზიანობა ჰარვარდის კოლეჯი, Peabody Museum of Archaeology & amp; Ethnology
& ხარი სურათი 3 (L): ფოტო Amazon.ca– დან (მთის ხმა)
& bull Pix 4 & amp 10 (ქვედა რ): სურათები ფლორენციული კოდექსიდან (ორიგინალი Biblioteca Medicea Laurenziana, ფლორენცია) სკანირებული ჩვენივე ასლიდან Club Internacional del Libro 3 ტომიანი ფაქსიმილური გამოცემა, მადრიდი, 1994 წ.
და ხარი სურათი 5: სურათი დასკანერებულია მექსიკის ბონამპაკის უძველესი მაიას ნახატების ასლიდან, დამატებითი პუბლიკაცია 46, ვაშინგტონის კარნეგის ინსტიტუტი, 1955 წ.
და ხარი სურათი 6: ფოტო Wikimedia Commons (Ocarina), ორიგინალური მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში, ნიუ იორკი
და ხარი სურათი 7: ფოტო, ჯასტინ კერის, mayavase.com კატა. K7285
& ხარი Pix 8, 13 & amp 19: ფოტოები და ასლი 2018 ბრიტანეთის მუზეუმის რწმუნებულები
და ხარი სურათი 9: ფოტო გადმოწერილი https://www.skinnerinc.com/search?s=Ocarina
და ხარი სურათი 11: ფოტო დენვერის ხელოვნების მუზეუმის თავაზიანობით
და ხარი სურათი 12: ფოტო (L) კალგარის უნივერსიტეტის კოლექციიდან (კატა. U UCAD 2.29 გამოყენების ნებართვა არნდ აჯეს ორივემ. ფოტო (R) მარკ პეინ-გილი/naturepl.com (ნებართვაა მოთხოვნილი), გადმოწერილი https : //www.newscientist.com/article/dn25716- devils-claw-looms-over-world-cups-armadillo-mascot/
& bull Pix 14 & amp 15: ფოტოები დასკანერებულია Los Artefactos sonoros– დან. (იხილეთ ზემოთ)
& bull Pix 17 & amp 18: ორიგინალური ფოტოები კრისტინა ჰომეროსის მიერ, ბანგორის უნივერსიტეტიდან.

ეს სტატია აიტვირთა მექსიკის ვებგვერდზე 2018 წლის 04 სექტემბერს


ოკარინა - უძველესი ქარის ინსტრუმენტი - ისტორია

ოკარინა არის სასულე ინსტრუმენტი, ფლეიტის ტიპი, რომელიც არსებობდა უძველესი დროიდან და არის ერთ -ერთი უძველესი ინსტრუმენტები, რომლებიც დღეს არსებობს. ოკარინა შეიძლება ძალიან მარტივად იყოს აღწერილი, როგორც ჭურჭელი (ქილა ან კონტეინერი) მასში ხვრელებით. თქვენ აფეთქდებით ერთ ხვრელში და მუსიკალურ ნოტებში მაგიურად გამოვიდეს სხვა ხვრელი (ები). როგორც ასეთი, ოკარინას ზოგჯერ უწოდებენ "ჭურჭელს" ან "კამერულ" ფლეიტას. ტექნიკური თვალსაზრისით მას ხანდახან უწოდებენ "ჰელმჰოლცის რეზონანსორს" იმის გამო, რომ ის ხმას გამოსცემს.

  • სტანდარტული Boehm ფლეიტა
  • ჩამწერი
  • კალის სასტვენი
  • მშობლიური ამერიკული ფლეიტა
  • პიკოლო

ზოგი მიიჩნევს, რომ ოკარინას ვერსიები თარიღდება 10 000 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ძველი აზიის და სამხრეთ ამერიკის კულტურებს. ბევრი უძველესი ოკარინა გაკეთდა დეკორატიული ფორმით, მათ შორის ფრინველები, კუსები და სხვა ცხოველები.

ოკარინას გამოყენება დასავლურ კულტურაში უფრო ახალია, ალბათ მე -19 საუკუნით თარიღდება. ფაქტობრივი სიტყვა "ოკარინა" არის იტალიური სიტყვა, რაც ნიშნავს "პატარა ბატი" რაც დიდი ალბათობით არის მხედველობაში ოკარინების ფორმას, როდესაც სიტყვა შეიქმნა.

თქვენ ხედავთ საიდან მოდის "პატარა ბატი".

დასავლური ოკარინას ტრადიციაში, თანამედროვე ოკარინა ზოგადად მიეკუთვნება გუზეპე დონატის, რომელმაც გააკეთა 10-ხვრელი კერამიკული ოკარინა. დონატი იყო მცხობელი და მუსიკოსი.

  • კერამიკული
  • ტყე
  • ძვალი
  • ლითონი
  • სპილოს ძვლისფერი
  • ჟადე
  • კვარცი

ოკარინა ძალიან პოპულარულია აზიის რიგ ქვეყნებში. მათ დიდი პოპულარობა მოიპოვეს შეერთებულ შტატებში თანამედროვე დროში. ზოგჯერ ისინი საკმაოდ პოპულარული იყვნენ გასართობ ინდუსტრიაში. ბინგ კროსბის კი ჰქონდა სიმღერა "პატარა ოკარინას სიმღერა" "გზა ბალისკენ". უახლეს დროში ოკარინამ მიიქცია ყურადღება, როგორც ყველა დროის ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული ვიდეო თამაშის, "ზელდა, დროის ოკარინა", განუყოფელი ნაწილი. ვიდეო თამაშში, როდესაც მთავარი გმირი ლინკი უკრავს თავის ოკარინას, ჯადოსნური რამ ხდება.


საყვირები

ძვლისა და ჭურვის გარდა, საყვირების დასამზადებლად გამოყენებული სხვა გავრცელებული მასალები მოიცავს ბამბუკს, ლერწამს და ხეების კიდურებსა თუ ჩემოდნებს. მაგალითად, ავსტრალიური დიჯერიდუ შეიძლება დამზადდეს ლერწმისგან ან, უფრო ხშირად, ევკალიპტის ტოტისგან, რომელიც ხშირად იშლება ტერმიტებით. ვერცხლის საყვირის ყველაზე ადრეული ნიმუში იქნა ნაპოვნი ძველი ეგვიპტის მეფის ტუტანხამენის (ძვ. წ. XIV საუკუნე) საფლავში. მოგვიანებით, სალპინქსი, ასევე სწორი საყვირი, ცნობილი იყო საბერძნეთში. სპილოს ძვლის 13 მორგებული ნაწილისგან დამზადებული ულამაზესი ნიმუში ბრინჯაოს ზარით თარიღდება ძვ.წ. რომაული ეკვივალენტი, ტუბა, ბრინჯაო იყო და რომს მიაღწია ეტრუსკებთან კონტაქტის გზით.

კიდევ ერთი რომაული საყვირი იყო ლიტუსი, J- ფორმის ინსტრუმენტი, რომლის უშუალო წარმოშობაც ეტრუსკული იყო. მისი შთაგონება, რომელიც ჩანს მის ადრეულ მაგალითებში, იყო უბრალო ღრუ ხელჯოხი ძროხის რქით ზარისთვის. მსგავსი ინსტრუმენტები ასევე გვხვდება ჩინეთში, სადაც ჟაჯიაო დასძენს ზედაპირულ და ბრტყელ მუნდშტუკს იმავე ძირითად დიზაინზე. რომის კიდევ ერთი გრძელი საყვირი იყო cornu, რომელიც გადასატანი იყო G- ფორმისკენ, ხოლო მხრებზე გადასატანად ჯვარედინად იყო დამაგრებული.


სიმფონიები და ტკბილი კარტოფილი: ოკარინას დაბადება და ევოლუცია | ენტონი & quot; მდინარე & quot; გრანადოსი ཈

ის შეიძლება მოჩუქურთმდეს კლდედან ან მოაწყოს განსაკუთრებით როუნდ სტაფილოდან. პატარა, მარტივი და ჩამოყალიბებული გოგრისგან, ის ეხმარება აფრიკელ ტომებს ნადირობაში, თუნდაც დღემდე დიდი, რთული და პროფესიონალური ხარისხის კერამიკისგან დამზადებული, მას აქვს უნიკალური სოლო წარმოდგენა პროფესიონალურ სიმფონიურ ორკესტრში. ოკარინა არის ინსტრუმენტი განსაცვიფრებელი კულტურული სიგანით და თანაბრად შთამბეჭდავი ისტორიით.

ყველაზე ფუნდამენტურად, ოკარინა არის სასულე ინსტრუმენტი, რომელიც აერთიანებს ზღვარზე მდგარ სასტვენს (ისევე როგორც სასტვენები, რომლებიც ახლა განუყოფლად ასოცირდება საშუალო სკოლის პედაგოგებთან) ღრუ სხეულით. ღრუ სხეული მოქმედებს როგორც ჰელმჰოლცის რეზონანტი. ბევრ ოკარინას ასევე აქვს თითის ხვრელები, რათა მოხდეს სხვადასხვა ნოტების წარმოება. აღსანიშნავია, რომ თითის ხვრელების ადგილი და ღრუ სხეულის ფორმა თითქმის სრულიად შეუსაბამოა ინსტრუმენტის მიერ წარმოქმნილი ხმისთვის, მხოლოდ მათ ზომას აქვს მნიშვნელობა. ეს საშუალებას აძლევს ხელოსნებს, რომლებიც ქმნიან ამ ინსტრუმენტებს შემოქმედების და პერსონალიზაციის დიდ ხარისხს, დაწყებული ელეგანტური, სკულპტურული დიზაინიდან დაწყებული, უფრო პრიმიტიულ, ანთროპომორფულ და ზოომორფულ მოდელებამდე, რომლებიც გვხვდება ცენტრალური და სამხრეთ ამერიკის არქეოლოგიურ ჩანაწერებში. ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1200 წ. ეს ნაშრომი დაიწყება ოკარინას გრძელი ისტორიით, აფრიკის, ინდოეთის, ჩინეთისა და ამერიკის მაგალითებიდან, მისი ევროპაში დანერგვით, მოდერნიზაციით იტალიაში და საბოლოოდ პოპულარობის აღორძინების შედეგად. ზელდა ვიდეო თამაშების ფრენჩაიზია. მოჰყვება ინსტრუმენტის ფიზიკის შესწავლა, რომელიც აანალიზებს როგორ მუშაობს ზღვარზე და ჰელმჰოლცში ასპექტები ხმის წარმოქმნაზე და როგორ მოქმედებს ეს ელემენტები ოკარინას სხვადასხვა კატეგორიაში. დაბოლოს, ეს ნაშრომი შეაფასებს ოკარინას მომავალს, როგორც მუსიკალურ პროფესიონალთა მიერ სერიოზულად მიღებულ ინსტრუმენტს და მის მზარდ ჩართვას მთავარ სიმფონიურ ორკესტრებში.

ოკარინას არ აქვს ერთი წარმოშობა ერთ კულტურაში. უფრო სწორად, მისმა ბუნებრივმა სიმარტივემ შეუწყო ხელი მის პოლიგენეზს, თუმცა საკმაოდ განსხვავებული ესეტიკური მახასიათებლებით, მრავალ უძველეს კულტურაში. აფრიკაში დრამი და სხვა ინსტრუმენტები მკვიდრი ხალხების მიერ საუკუნეების განმავლობაში გამოიყენებოდა მუსიკის შესაქმნელად, კომუნიკაციისთვის და რელიგიური ცერემონიების შესასრულებლად. ოკარინა ერთ-ერთი ასეთი ინსტრუმენტია და 1962 წელს ალან მერიამ ჩაატარა აფრიკის კულტურაში ოკარინას შესწავლა-ალბათ ერთადერთი ასეთი შესწავლა-ეპუდის კონკრეტული შემთხვევის გადახედვით, ორ ტონიანი ოკარინით, რომელსაც იყენებდნენ ბასონგიელი ტომები თანამედროვე კონგოს დემოკრატიული რესპუბლიკა. ეპუდი აგებულია ხისგან, თიხისგან, მოწყვეტილი გოგრებისგან (Merriam 176) და მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე არ არსებობს კონკრეტული არქეოლოგიური ჩანაწერი ინსტრუმენტზე, მერიამი აფასებს, რომ ის სულ მცირე 7000 წლისაა, ძალიან მსგავსი ოკარის არსებობის საფუძველზე. na ტიპის ფლეიტები კონტინენტის ბევრ აფრიკულ კულტურაში. ეპუდის დიზაინი, რომელსაც არ აქვს ოკარინას თითების ხვრელები, საშუალებას აძლევს მას ითამაშოთ ერთი ხელით. ეს თვისება გადამწყვეტია ბასონგიე მონადირეებისთვის, რომლებმაც უნდა შეძლონ ეპუდის გამოყენება სიგნალისთვის, ხოლო იარაღი მეორე ხელში ჯერ კიდევ აქვთ ხელში (176). ეპუდის ორი ნოტი შეიძლება წარმოიქმნას ცერა თითით ან თითით გვერდითი ხვრელის შეჩერებით და ფართობით დაახლოებით მეორე წამს შორის (177).

გარდა იმისა, რომ გამოიყენება როგორც მონადირეების დახმარება, ეპუდი არის ბასონგიეს მუსიკალური ტრადიციის ნაწილი და გამოიყენება რელიგიურ ცერემონიებშიც, როგორიცაა ngono ya bampibwe, სპეციალური მონადირეების სიმღერები, რომლებიც შესრულებულია ეპუდიზე ადრე და შემდეგ ნადირობა (Merriam 177). დაბოლოს, Merriam მოიცავს გრძელ მონაკვეთს Basongye ocarina- ს, როგორც ენობრივ ინსტრუმენტზე გამოყენების შესახებ და განმარტავს, რომ ”როგორც სასიგნალო მოწყობილობა, epudi დამოკიდებულია ფონემიური ტონის ენობრივ ფენომენზე, რომელიც არსებობს კისონგიეში, ბაზონგიურ ენაზე. ინსტრუმენტზე შესაძლო ორი ტონის გამოყენებით, მოთამაშეს შეუძლია შეაფასოს ენის ბგერების ხმები, რაც, როგორც ჩანს, ბგერის პირდაპირი გადაცემაა ერთი საშუალოდან მეორეზე. ინსტრუმენტის ტონი თითქმის ზუსტად მიჰყვება ნორმალურ მეტყველების ტონებს “(177). ეს ფსევდო-ლინგვისტური ელემენტი აღნიშნავს ეპუდს, როგორც განსაკუთრებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტთა სამყაროში.

რაც შეეხება ამერიკას, ჩვენ არქეოლოგიურ ჩანაწერებში ვხვდებით მაიას კულტურასა და თანამედროვე ჰონდურასის ძირძველ ხალხებს კიდევ უფრო მოწინავე, მაგრამ ისეთივე უძველესი, ოკარინას ტიპის ინსტრუმენტების მაგალითებს. 1975 წლის ზაფხულში, რიონ კლაროში, ჰონდურასის გუნდში გათხრებისას, გუნდმა პოლ ჰელის ხელმძღვანელობით გაითხარა მრავალი კერამიკული არტეფაქტი, რომელიც დათარიღებულია კოკალის პერიოდით (ძვ. წ. 1530–1000 წწ). მათ შორის, რამდენიმე ოკარინა იპოვეს. ჰილი აღნიშნავს, რომ მათი აღმოჩენა მოიცავდა "ღრუ ოკარინებს ან სასტვენებს, რომლებიც გამოსახულია ანთროპომორფული ფორმით" (24).

ამ ფოტოსურათიდან ირკვევა, რომ ჰონდურასის ოკარინები, თითის სულ მცირე ოთხი ხვრელით, უფრო რთულ ინსტრუმენტს წარმოადგენს, ვიდრე აფრიკის ეპუდი, თუმცა ამ ხვრელების იდენტური ზომა ვარაუდობს, რომ მუსიკოსისთვის მხოლოდ ხუთი ნოტია ხელმისაწვდომი.

1995 წელს, ნორმან ჰამონდმა და სხვებმა აღმოაჩინეს რამოდენიმე უაღრესად ანთროპომორფული ოკარინა პრკლასიკური მაიას ადგილის გათხრებისას, მათი აღმოჩენების მიხედვით იყო სვაისისა და ბლადენის ფაზები (ძვ. წ. 1200–650). მათ სტატიაში ნათქვამია, რომ „არაორგანულ აღმოჩენებს შორის იყო რამდენიმე სამკუთხა ოკარინა, მათ შორის ერთი ჰუმანოიდის სახით, მარჯვენა ხელით აწეული. პირის ნაჭერი თავზეა, ლერწამი კისერზეა, ხოლო უმაღლესი ნოტების წარმოების ორი სადგამი ფეხებშია “(126).

ეს აღმოჩენა, ჯერ კიდევ მხოლოდ სამი ნოტის წარმოქმნისას, აჩვენებს ადრეული ფოკუსირებას თავად ინსტრუმენტის ესთეტიკურ ასპექტებზე და არა მხოლოდ მუსიკაზე, რომლის წარმოებაც მას შეუძლია. ეს არის ტენდენცია, რომელიც გაგრძელდება ოკარინას მთელი ცხოვრების მანძილზე, ყველა კულტურაში, სადაც ის არის მორგებული.

ჩინეთი და ინდოეთი გვაწვდიან უძველესი ოკარინას ინსტრუმენტების მაგალითებს. ჯეკ კამპინის იტალიური ტიპის ოკარინას ვრცელი ისტორია მოიცავს ამ ინსტრუმენტების განყოფილებას, Xun (ან Hsun) ჩინეთიდან და Sindhi Borrindo ინდოეთიდან და პაკისტანიდან. ეს ინსტრუმენტები მნიშვნელოვნად აღემატება აფრიკასა და ამერიკაში აღმოჩენილი პრიმიტიული ოკარინების მაგალითებს, მაგრამ მოქმედებენ ერთი და იგივე პრინციპით. თუმცა, ჰელმჰოლცის რეზონორული სხეულის ვიბრაციის სტიმულირების ნაცვლად, ორივე ეს ინსტრუმენტი იყენებს ღია ტონის ხვრელს, ისევე როგორც თანამედროვე ფლეიტაზე გამოსახული ემბუქურა. ამერიკული ოკარინების მსგავსად, მათ შეუძლიათ მხოლოდ რამდენიმე ნოტის წარმოება, მაგრამ ამას აკეთებენ გაცილებით დაბალი სიხშირის დიაპაზონში, ვიდრე ხელის ამერიკული და აფრიკული ოკარინების მცირე, მაღალი ნოტები.

მიუხედავად იმისა, რომ ორივე ქსუნი და ბორინდო თიხისგან იყო დამზადებული, სხვა ძალიან ძველი ტიპის ოკარინა დამზადებულია სრულიად განსხვავებული მასალისგან. ჰუნებმა ასევე შექმნეს ოკარინები, მაგრამ, ისევე როგორც მშვილდები, რომლებმაც დიდი ეფექტი გამოიჩინეს, მათ გემშორნიდან ამოკვეთეს. ეს გახდება ალბათ პირველი "ხაზოვანი" ოკარინები, რომლებიც ოდესმე წარმოიშვა, თუმცა სტილი არ უნდა განმეორდეს ასობით წლის განმავლობაში, სანამ იტალიელმა შემქმნელებმა ინსტრუმენტი არ გამოიგონეს.

სანამ გადახვალთ თანამედროვე ოკარინას განვითარებაზე და მის ადგილს დღევანდელ მუსიკალურ სამყაროში, არის გადაფარვის წერტილი, რომლის მოკლედ შესწავლაც ღირს. ველესთან ახლოს მდებარე მაკედონიის ერთ-ერთ ადგილას, არქეოლოგიურმა გათხრებმა აღმოაჩინეს ოკარინა, რომელიც თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 4000 წლით, ნეოლითის ხანაში (დაუტოვსკი). ოკარინა საოცრად კარგ მდგომარეობაში იყო იმდენად ძველი ობიექტისთვის და, ფაქტობრივად, დაკვრად ითვლებოდა. 2007 წელს ოკარინა გადაეცა დრაგან დაუტოვსკის, ტრადიციული მუსიკის პროფესორს სკოპიეში, სკიპუნი, მაკედონია. ერთი თვის შემდეგ მან წარმოადგინა სპექტაკლი. მან აღწერა ოკარინას ხმა, როგორც "მსუბუქი და მაღალი დონის".

ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ შემოვიდა ოკარინა ევროპულ კულტურაში, სავარაუდოდ უფრო აპოკრიფული ანეკდოტია ვიდრე ისტორიული ფაქტი, მაგრამ აკადემიური საზოგადოების მხრიდან ალტერნატიული ახსნა არ არის შემოთავაზებული. ის შემდეგნაირად მიდის. 1527 წელს, აცტეკების ერის დიდი ნაწილის დაპყრობის შემდეგ, კორტესმა აცტეკების შემსრულებელთა ჯგუფი ესპანეთში, კარლ V– თან გაგზავნა. ეს შემსრულებლები ცეკვავდნენ და უკრავდნენ ოკარინას და მათი მუსიკალური ჩვენება იმდენად აღმაფრთოვანებელი იყო, რომ ევროპელებს შთააგონებდა დაეწყოთ საკუთარი ოკარინების (რუბინი) წარმოების მცდელობები. ამ იმიტაციებმა, მიუხედავად იმისა, რომ სწრაფად გავრცელდა და ძალიან პოპულარული გახდა, როგორც ბავშვთა სათამაშოები, შეინარჩუნა აცტეკების ორიგინალების შეზღუდული ნოტები. 300 წელზე ცოტა მეტი იქნებოდა გასული, სანამ ეს შეიცვლებოდა და თანამედროვე ოკარინა გამოიგონეს.

ჯუზეპე დონატი დაიბადა ბუდრიოში, იტალია 1836 წლის 2 დეკემბერს ("ჯუზეპე დონატი"). ჩვიდმეტი წლის შემდეგ, რომელიც ჯერ კიდევ ბუდრიოში ცხოვრობდა და მუშაობდა აგურისმწარმოებლად (ან მცხობელი აქ არის ურთიერთგამომრიცხავი ანგარიშები), დონატიმ შექმნა თავისი პირველი ოკარინა, ემილიან-იტალიურ დიალექტზე დაარქვა მას "პატარა ბატი" ან "ოკარინი". სწორედ აქედან იღებს სათავეს ინსტრუმენტის თანამედროვე სახელი. დონატი გააგრძელებდა ოკარინის სახელოსნოს გახსნას და დაიწყებდა ამ ინსტრუმენტების პროფესიონალურად წარმოებას, მაგრამ სწორედ მისმა ინოვაციებმა განაპირობა ის წინა ევროპელი შემქმნელებისგან. ის იყო პირველი, ვინც მიაღწია წარმატებას ocarinas სრული octave ან მეტი მათი სპექტრი.

ჯუზეპე დონატიმ შექმნა პირველი "ტკბილი კარტოფილის" ოკარინა, რომლის ძირითადი დიზაინი უნდა გამხდარიყო ალბათ მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული ოკარინას დიზაინი, რომელსაც კონკურენციას უწევდა მხოლოდ 4 ხვრელიანი ინგლისური გულსაკიდი მოდელი. დონატის მოდელებს ჰქონდათ თითის ათი ხვრელი, რომელთაგან ორი დაფარული იქნებოდა ცერა თითით და აღმოჩენილი იქნებოდა მხოლოდ უმაღლესი სიმაღლეების მისაღწევად. ხვრელები არ იყო ერთიანი ზომის, და კონკრეტულად ერთ ხვრელს ექნებოდა დანარჩენი ფართობის დაახლოებით ნახევარი, რაც საშუალებას მისცემდა ნახევრად ნოტების მარტივად დაკვრას. ამ მოდელმა დაუშვა ოკარინები ერთი და ნახევარი ოქტავა დიაპაზონით, გასაღები კი განისაზღვრა ინსტრუმენტის სხეულის ზომით. დონატის ინოვაციებმა საშუალება მისცა ოკარინას სერიოზულად მოეკიდა ევროპული მუსიკალური საზოგადოება დასავლეთში მისი შემოღებიდან და მალევე, ჯუზეპეს ხელმძღვანელობით, შეიქმნა Gruppo Ocarinistico Budriese, პროფესიონალი ოკარინა შვიდი ადამიანისგან. წარმოუდგენლად, Gruppo დღემდე არსებობს და რჩება მსოფლიოში ცნობილი ოკარინას ჯგუფად. თითოეული წევრი, ისევე როგორც ჯგუფის შექმნისას, უკრავს დონატის ტკბილი კარტოფილის სტილის ოკარინას, რომლის ზომაა ერთი კაცის ხელზე მცირე ზომის, ერთი „მსუქანი ქათმის ზომა“ (რუბინი, თარგმანი ჩემი) რა Gruppo უკვე 150 წელზე მეტია უკრავს, რაც ისტორიაში ერთ -ერთ ყველაზე ხანგრძლივ მუსიკალურ ჯგუფად იქცა.

ოკარინა განუწყვეტლივ ვრცელდებოდა მთელ ევროპაში და მალე გამოიგონეს 4 ხვრელიანი ინგლისური გულსაკიდი ოკარინა. ამ მცირე ვარიაციას აქვს სულ ექვსი ხვრელი, მაგრამ მხოლოდ ოთხი თავზე, ორი ცერა თითი ბოლოში. გულსაკიდი სტილის ოკარინაში ყველა ხვრელია სხვადასხვა ზომის და ეს საშუალებას იძლევა შეიქმნას განსხვავებული ნოტები, რაც მიაღწევს ბევრად უფრო დიდ სპექტრს ვიდრე მოსალოდნელი იყო. სინამდვილეში, კარგად დამზადებულ გულსაკიდი ოკარინას შეიძლება ჰქონდეს იგივე სათამაშო დიაპაზონი, როგორც ტკბილი კარტოფილის მოდელს, ოთხი ხვრელით ნაკლები. ამ ინსტრუმენტების პოპულარობა გაიზარდა მეორე მსოფლიო ომამდე, რომლის დროსაც ამერიკელ სამხედროებს ხანდახან ეძლეოდათ პლასტიკური ოკარინები, როგორც მოწყენილობის შემსუბუქების საშუალება (კამპინი). ამან გამოიწვია ოკარინას მოთამაშეების სამხედრო კვარტეტი, რომელიც მალე საკმაოდ პოპულარული გახდა.

ომის შემდეგ, ოკარინაზე მოთხოვნა შემცირდა და ის გაქრა კულტურული მნიშვნელობისგან შეერთებულ შტატებში და, უფრო მცირე ხარისხით, ევროპაშიც. 1998 წლის "ლეგენდა ზელდას: დროის ოკარინა" ვიდეო თამაშების გამოშვებამდე ახალი სიგიჟე დასავლეთის სამყაროს გადააჭარბებდა და ოკარინას პოპულარობა მასიურად აღორძინდებოდა. ზელდას ვიდეო თამაშების წარმატებამ განაპირობა იაფი, პლასტმასის, ზელდას თემატური ოკარინების მასობრივი წარმოება ცუდი ხმის ხარისხით და ცუდი კონსტრუქციით. თუმცა, ამავდროულად, ოკარინა ასევე იწყებდა პროფესიონალ მუსიკოსთა სამყაროში შემოსვლას (ან ხელახლა შესვლას, გრუპოს ხანგრძლივ ისტორიას) და უაღრესად მაღალი ხარისხის ვარიაციები იწარმოებოდა მრავალი კამერით. სათამაშო დიაპაზონის რამდენიმე ოქტავა ერთ ინსტრუმენტზე. 2005 წელს, სენტ-ლუის ოკარინას კომპანია შეიქმნა ასეთი პროფესიონალური ხარისხის ოკარინების წარმოების და სიმფონიურ ორკესტრებში ოკარინას ჩართვის ხელშეწყობის მიზნით. ისინი დიდწილად წარმატებულები იყვნენ, მუსიკოსები უკრავდნენ თავიანთ ინსტრუმენტებს ისეთი დირიჟორებით, როგორებიცაა პიერ ბულესი და მაიკლ ტილსონ ტომასი და სპექტაკლებში New World Symphony, Atlanta Symphony, Chicago Symphony და St. Louis Symphony Orchestra, მათ შორის რიგი სოლო ნაწილები (სკოტი). სენტ -ლუის ოკარინას კომპანიის გვირგვინი მიღწეულია დღემდე, რა თქმა უნდა, კონცერტი ხუთ მოძრაობაში, რომელიც შედგენილია მხოლოდ ოკარინასთვის დოქტორ კრისტოფერ მალოის მიერ და შესრულებულია 2010 წელს, ქალაქისა და ქვეყნის სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით, ჰეზერ სკოტის მიერ, ერთ -ერთი მსოფლიოში უდიდესი ოკარინას მოთამაშეები და მუსიკოსი, რომელიც დაკავშირებულია თავად სენტ -ლუის ოკარინას კომპანიასთან (სკოტი).

ოკარინას ისტორია 7000 წელზე მეტს მოიცავს, სულ მცირე ხუთ კონტინენტზე, ათეულობით და ათეულობით განსხვავებულ განსახიერებაზე და, მრავალი თვალსაზრისით, მხოლოდ დასაწყისია.

ახლა რჩება ოკარინას ფუძემდებლური ფიზიკის შესწავლა. მის გულში ოკარინა არის ჰელმჰოლცის რეზონანტი. ეს არის ფუნდამენტურად, ღრუ პალატა, რომელიც დაკავშირებულია კისერთან. თეორიულად მისი შევსება შესაძლებელია ნებისმიერი შეკუმშვადი სითხით, როგორიცაა ჰაერი.

რეზონატორის კისერზე ჰაერი დგუშის მსგავსად მოქმედებს, მოძრაობს ზევით და ქვევით, როდესაც აიძულებს რაიმე ძალას, ხოლო მთავარი პალატის ჰაერი ფუნქციონირებს როგორც ზამბარა, რომელიც უზრუნველყოფს აღსადგენ ძალას "პისტონის" ჰაერს. ვიბრაცია, რომელიც წარმოიქმნება, მუდმივი შეყვანისას არის ჰარმონიული და შეუძლია წარმოქმნას სუფთა, მუსიკალური ტონი. ეს არის ის, რაც ხდება, როდესაც ადამიანი ცარიელი სოდა ბოთლის თავზე აფეთქდება, მაგალითად. ამ სისტემის მიერ წარმოქმნილი ვიბრაციის სიხშირე განისაზღვრება შემდეგი განტოლებით,

სადაც A, V და L არის დიაგრამაზე ნაჩვენები მნიშვნელობები და v არის ჰაერში ბგერის სიჩქარე. არსებითად, ეს ნიშნავს, რომ როგორც V, ძირითადი პალატის მოცულობა უფრო დიდი ხდება, სიხშირე უფრო მცირე გახდება, რაც ქვედა ნოტს გამოიმუშავებს. როგორც A- ის მნიშვნელობა, კისრის განივი მონაკვეთი ფართოვდება, სიხშირე უფრო დიდი გახდება, რაც უფრო მაღალ ნოტს გამოიმუშავებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უფრო დიდი ბოთლი უფრო ღრმა ხმას გამოსცემს და ასევე პატარა ბუშტუკს.

ოკარინას შემთხვევაში, უფრო დიდი სხეული გამოიმუშავებს ქვედა ნოტებს, ვინაიდან ოკარინას სხეული შეესაბამება ჰელმჰოლცის რეზონატორის მთავარ პალატას. თითის ხვრელები შეესაბამება A მნიშვნელობას, ამიტომ უფრო მეტი ხვრელის გამოვლენა ეფექტურად ზრდის A მნიშვნელობას და წარმოშობს უფრო მაღალ ნოტს. ჰელმჰოლცის რეზონატორის მიერ წარმოქმნილი სიხშირე, როგორც ჩანს ზემოთ განტოლებიდან, არ არის დაკავშირებული მთავარი პალატის ფორმასთან მხოლოდ მოცულობა, V, არის გერმანული. ეს ასევე ეხება ოკარინას: ინსტრუმენტის ფორმას არ აქვს მნიშვნელოვანი გავლენა წარმოებული ნოტების სიხშირეზე, და ეს არის ის, რაც იძლევა ოკულინის სკულპტურულ მოდელებს, რომლებიც დამზადებულია ათასობით წლის განმავლობაში. აღსანიშნავია, რომ ეს ძალიან განსხვავდება სხვა სასულე ინსტრუმენტებისგან, როგორიცაა ფლეიტა, სადაც მილის სიგრძე გავლენას ახდენს სიხშირეზე და, შესაბამისად, ინსტრუმენტის ფორმა უკიდურესად მნიშვნელოვანია მისი წარმოქმნილი ბგერისთვის. გარდა ამისა, A- ს მნიშვნელობასა და წარმოებულ ნოტს შორის კავშირი ასევე არ არის დაკავშირებული ხვრელების ფორმასა და ადგილმდებარეობასთან, მხოლოდ ფართობთან.

მიუხედავად იმისა, რომ ხვრელების რაოდენობა, რომელსაც ოკარინა იტევს, საბოლოოდ შემოიფარგლება მოთამაშის თითების რაოდენობით (როგორც წესი, ათი, ერთი უნდა ვივარაუდოთ, თუმცა ბევრ ერთკამერიან ოკარინას აქვს თორმეტი ხვრელი, რომელთაგან ოთხი წყვილშია და დაფარული უნდა იყოს ერთდროულად ერთი თითით), თეორიულად არ არსებობს ასეთი შეზღუდვა ოკარინას სხეულის ზომაზე. ყველაზე პატარა ოკარინები უფრო მცირეა ვიდრე გასროლილი მინა და დღემდე ყველაზე დიდი ოკარინა არის სენტ-ლუის ოკარინას კომპანია, რომელსაც კამპინი აღწერს როგორც "ღორის ზომის". ის არ ცდება. ეს ინსტრუმენტი 38 ინჩზე მეტია, იწონის 28 ფუნტს და აქვს შიდა მოცულობა 42 გალონი. მისი ყველაზე დაბალი ნოტი არის C2, ორი ოქტავა შუა C ქვემოთ (სკოტი).

ოკარინა შეიძლება იყოს ჰელმჰოლცის რეზონატორი, მაგრამ ნებისმიერ ასეთ სისტემას უნდა ჰქონდეს შემავალი ძალა მუდმივი ვიბრაციის წარმოქმნისთვის. სოდა ბოთლები არ უსტვენს საკუთარი ნებით. ოკარინასთან ერთად, ეს შეყვანის ძალა წარმოიქმნება ზღვარზე მყოფი ვიბრაციით. თუ ყველაზე ხშირად გამოცდილი ჰელმჰოლცის რეზონატორი არის სოდა ბოთლი, ექვივალენტურად ყოვლისმომცველი ზღვარის ტონის მაგალითი უნდა მოიძებნოს ფურცლის კიდეზე ან ბალახის ნაჭერზე, მაღალი, მომაბეზრებელი სასტვენის შესაქმნელად. ოკარინას კისერი, რომელშიც მუსიკოსი თავდაპირველად აფეთქებს, ჰაერს ატარებს ძაფის გასწვრივ, არსებითად მკვეთრად განსაზღვრულ ზღვარზე. ეს იწვევს ჰაერის დენის რხევას, მონაცვლეობით შემოდინება ოკარინას სხეულში და ამით იკუმშება ძირითადი პალატის ჰაერის "გაზაფხული", ან მის გარეთ, როდესაც "გაზაფხული" უკან ბრუნდება.

ოკარინას ჰელმჰოლცის რეზონანსის სტიმულირებისათვის ზღვარის ტონის გამოყენებას აქვს საინტერესო გვერდითი ეფექტი ოკარინას მუსიკის დაკვრის გზაზე. ზღვარის ტონით წარმოქმნილი ნოტის სიხშირე უკავშირდება ჰაერის სიჩქარეს, რომელიც ზღვარზე გადადის. რაც უფრო დიდია ჰაერის ნაკადის სიჩქარე, მით მეტია ნოტის სიხშირე. ეს ნიშნავს, რომ ოკარინასთვის, რადგან მუსიკოსი უკრავს უფრო და უფრო მაღალ ნოტებს, მას მოუწევს უფრო და უფრო ძლიერად ააფეთქოს და ეს თავის მხრივ გაზრდის დაკრული ნოტის მოცულობას. ოკარინასთვის, უმაღლესი ნოტები ყოველთვის უფრო ხმამაღალია, ქვედა ნოტები კი უფრო ჩუმად. თუ ნოტი უკრავს ჰაერის არასაკმარისი სიჩქარით, ნოტა უბრალოდ არ ჟღერს, ან იქნება ძალიან "სუნთქვითი".

დიაგრამადან (a), რომელიც არის წნევის ტალღა წარმოქმნილი 20 მ/წმ შესასვლელიდან, ადვილი მისახვედრია, რომ მნიშვნელოვანი შედეგი არ ხდება. ეს შენიშვნა არ ჟღერს ნათლად, საერთოდ. გარდა ამისა, დიაგრამის (ბ) და (გ) შესწავლისას, როდესაც ორივე წარმოქმნის ჰარმონიულ წნევის ტალღებს, ტალღა (გ) - ში უფრო ინტენსიურია და გამოიწვევს ხმამაღლა, უფრო მკაფიო შენიშვნას ოკარინაზე. დაბოლოს, (ბ ’) და (გ’) შედარებისას (ბ ’) –ში შენიშვნის სიხშირე დაახლოებით 2400 ჰერცს შეადგენს, მაგრამ (გ’) –ში შენიშვნა ოდნავ მაღალია. ეს ცხადყოფს ოკარინას დაკვრის კიდევ ერთ ასპექტს: მუსიკოსს შეუძლია სუნთქვის წნევის მოდულირებით მოახდინოს "მოხრა" დაკრული ნოტი თითის შეცვლის გარეშე. შესაბამისად, ვიბრატო ასევე არის ოკარინას მოთამაშეთა არსენალში.

ყველაზე დაბალი ნოტი, რომელსაც შეუძლია წარმოქმნას ოკარინა, განისაზღვრება ძირითადი პალატის V მოცულობით, ოკარინას სხეულით. თითის ყველა ხვრელი დაფარული, მუსიკოსი შექმნის ყველაზე დაბალ ნოტს. ყველაზე მაღალი შენიშვნა მიიღწევა თითის ყველა ხვრელის აღმოჩენით, მაგრამ არსებობს კონკრეტული ლიმიტი აღმავალ დიაპაზონში, რომელიც შეიძლება წარმოიქმნას უფრო მეტი თითის ხვრელების დამატებით, როგორც უკვე აღვნიშნეთ. მაშ, როგორ შეიძლება ოკარინას ფარგლები გაფართოვდეს დონატის სტილის ტკბილი კარტოფილის ოკარინას ოქტავას ნახევარზე მეტი? პასუხი იმაში მდგომარეობს, რომ ოკარინა წარმოებს მრავალი კამერით. ეს მიდგომა არსებითად იღებს ორ (ან თუნდაც სამ) ოკარინას სხვადასხვა ოქტავაში და აერთიანებს მათ ერთ ინსტრუმენტად. შედეგად წარმოქმნილ ოკარინას ექნება მრავალი პალატა, თითოეულს თავისი ბაგეებით, ძაფებითა და თითებით ხვრელებით. ამ ქვეპალატების ცალკე დაკვრა შესაძლებელია, რაც მუსიკოსს მისცემს გაცილებით ფართო სპექტრს თითქმის სამი სრული ოქტავით, ან ერთად შექმნის ჰარმონიას მრავალ ნოტს შორის. სწორედ ეს მრავალკამერიანი ოკარინები უბიძგებენ ოკარინას სიმფონიური ორკესტრების სამყაროში.

ზემოთ აღბეჭდილი ინსტრუმენტისთვის მუსიკოსი მარცხენა ხელის თითებს ათავსებს ხვრელების ყველაზე მარცხენა ხაზზე. ისინი არ თამაშობენ თითის სხვა ხვრელებს. მარჯვენა ხელი მოძრაობს ხვრელების სამ ხაზს შორის, რაც რჩება, იმისდა მიხედვით, თუ რომელ პალატაზე უკრავს ამჟამად მუსიკოსი. მარცხენა ყველაზე პალატის მოცულობა ყველაზე დიდია, რითაც აწარმოებს ნოტების ყველაზე დაბალ რაოდენობას, ხოლო პალატები თანდათან მცირდება მარჯვნივ, რაც იწვევს უფრო და უფრო მაღალ ნოტებს. შუა პალატას აქვს მხოლოდ ხუთი თითის ხვრელი, ხოლო მარჯვენა- ყველაზე პალატა მხოლოდ ოთხი. მხოლოდ მარცხენა ყველაზე პალატას აქვს ჩვეულებრივი ტკბილი კარტოფილის ოკარინას სრული ასორტიმენტი. ძალიან მცირე ზომის ხვრელები, რომლებიც სხვებთან ერთად "არათანაბარია", შეიძლება ერთდროულად დაიფაროს იმ ხვრელთან, რომლის გვერდით ან ღიაა, რათა შეიქმნას ბასრი და ბრტყელი.

ზემოთ მოყვანილ სურათზე აშკარად ჩანს სამი ცალკეული მუნდშტუკი, ისევე როგორც სამი ცალკეული ბოჭკო. მოთამაშე ათავსებდა მათ მარცხენა ცერა თითს მარჯვენა მხარეს არსებულ დიდ ხვრელზე (ინსტრუმენტი აქ თავდაყირაა) და მარჯვენა ცერა თითი უფრო მცირე ხვრელზე, ინსტრუმენტის ცენტრში. ამ სურათისგან ასევე ნათელია, რომ პალატა მარჯვნივ (რაც იქნებოდა მარცხენა ყველაზე მეტად პალატა, ინსტრუმენტის მარჯვენა მხარეს ზემოთ) მნიშვნელოვნად აღემატება სხვებს და, შესაბამისად, წარმოქმნის ქვედა ნოტებს. ძაფების ზომა დიდწილად შეუსაბამოა ჩანაწერების სიხშირესთან შედარებით, მცირე ზომის პალატას აქვს მხოლოდ მცირე ზომის ძაფები, რადგან ისინი არ არიან საკმარისად დიდი, რათა მოათავსონ ისეთი ფართო ფილე, როგორც ყველაზე დიდ პალატაზე. რასაკვირველია, ორმაგი ოკარინებიც შესაძლებელია და გვხვდება ისევე, როგორც სამმაგი. თეორიულად შესაძლებელია შემდგომი პალატების დამატება, მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ იმიტომ, რომ ინსტრუმენტი სწრაფად გახდება ძალიან მოუხერხებელი და გაუჭირდება ოკარინას შუაში არსებული ხვრელების თითი. გარდა ამისა, სამი ოქტავის დიაპაზონი მრავალი სამმაგით, უბრალოდ არ არის საჭირო ოკარინას მუსიკალური არეალის შემდგომი გაფართოება. მიუხედავად იმისა, რომ უწყვეტი ინოვაცია უდავოდ არის ოკარინას მომავლის ნაწილი, ამჟამად, სამეული წარმოადგენს ოკარინას სამყაროს მწვერვალს როგორც მოთამაშეებისთვის, ასევე შემქმნელებისათვის.

ოკარინა მრავალმხრივი განსაცვიფრებელი ინსტრუმენტია. ის, რომ ინსტრუმენტს, რომელსაც მხოლოდ ორი ნოტი აქვს და ერთ ხელში ეჭირა, შეიძლება ეწოდოს იგივე სახელი, რომელსაც შეუძლია 22 ნოტის დაკვრა (ისევე როგორც მათი ყველა ბასრი და ბრტყელი) 21 თითის ხვრელისა და სამი ცალკეული რეზონანსული პალატის გამოყენებით. ეს ოკარინას ხელით ამზადებენ უბრალო მასალებისგან ან ყიდულობენ არაფრის ფასად და მათ შეუძლიათ რამდენიმე ათასი დოლარის ფასის დაკლება, როდესაც დამზადებულია საუკეთესო კერამიკის, ხის და ქვისგან პროფესიონალი ხელოსნების მიერ. ისინი წარმოიშობა არა ერთი კულტურისგან, არამედ მრავალი, ნაპოვნია ისტორიაში და არქეოლოგიურ ჩანაწერებში განსხვავებული ერების, როგორიცაა მაკედონელები და მაიები, ინდოელები და ჰუნები, ჩინელები და აფრიკელები, მაგრამ ყველა მუშაობს ერთი და იგივე მარტივი პრინციპებით. წარმოქმნის ხმას. საფეთქელზე აფეთქება წარმოქმნის ზღვარს, ხოლო კიდის ტონი თავის მხრივ აღაგზნებს ჰელმჰოლცის რეზონატორს, რომელიც ჩამოყალიბებულია ინსტრუმენტის სხეულის მიერ. ეს იწვევს შენიშვნას. Fingering ხვრელები იძლევა სხვადასხვა აღნიშნავს რეზონატორის ეფექტური "კისრის" არეალის მორგებით. ამ მოწყობის პირდაპირი ბუნება უარყოფს ინსტრუმენტის მოცულობას და ძალას - ის არის სახლში ისევე, როგორც აცტეკების რელიგიურ ცერემონიალზე, უკრავს მწირი სამი ნოტი, როგორც ასრულებს კონცერტს, რომელსაც მხარს უჭერს სრული სიმფონიური ორკესტრი. რამდენიმე სხვა ინსტრუმენტს, ასეთის არსებობის შემთხვევაში, შეუძლია ასეთი პრეტენზია. საბოლოო ჯამში, ეს მხოლოდ ოკარინას ისტორიის დასაწყისია, რადგან ის მხოლოდ ახლა აღიარებს პროფესიონალ დასავლელ მუსიკოსთა ფართო საზოგადოებას. ნამდვილად ამაღელვებელია იმის განხილვა, თუ სად იქნება ოკერინა რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, ან თუნდაც რამდენიმე წლის განმავლობაში, მაგრამ მისი ისტორიისა და აყვავებული პოტენციალის გათვალისწინებით, უსაფრთხო ფსონი იქნება, რომ მისი უპირატესობა მხოლოდ გაიზრდება.

მოხსენიებული სამუშაოები

ბლეკსტოკი, დევიდ. ფიზიკური აკუსტიკის საფუძვლებირა Ნიუ იორკი. უილი, 2000 წ.

კამპინი, ჯეკ. ”იტალიური ტიპი ოკარინა”. იტალიური ოკარინა. 2012 წლის 8 მაისი. & Lt http://www.campin.me.uk/Music/Ocarina/>.

დაუტოვსკი, დრაგანი. "ოკარინა" დრაგან დაუტოვსკი. 2012 წლის 8 მაისი. 78 & lt http://www.dragandautovski.com.mk/>.

"ჯუზეპე დონატი" ვიკიპედია. 2012 წლის 8 მაისი. & Lthttp: //en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Donati>.

ჰამონდი, ნორმან. "გრძელი ნახვამდის: შუა პრეკლასიკური მაიას არქეოლოგია." სსაზოგადოება ამერიკული არქეოლოგიისთვის 6 (1995 წლის ივნისი). ჰილი, პოლ. "გათხრები რიო კლაროში, ჩრდილო -აღმოსავლეთ ჰონდურასი: წინასწარი ანგარიში." ტრენტის უნივერსიტეტი. 1975 წ.

კობაიაში, ტაიზო. ”3D გამოთვლა შეკუმშული LES– ით ოკარინას ხმის ვიბრაციისთვის.” კიუშუს უნივერსიტეტის საინფორმაციო ტექნოლოგიების კვლევითი ინსტიტუტი. 2009 წლის 18 ნოემბერი.

"ზელდას ლეგენდა: დროის ოკარინა." ვიკიპედიარა 2012 წლის 8 მაისი. & Lthttp: //en.wikipedia.org/wiki/The_Legend_of_Zelda: _Ocarina_of_Time & gt.

მერიამი, ალან. "ეპუდი: ბასონგიე ოკარინა". ეთნომუსიკოლოგიის საზოგადოება 6 (1962 წლის სექტემბერი).


ზოგიერთი კორეული ოკარინის ისტორია და#33

შემთხვევით მოხდა, რომ ჰიუნილ კომ ბავშვობაში მოისმინა ოკარინა და ღრმად მოხიბლული იყო მისი ხმით. დიდი ხნის განმავლობაში მან შეინარჩუნა ეს შთაგონება მის შიგნით. ოკარინას დამზადებისადმი მისი გატაცება გაჩნდა 1999 წელს, როდესაც მან მიიღო პირველი ოკარინა. აქედან მოყოლებული, მან დაიწყო საკუთარი ოკარინების დამზადება თიხისგან, საკუთარი სასურველი ხმის დევნის მიზნით.

მან მიიღო ახალი გამოწვევა 2000 წელს, როდესაც დაიწყო კვლევა ხისგან ოკარინების დამზადების შესახებ, რათა გადალახოს თიხის ოკარინების მყიფეობა. იგი შეხვდა ბევრ ბრძოლას და წარუმატებლობას ამ გზაზე იმის გამო, რომ ტყეები გამოირჩეოდნენ მუსიკალური ინსტრუმენტის დამზადების პრაქტიკულობით.

ვინაიდან ჰიუნილ კო თავდაპირველად მუშაობდა მექანიკურ დიზაინზე, მან გამოიყენა თავისი ცოდნა მექანიკურ ინჟინერიაში და აკუსტიკაში მისი თიხისა და ხის ოკარინას შემდგომი ოთხი წლის კვლევასა და დიზაინში.

2005 წლის გაზაფხულზე მან საბოლოოდ შეძლო საკუთარი 12 ხვრელიანი ხის განივი (ტკბილი კარტოფილის/ბატი სტილით) ოკარინას შემუშავება, რომელიც თამაშობდა 13 დიათონურ ნოტს (A4-F6). ხის ცვალებადობის გასაკონტროლებლად და გამძლეობის გასაზრდელად, მან გამოიყენა სულ მცირე შვიდი ცალი ერთმანეთზე მორგებული - უნიკალური დიზაინი და ტექნიკა, რომელიც მან შეიმუშავა კვლევისა და ექსპერიმენტის წლებში. ამრიგად, მის მიერ წარმოებული ყველა ოკარინა მთლიანად ხელნაკეთია და ფრთხილი დიზაინისა და თავდადების შედეგია.

2006 წლის ივნისში ჰიუნილ კოს დიზაინი დაიმსახურა 35 -ე კორეის ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების კონკურსში და მან შეძლო დიზაინის დაპატენტება. მომდევნო ივლისში მან ჩამოაყალიბა სახელოსნო თავისი ოკარინებისთვის და დაიწყო "WoodSound" ბრენდი, როდესაც დაიწყო გაყიდვისთვის ოკარინების დამზადება.

2007 წლის მაისში, WoodSound ocarinas– ს მიენიჭა სპეციალური გამოფენა 2007 წლის ოკარინას საერთაშორისო ფესტივალზე ბუდრიოში.

ამჟამად არის Piccolo C– დან WoodSound ocarinas, რომელიც ხელმისაწვდომია Bass G– მდე, ხელმისაწვდომია ეგზოტიკური ტყეების ფართო არჩევანში, როგორიცაა ებონი, როზუვუდი, ნეკერჩხალი და კაკალი. მისი ოკარინები არა მხოლოდ გამოიყენება კორეაში, არამედ ახლაც ხდება გლობალურად, მათ შორის ევროპაში, იაპონიასა და ამერიკაში.
[+] სპოილერი Woodsound ocarinas- ის კოლექცია ავსტრიაში, ავსტრიის კურტ პოშის ანსამბლში გაგზავნილი. ზოგიერთი ტყე მოიცავს როზუვუდს, ებონიას, მყარ ნეკერჩხალს, პადაუკს და მეწამულ გულს


Maparam Ocarinas- ის ისტორია

მინსუ კიმმა ოკარინაზე დაკვრა 2002 წელს დაიწყო და სურდა ოკარინა, რომელიც სუფთა და საყვარელ ტონს გამოიმუშავებდა. თუმცა, რამდენიც არ უნდა გამოიყურებოდეს, მან ვერ იპოვა ოკარინა, რომელიც მისცემდა სასურველ ხმას. საბოლოოდ, მან დაიწყო საკუთარი ოკარინების დამზადება, რათა გაეკეთებინა სუფთა ოკარინას ხმა, რომელსაც ის ეძებდა. მას შემდეგ მან გააკეთა მრავალი განსხვავებული სახის ოკარინა და შეასრულა ისინი.

მან იგრძნო, რომ ოკარინას ნოტების დიაპაზონი ძალიან შეზღუდული იყო და ამიტომ მან დაიწყო საკუთარი ორმაგი და სამმაგი ოკარინების შემუშავება ცდით და შეცდომით.

2006 წლის აპრილისთვის მან აღმოაჩინა ტექნიკა, თუ როგორ უნდა გააკეთოს სამმაგი ოკარინა კარგი ხარისხის ტონით.
2006 წლის აგვისტოში მან ჩამოაყალიბა სახელოსნო და დაიწყო Maparam ocarina ბრენდი და დაიწყო გასაყიდად ოკარინების დამზადება.
მომდევნო ნოემბერში მან შეძლო თავისი ორმაგი და სამმაგი ოკარინების დიზაინის დაპატენტება.

2007 წლის მაისში, Maparam ocarinas დაესწრო სპეციალურ გამოფენას 2007 წლის ოკარინას საერთაშორისო ფესტივალზე ბუდრიოში.

დღეს, Maparam თიხის ocarinas ხელმისაწვდომია Piccolo C მთელი გზა Bass C, ისევე როგორც ორმაგი და სამმაგი ocarinas. მისი ოკარინები გამოიყენება არა მხოლოდ კორეაში, არამედ ახლაც მთელ მსოფლიოში, მათ შორის ევროპაში, იაპონიასა და ამერიკაში, მზარდი რეპუტაციით.


Maparam Alto C, ორმაგი და სამმაგი ოკარინა



ოკარინასის ისტორია კორეაში


ისტორიულად, კორეა არის ქვეყანა მდიდარი ტრადიციით კერამიკასა და ჭურჭელში. მისი 5000 წლიანი ისტორიის მანძილზე არსებობდა მრავალი სახის უძველესი თიხის სასტვენის მსგავსი ინსტრუმენტები. ეს სასტვენის მსგავსი სასულე ინსტრუმენტები ყოველთვის განსაკუთრებულად უყვართ ერს მათი დამამშვიდებელი თვისებების გამო. შესაბამისად, კორეა ისტორიის მანძილზე ყოველთვის წინ იყო ამგვარი სასულე ინსტრუმენტების შემუშავებაში.


ჰუნ (훈) - უძველესი კორეული ჭურჭლის ფლეიტა


ოკარინა, როგორც დასავლური ინსტრუმენტი, კორეაში შემოიღეს 1986 წელს, როდესაც იაპონიიდან სოჯიროს ოკარინას შესრულება გამოჩნდა NHK– ის მიერ გადაცემული დოკუმენტური ფილმის საუნდტრეკში, სახელწოდებით "დიდი ყვითელი მდინარე". ოკარინას ამ მოვლენის შედეგად კორეელებმა დიდი გამოხმაურება და ყურადღება მიაქციეს.

იმის საძიებლად, რომ შეეძლოთ პირდაპირ მოესმინათ ულამაზესი ჟღერადობის ინსტრუმენტი, რომელსაც ისინი უსმენდნენ ჩაწერილი მედიის საშუალებით, კორეაში დაიწყო მაღალი ხარისხის ოკარინებისადმი ძლიერი ინტერესი. შესაბამისად, კორეაში დაიწყო ფართო განვითარება და მცდელობები ოკარინების დამზადების მიმართულებით.

1990 წლის შუა პერიოდიდან დაიწყო ოკარინას მოყვარულთა ჯგუფი, რომელიც ძირითადად ახალგაზრდებისგან შედგებოდა.
2000 წლისთვის ინტერნეტის ხელმისაწვდომობამ საშუალება მისცა ინფორმაცია ოკარინასთან დაკავშირებით სწრაფად გავრცელდეს მთელ ქვეყანაში და ოკარინების განვითარება მკვეთრად გაიზარდა.

სკოლებმა დაიწყეს ოკარინას ჩართვა, როგორც მუსიკალური განათლების მნიშვნელოვანი ნაწილი, ოკარინა პოპულარული გახდა, როგორც მომგებიანი ჰობი, ხოლო ოკარინას მოყვარულები და წევრები დღესაც იზრდებიან.

ამჟამად კორეაში ოკარინას ასწავლიან სტუდენტებს და ბევრი აქტივობა ტარდება და ინიცირდება ოკარინის ჯგუფებისა და ასოციაციების მიერ. გარდა ამისა, ოკარინა განაგრძობს კორეის მასობრივი მოსახლეობის დიდ ყურადღებას და კეთილგანწყობას. ოკარინა მყარად ხდება ეროვნული ინსტრუმენტი კორეაში ამ მრავალი მიზეზის გამო.


მეზოამერიკული ოკარინას გასაკვირი სირთულე

ოკარინა ან "გლობალური ფლეიტა", როგორც ეს ზოგჯერ ცნობილია, არის უკიდურესად უძველესი ინსტრუმენტი, გარკვეულწილად გაუგებარი წარსულით. მას შემდეგ რაც არქეოლოგებმა სათამაშოებად ან წვრილმანებად მიიჩნიეს, ოკარინები აღიარებულია, როგორც ცენტრალური და სამხრეთ ამერიკის მაიას, ინკების და აცტეკების კულტურების წმინდა ინსტრუმენტები.

რა არის ზუსტად ოკარინა?

ტრადიციული ფლეიტისგან განსხვავებით, ოკარინა განისაზღვრება მისი მოკლე მრგვალი ფორმით. მიუხედავად იმისა, რომ ოკარინა შეიძლება გაკეთდეს ნებისმიერი ღრუ ფორმისგან (ზოგიერთი ოკარინა ადამიანებს ჰგავს)მისი სასაქონლო ნიშანი წააგავს დიდ ცრემლის ან მსხლის ფორმას. ინსტრუმენტის ვიწრო ბოლოს აქვს ხვრელი, რომლის მეშვეობითაც ჰაერი შეიძლება აფეთქდეს მის სხეულზე 4 -დან 12 ხვრელამდე, რომელზედაც თითებია მოთავსებული.

ერთხელ ფასდაკლებით, როგორც სათამაშოები

ათწლეულების მანძილზე არქეოლოგებმა და ისტორიკოსებმა ოკარინა უგულებელყვეს, როგორც უბრალო სათამაშოები ან სათამაშოები, რადგან მათი ნამდვილი სირთულე, როგორც ინსტრუმენტები, დაუდგენელი დარჩა. ისინი მუზეუმებს ხშირად აგროვებდნენ მხოლოდ მათი უნიკალური ფორმებისა თუ დიზაინის გამო. მხოლოდ 1980 -იანი წლების ბოლოს, როდესაც მაიას სამარხში აღმოაჩინეს უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტების დიდი კოლექცია, მკვლევარებმა გააცნობიერეს, რომ ამ პაწაწინა ინსტრუმენტებში შეიძლება რაღაც უფრო მეტი იყოს.

პირველად, ლამაზად შემუშავებული ინსტრუმენტების დიდი ჯგუფი აღმოაჩინეს წმინდა ადგილას. ეს არქეოლოგებს მიანიშნებდა, რომ ოკარინებმა ითამაშეს გაცილებით დიდი როლი მეზოამერიკულ სულიერ ცხოვრებაში, ვიდრე ადრე ეგონათ.

უცნობი სირთულე

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ოკარინა, განსაკუთრებით თანამედროვე, შეიძლება საკმაოდ მარტივი იყოს, უძველესი მეზოამერიკული სამყაროს წმინდა ოკარინა კონკურენციას უწევდა სასულე ინსტრუმენტებს, რომლებიც მსოფლიოს სხვა დროს იყო ნაპოვნი. მას შემდეგ, რაც მკვლევარებმა შეძლეს რენტგენის სხივების ამ მოტყუებით მარტივი ინსტრუმენტების შიგნით გაცნობა, გამოვლინდა ფარული პალატები, რომლებიც ზოგიერთ შემთხვევაში საშუალებას აძლევდა 17 – მდე განსხვავებული ნოტის შექმნას, ასევე მუსიკალურად მოწინავე მასშტაბებს. შემდგომმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ბევრი სხვადასხვა სახის ოკარინა კი იზიარებდა მსგავს ტიუნინგ სისტემას, რაც მიუთითებდა იმაზე, რომ ისინი ძალიან ადვილად თამაშობდნენ ჯგუფებში ჰარმონიების შესაქმნელად.

სამწუხაროდ, ოკარინების ძველმა შემქმნელებმა ცოტა რამ დატოვეს წერილობითი ჩანაწერისთვის. ბევრი იმის გაგება, რაც მათი კულტურული თუ სულიერი მნიშვნელობისაა, უნდა გაერთიანდეს. თუკი ამ ინსტრუმენტების შექმნისას ზრუნვისა და გამოცდილი ოსტატობის დონე არის რაიმე მითითება, არ არსებობს შეცდომა, რომ ეს უძველესი ინსტრუმენტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა მათ გამოყენებულ კულტურებს.

სასულიერო ხმა

ჩვენ ვიცით, რომ ბევრი უძველესი კულტურა ხმას იყენებდა სამკურნალო საკითხების სამკურნალო საშუალებად. ვინაიდან ამ კულტურებიდან ბევრი აღიარებდა, რომ ფიზიკური სიმპტომები ჩვეულებრივ გამოწვეული იყო გონებრივი ან სულიერი საკითხებით, ისინი ხმას იყენებდნენ, როგორც გონებრივი პროცესებისა და აღქმის შეცვლის საშუალებას, რაც თავის მხრივ ფიზიკურ საკითხთა განკურნებასაც ეხმარებოდა.

ოკარინას წმინდა ცერემონიებში სამკურნალო, ტრანს და სხვადასხვა ღვთაებათა გამოძახების მიზნით დღესაც იყენებენ იმ უძველესი კულტურების შემორჩენილი მრავალი ნაშთი. ამაზონის ბევრ კულტურაში და სხვა ძირძველ კულტურაში ისინი კვლავ იყენებენ ფლეიტებსა და ოკარინებს ამ ცერემონიების დროს. ახლა მეცნიერება იწყებს დაეუფლოს ამ პრაქტიკას და დაამტკიცოს, რომ სხვადასხვა სიხშირე გავლენას ახდენს ჩვენს სხეულსა და გონებაზე, რაც წინ უძღვის ხმოვან სამკურნალო მეთოდებს, რომლებიც დღეს ფართოდ გამოიყენება.

ჩვენი სემინარები

Archaic Roots გთავაზობთ ოკარინას სახელოსნოებს საჯარო და კერძო ჯგუფებისთვის. იხილეთ ჩვენი სემინარის გვერდი დამატებითი ინფორმაციისთვის, გრაფიკის, ფასების და სემინარებისა და კლასების რეგისტრაციისთვის. მე ასევე ვაძლევ ხელით დამზადებულ ოკარინებს ჩემს მაღაზიაში!


Უყურე ვიდეოს: Lithuanian Folk song - Eisva mudu by Saulius Petreikis u0026 Gediminas Žilys. Baltic Vikings (დეკემბერი 2021).