ისტორიის პოდკასტები

კაბუკის თეატრი დაიწყო - ისტორია

კაბუკის თეატრი დაიწყო - ისტორია

კაბუკის თეატრი დაიწყო
კაბუკის თეატრის ფორმა დაიწყო იაპონიაში, როდესაც ქალმა იცეკვე პოპულარული დრამა ბუდისტურ ტაძარში.


როგორც ეს ჩვეულებრივ მომდინარეობს, სიტყვა კაბუკი აერთიანებს იაპონურ სიტყვებს კა ("სიმღერა"), ბუ ("ცეკვა") და კი ("უნარი"). თუმცა, The Japan Times იუწყება რომ კაბუკი მოდის ზმნიდან კაბუკუ, რაც ნიშნავს "დახრილობას ან შეტრიალებას" და გამოიყენება აღსაწერად "ადამიანები, რომლებიც არ იყვნენ ჩვეულებრივი და ამჯობინებდნენ ექსტრავაგანტული ჩაცმულობით ჩაცმას". როგორც ხელოვნების ფორმა, კაბუკი ახასიათებს ფერადი კოსტიუმები, მუსიკა, სტილიზებული წარმოდგენები და ფართო დრამატული პოზა და ჟესტები, სახელწოდებით კატარა ისტორიული მეომრებისა და მეცნიერებისგან მიღებული ნაკვეთებით, საერთო თემები მოიცავს პატივს, სამართლიანობას და წესრიგს.

დასავლელები შეხვდნენ კაბუკი მე -19 საუკუნეში და მე -20 საუკუნის დასაწყისში. 1867 წელს ჯეიმს კურტის ჰეპბერნის იაპონურ-ინგლისური ლექსიკონი განისაზღვრა კაბუკი როგორც "ერთგვარი ოპერა". 1938 წელს იაპონიის ტურისტული ინდუსტრიის საბჭომ გამოსცა პამფლეტი ახსნის მიზნით კაბუკი ვიზიტორებს.

ამერიკელმა პოლიტიკურმა ექსპერტებმა დაიწყეს პოლიტიკური შოუმენის და პოზიციის აღწერა კაბუკი 1960 -იანი წლების დასაწყისში, 1962 წელს ერთმა ადრეულმა მაგალითმა პრეზიდენტ კენედის ახალი საზღვრის პოლიტიკა ახასიათა როგორც "ფინანსური კაბუკი", რაც ქმნის "ფერად, უდარდელ სანახაობას".

1966 წელს ინდონეზიის კულტურის მეცნიერმა ბენ ანდერსონმა აშკარად შეადარა ინდონეზიის იაპონური ოკუპაცია კაბუკირა ანდერსონი ამტკიცებდა, რომ იაპონიის მთავრობამ გამოიყენა ელემენტები კაბუკიმათ შორის, "იდუმალი სიჩუმე, განწყობის ცვლილების შემსუბუქება, შემზარავი გრიმასები, სანახაობრივი აკრობატიკა და მდიდრული წვეულება" ინდონეზიელების გასაკონტროლებლად. რაც იაპონიის იმდროინდელ საგარეო ურთიერთობებს უფრო თეატრალურ ხასიათს აძლევდა, ვიდრე არსებითს. Მას შემდეგ, კაბუკი გამოყენებულია პოლიტიკური დრამისა და კონკურსის აღსაწერად შეერთებულ შტატებში, იაპონიაში და სხვაგან.


კაბუკის თეატრის წარმოშობა და ევოლუცია

იაპონური თეატრის ფართოდ გავრცელებული ფორმა, რომელიც ცნობილია როგორც კაბუკი, ჩამოყალიბდა მეჩვიდმეტე საუკუნეში, როგორც ტრადიციული იაპონური თეატრის სხვა პოპულარული ტიპების რამდენიმე ელემენტის გაერთიანება. თავდაპირველად პერფორმანსული ხელოვნება დაფუძნებული იყო ცეკვაზე რომანტიკულ და უფრო ხშირად არა ეროტიკულ თემებზე და ძირითადად იყენებდა ქალებსა და ახალგაზრდებს შემსრულებლებად. საბოლოოდ, დრამის მრავალი პუნქტის შემდგომ შემსრულებლებთან და სპექტაკლების ხშირად სექსუალურ ხასიათთან დაკავშირებით, 1660 -იან წლებში კაბუკის ჯგუფებმა დაიწყეს რამდენიმე სცენის ერთმანეთთან შერწყმა სპექტაკლის ფორმაში, ნაკლებად ფოკუსირებული ვიგნეტის სტილის ცეკვებზე და უფრო მეტად გადაინაცვლეს თეატრისკენ. რაც უფრო გაიზარდა პოპულარობა, კაბუკის სტილი უფრო მეტად გადავიდა თეატრის პერსონაჟზე, რაც ყველაზე ადვილად აისახა მუდმივად განვითარებადი ნაკრებებისა და უფრო რთული ნაკვთებისკენ სწრაფვაში. როგორც ჩანს, კაბუკის განვითარება მოვიდა ფორმაში ან რენესანსში გენროკუს პერიოდში, მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს, სადაც ხელოვნება მართლაც აყვავდა და შემოქმედების ახალი ტალღა მოხვდა. ეს არის ასევე ეპოქა, როდესაც კაბუკიმ და იაპონურმა თოჯინების თეატრმა დაიწყეს ერთმანეთთან შერწყმა და კაბუკი სამუდამოდ შეიცვალა და შემდგომ წლებში განუწყვეტლივ დაიხვეწა, თეატრის ნამდვილ სტილად და არა გარკვეულწილად მოქმედ ცეკვაში.

კაბუკი ითვლება, რომ შეიქმნა შინტო მღვდელმსახური ოკუნი იზუმოდან, თუმცა საკმაოდ მცირე ინფორმაციაა იმ გარემოებების შესახებ, რამაც მას შეუქმნა ცეკვის ეს უნიკალური სტილი. ოკუნის ცეკვის სტილის ყველაზე სავარაუდო წარმოშობა არის ბუდისტური ცეკვები, რომლებიც გარკვეულწილად შერწყმულია იაპონურ ტრადიციულ ხალხურ ცეკვებთან. გარდა ამისა, არსებობს ვარაუდი, რომ მისი ცეკვები შთაგონებულია ნაგოია სანზაემონის მიერ მისთვის ნასწავლი ელემენტებით, მაგრამ მისი ორიგინალური ცეკვების დეტალური აღწერილობა არ არსებობს და ამიტომ ჩვენ უფრო მეტად სპეკულაციებზე უნდა ვიმოქმედოთ ვიდრე ფაქტებზე. იმისდა მიუხედავად, რომ ორიგინალური ცეკვების შესახებ დეტალური ინფორმაცია არ შემორჩენილა, სავსებით დარწმუნებულია, რომ ამ ორიგინალურმა პერფორმანსულმა ხელოვნებამ საკმაოდ სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, რადგან ოკუნი ხელმძღვანელობდა ცეკვის რამდენიმე გასტროლიან ჯგუფს, ხოლო რამდენიმე ლიცენზირებული კაბუკი თეატრი კიოტოში საკმაოდ სწრაფად გაჩნდა. ხელოვნებამ დაიწყო განვითარება ისევე სწრაფად.

უილსონი, ედვინი და ელვინ გოლდფარბი. ცოცხალი თეატრის თეატრის ისტორიარა 6. ნიუ-იორკი: მაკგრუ ჰილი, 2012. 94-99 ბეჭდ.


გრიგინჯიპანტები

ეს არის ესე, რომელიც ახლახანს დავწერე იაპონიის ისტორიის კლასისთვის. იაპონური თეატრი წარმოუდგენლად საინტერესოა, ზოგიერთ ფორმას მოსწონს ბუგაკუ თითქმის არ შეცვლილა 1300 წლის განმავლობაში. ყველა ყოველთვის მისტიცირებულია იმით, თუ როგორ არიან იაპონელები ტექნოლოგიურად მოწინავე და განათლებული, მაგრამ მაინც ინარჩუნებენ თავიანთ მემკვიდრეობას და ტრადიციული თეატრი ამის შესანიშნავი მაგალითია. მე დავდე რამდენიმე ტკბილი ვიდეო, რომელიც აღმოვაჩინე კვლევის დროს, გთხოვთ გადაამოწმოთ ისინი, რადგან ისინი ბევრად უკეთ ასრულებენ იაპონური თეატრის ახსნას, ვიდრე მე. ასევე მართლწერის შემოწმება კვლავ გაბრაზდება თეატრის მართლწერის გზით. ყოველ შემთხვევაში ისიამოვნეთ!

იაპონიის ისტორიის განმავლობაში თეატრმა შეასრულა მნიშვნელოვანი როლი მჭიდროდ წარმოედგინა (რეალისტურად თუ სიმბოლურად) იაპონიის ცხოვრების მრავალი ელემენტი. ქვეყნების გამო მცირე ზომებმა შეძლო გავლენა მოახდინოს მთელ ქვეყანაზე ძალიან მოკლე დროში, რამაც გამოიწვია იმპორტირებული სტილის სწრაფად აღება და ადაპტირება შიდა გემოვნებაზე. ბევრი ეს თეატრალური ფორმა, რომელიც ჯერ კიდევ იაპონიაშია შესრულებული, არის ისტორიული რელიქვიები, რომლებიც დაცულია ცოცხალი სახით 1200 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ეს ხელოვნების ფორმები წარმოიშვა უცხოური მუსიკისა და თეატრისგან, როგორც საშინაო, ისე უცხოური გავლენისგან და საბოლოოდ კულმინაციას მიაღწია პროდუქტმა, რომელმაც გააერთიანა მრავალი იაპონური ელემენტი, რომლებიც ახლა მთელს მსოფლიოში განიხილება, როგორც მკაფიოდ იაპონური.

პირველი ისტორიული ჩანაწერი თეატრთან დაკავშირებით შეიძლება აღმოჩნდეს კოჯიკში, გიგაკუს შემოღებით კორეელებიდან 612 წელს. გიგაკუ შესრულდა როგორც ნიღბიანი მდუმარე ცეკვა მუსიკალური თანხლებით. პრინც შოტოკუს სურდა გიგაკუს ცეკვის ჩართვა ბუდისტურ რიტუალში, ამიტომ მან მფარველობა გაუწია ნარას სასამართლოს ქვეშ არსებულ ცეკვისა და მუსიკის სკოლას. გიგაკუს გარკვეული ნაწილები შეიწოვება ბუღაკუსა და სანგაკუში და ხელოვნება საბოლოოდ გაქრა. მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების ფორმა პრაქტიკაში აღარ არის, რჩება 200 ნიღაბი, რომლებიც გამოიყენება ნარას ტაძრებში შენახულ ცეკვებში. აქ ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ იაპონური თეატრის ძირითადი ნიღბების გამოყენება, ცეკვა და მუსიკალური თანხლებით.

ასევე VII საუკუნეში სასამართლო მუსიკა გაგაკუ და ბუღაკუს ცეკვის სტილი ჩინეთიდან კორეის გავლით გადაიტანეს. დაარსებიდან ორივე ძალიან პოპულარული იყო კეთილშობილებაში და მფარველობდნენ. ორივე აყვავდა სასამართლო ბანკეტებისა და ცერემონიების, ტაძრების მსახურების, სალოცავების ფესტივალებისა და თეატრების განუყოფელ ნაწილს მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ბუგაკუ შეიძლება დაიყოს სამ სხვადასხვა სტილში: Bun-no-mai, მოხდენილი ცეკვა, რომელიც ხასიათდება გრძელი, ნელი სიმღერებითა და საცეკვაო მოძრაობებით, Bu-no-mai სამხედრო სტილით შესრულებული ცეკვა ხმლებით და შუბებით და ჰაშირი-მაი სირბილი ნიღბების, იარაღისა და დასარტყამების გამოყენებით. ბუგაკუს ნელი, ზუსტი და სამეფო მოძრაობები შეიძლება ჩაითვალოს გავლენა მომავალ თეატრალურ სტილზე, როგორიც არის ნო. საერთო ჯამში ფორმა ასახავს იაპონური შეზღუდვის ესთეტიკას, რომლის მთავარი თემაა კონტროლირებადი მოქმედება და სიმეტრია, განსხვავებით უეცარი და სასტიკი მოძრაობებისაგან. ბუღაკუს აღზევებისას იაპონელები განასხვავებენ უცხოურ ცეკვებს (უჰო-ნო-მაი კორეიდან და მანჯურიიდან შემოტანილი, საჰო-ნო-მაი ჩინეთიდან და ინდოეთიდან) და იაპონიაში შექმნილ ცეკვებს შორის. საბოლოოდ, ჰეიანის პერიოდის მიწურულს ბუღაკუს დენაკუსა და სარუგაკუს სასარგებლოდ დაცემა დაიწყო, რადგან დიდგვაროვნებიდან ძალაუფლების შეცვლა მეომარი კლასის ადმინისტრაციულ ძალაუფლებაში დაიწყო, რომელიც გართობის ახალ სტილს ემხრობოდა. ბუღაკუ ჯერ კიდევ შემორჩენილია ქვეყნის სალოცავებსა და ტაძრებში და გაგაკუსთან ერთად არის უძველესი შემორჩენილი სასამართლო ცეკვა და მუსიკა მსოფლიოში. (იუნესკო 1)

სანგაკუ აერთიანებდა სიმღერას, ცეკვას, მიმიკას, აკრობატებს, თოჯინებს, მაგიას და ჟონგლიონირებას თანამედროვე ცირკის წარმოდგენების მსგავსად. იგი შემოვიდა ჩინეთიდან ახ.წ. 700 წელს. ჩვენი წელთაღრიცხვის 1000 წლისთვის იგი გადაიზარდა პოპულარული გასართობი სახელად სარუგაკუ. შემსრულებლები მოდიოდნენ დაბალი კლასებიდან და ასრულებდნენ ფესტივალებსა და ტაძრებს, სადაც თაყვანისმცემელთა დიდი ხალხი იკრიბებოდა გასართობად. ამან Sarugaku– ს საშუალება მისცა მოეპოვებინა დიდი პოპულარობა და საბოლოოდ მფარველობდნენ სალოცავებსა და ტაძრებს. (Inoura 40) შემსრულებლებმა ჩამოაყალიბეს გილდიები და იმუშავეს თავიანთი პრეზენტაციის შემუშავებაზე, რომელიც აერთიანებდა სიმღერასა და ცეკვას სარუგაკუ წარმოდგენებში. ეს ცნობილი გახდა როგორც სარუგაკუ-ნო-ნოჰ და საბოლოოდ გადაიზრდება ნოჰ დრამაში, რომელიც დღეს ჩვენ ვიცით. კომიკური ელემენტი გამოეყო სარუგაკუ-ნო-ნოჰის უფრო სერიოზულ ელემენტებს, მაგრამ მაინც შესრულდა ერთად. მე -14 საუკუნისათვის ეს კომიკური წარმოდგენები კიოგენი გახდებოდა. სარგუკაკუს გარდა კიდევ ერთი თეატრალური ფორმა დენგაკუ იყო ფართოდ პოპულარული. დენგაკუ იყო ფერმერული მოსახლეობის საველე მუსიკა და სოფლის ცეკვა, რომელიც შესრულდა ბრინჯის დარგვისას გამწვანების სეზონის დასაწყისში და ახალ წელს. იგი შემოიტანეს ქალაქებში და მრავალი რიტუალური ელემენტი შეავსეს სარუგაკუს რეპერტუარში კანზეს სკოლის კანამის დამფუძნებელმა და მისმა ვაჟმა ზეამიმ. დენგაკუ და სარუგაკუ მუდმივ კონკურენციას უწევდნენ ცნობილობას და კამაკურას პერიოდის ბოლოს დენგაკუმ გადალახა სარუგაკუ. თავის მხრივ, მურომაჩის პერიოდის ბოლოს დენანგუუ შემცირდა და სარუგაკუმ მოიპოვა პოპულარობა.

ნო მოვიდა, როდესაც შოგუნმა იოშიმიცუმ დაინახა სარუგაკუს სპექტაკლი და მოხიბლული იყო ახალგაზრდა შემსრულებელი ზეამი, რომელიც შეიმუშავებდა მშვიდი, ლამაზი საოპერო სტილის ხელოვნებას. შოგუნის მფარველობით სარუგაკუს წარმოდგენები აღზევდა მათი პლებეური წარსულიდან და დაიხვეწა არისტოკრატული გემოვნების გასაუმჯობესებლად. (ვარლი 114) ნოჰს დიდი დამსახურება აქვს შოგუნების სპონსორობისა და შემსრულებლები დაყოფილნი იყვნენ ხუთ სკოლაში, რათა ხელოვნება სრულყოფილებამდე მიეყვანა. ეს იყო იემოტო სისტემის დასაწყისი, იერარქიული სტრუქტურა დღესაც ჩანს. Iemoto არის ავტორიტეტი ხელოვნების ფორმაში და ახალი პიესების ან სტილის დანერგვა უნდა მოხდეს მათგან. საიდუმლოებები და ტრადიციები გადადის ამ iemoto ოჯახებში და იმისათვის, რომ გახდნენ Noh მხატვარი, მსახიობები უნდა იქნას მიღებული ამ ოჯახებში, ეს პრაქტიკა ასევე შეიძლება ნახოთ. ნოემ შერეული კლასიკური და თანამედროვე ტრადიციები, ასევე იაპონიისა და ჩინეთის გავლენა, რომელიც ზენის კულტურის დიდ ნაწილს შეაქვს მის სტილში. სამხედრო მმართველების წყალობით პროვინციული კულტურიდან დედაქალაქამდე და სოციალური ცხოვრების მზარდი სირთულე უბრალო ადამიანებისთვის, ნაკვეთებმა და დიალოგმა უფრო დიდი წონა მიიღო. ედოს პერიოდში ნოჰი ოფიციალურად ასრულებდა ფეოდალთა რიტუალებს და კლანების უმეტესობა იყენებდა საკუთარ ნოჰ მსახიობებს. (ვასადა უნი.) ნოჰის სცენაზე მსახიობები ატარებენ ტაბის წინდებს და მოძრაობენ მოკლე სრიალის საფეხურებით, სახელწოდებით სურიაში. მსახიობების მოძრაობებს უნდა ჰქონდეთ მაქსიმალური ეფექტი მინიმალური სტილიზებული მოძრაობებით. ეს მოძრაობები უკიდურესად კოდიფიცირებული გახდა და ხელოვნების ფორმა დამკვიდრდა ტრადიციებში, მცირე ინოვაციებისთვის. სცენის ზემოთ არის სახურავი, რომელიც ხელს უწყობს აკუსტიკას, რადგან Noh თავდაპირველად გარედან იყო შესრულებული და სცენის ბევრი ელემენტი დიდწილად უცვლელი რჩება იმ დროიდან. ფიჭვის ხატვა ყოველი Noh ეტაპის უკანა ნაწილში ასევე განიხილება როგორც Noh ’ -ის გარე საწყისების წარმოდგენა. სცენაზე შემავალი ოთხი სვეტი შთაგონებულია შინტოს ტაძრებით და ემსახურება მსახიობებს აცნობონ თავიანთი პოზიცია სცენაზე, რადგან ისინი კარგად ვერ ხედავენ ნიღბების დროს. არსებობს ამაღლებული პოდიუმი სახელწოდებით "ჰაშიგაკარი", სადაც მსახიობები შემოდიან და ტოვებენ სცენას და ემსახურება მეტაფორულ გზას ამ სამყაროსა და მომავალს შორის. ეს გამომდინარეობს იქიდან, რომ როდესაც ნოჰი დამყარდა იაპონელი ხალხი ომის დროს ცხოვრობდა და ცხოვრება დროებით ილუზიას ჰგავდა. მუსიკა აუცილებელია ნოისთვის, მომღერლებთან და ბენდთან ერთად, ტემპი იცვლება და განწყობა დგება მთავარ პერსონაჟთან მიმართებაში. ნოჰ თეატრის ერთ -ერთი ყველაზე საინტერესო და ულამაზესი ნაწილია აუცილებელი ნივთები, ნიღბები. ნიღბები მოჩუქურთმებულია ისე, რომ მათ შეეძლოთ ემოციის გადმოცემა მათი ნახვის კუთხის შეცვლით ან განათების შეცვლით. მათი გადაჭარბებული თვისებები მოდის მაშინ, როდესაც ნოჰმა ჩირაღდნის შუქმა შეასრულა და სცენის დანახვა გაუჭირდა. გაზვიადებულმა თვისებებმა საშუალება მისცა შორს მჯდომებს კვლავ შეეძლოთ პერსონაჟების გარჩევა.

ნოჰთან ერთად შეიქმნა კიოგენის თეატრი, რომელიც წარმოიშვა კომიკური სპექტაკლებიდან, რომლებიც შესრულებულია სარუგაკუს რუტინაში. კომიკური და რეალისტური დიალოგი ემსახურება როგორც კომპლიმენტს ნოისთვის, რომელიც ორიენტირებულია რიგითი მოქალაქეების ცხოვრებაზე და არა ისტორიული მნიშვნელობის გმირებზე ან ლიტერატურულ სახელზე. კიოგენი მკვეთრად განსხვავდება Noh- ის ოფიციალური, სიმბოლური და საზეიმო სტილისაგან და ერთ -ერთი სარგებელი ისაა, რომ ორივეს სტილი არ არღვევს ერთმანეთს, რაც მათ ჰარმონიულად შესრულების საშუალებას აძლევს. Noh სპექტაკლის დროს არის 3 ჯერ, როდესაც კიოგენის სპექტაკლი ჩანს. ის შეიძლება შესრულდეს როგორც ცალკე სპექტაკლი, ორ ნოეს სპექტაკლს შორის, ან ორ სცენას შორის თამაშისას, როდესაც შინაარსი სცილდება ნოჰის მკაცრ შეზღუდვებს. როდესაც შესრულებულია Noh სპექტაკლის განმავლობაში, კიოგენის მეტყველება და მოძრაობა ხდება სერიოზული და დრამატული და როლი არის აუხსნას სპექტაკლის მოვლენები სასაუბრო ენაზე უფრო გასაგები მაყურებლისთვის. (Inoura 119) კიოგენში მსახიობები ხშირად არ ატარებენ ნიღბებს, მაგრამ როდესაც იყენებენ მათ აქვთ გადაჭარბებული თვისებები და გამონათქვამები იუმორის გასაზრდელად. მაგალითად, ახალგაზრდა ქალწულის ნიღაბი არ არის ნოჰის ლამაზი და მშვიდი სახე, არამედ მსუქანი მსუქანი გოგონას.

კაბუკი დაიწყო ედოს პერიოდში და წარმოუდგენლად პოპულარული იყო ქალაქებში. საცეკვაო სტილების გამომწვევი მიზეზების გამო, რათა დამთვალიერებლებმა პროსტიტუციის მრავალი მხარის მფარველობა მოახდინონ, ასევე ის ფაქტი, რომ ეს შემსრულებლები ქვედა კლასებიდან მოდიოდნენ ქალბატონები კაბუკი აკრძალული იყო შოგუნატის მიერ. მამაკაცები კაბუკი იძულებული გახდნენ კიოგენის მიხედვით განეხორციელებინათ მოდელირება და არა უხეშობა, რაც ქალბატონ კაბუკში გამოჩნდა. სპექტაკლის დროს მსახიობები ასრულებენ დასამახსოვრებელ დრამატულ პოზებს სპექტაკლის მნიშვნელოვან მომენტებში მათი პერსონაჟების დასადგენად. დამახასიათებელი ნიშანი შეიქმნა დრამატული დაძაბულობის გასაზრდელად და მაყურებელს საშუალება მისცა უკეთესად დაენახა მოქმედება, რადგან სპექტაკლები თავდაპირველად სანთლებით ან ჩირაღდნებით იყო განათებული. სცენის ელემენტები შეიძლება შედგებოდეს მბრუნავი საფეხურებისგან და ხაფანგის კარებისგან, რომლებიც იუგენის განცდას იწვევს, როდესაც მსახიობი სცენის ცენტრში მიწიდან ამოდის. მსახიობები ატარებენ სახის თეთრ მაკიაჟს და შემდეგ იყენებენ სხვადასხვა ფერის ხაზებს, რაც ნათლად მიუთითებს მათი პერსონაჟების პიროვნებაზე. წითელი სიმბოლოა ძალა და სამართლიანობა, ლურჯი ბოროტი ხასიათისთვის და ყავისფერი ზებუნებრივი არსებებისთვის. ნოისგან განსხვავებით, კაბუკის სპექტაკლის დროს მაყურებელი ხშირად მონაწილეობს სპექტაკლის დროს მსახიობების გამხნევებით. (კავაი 68) აქ ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ "off beat and ekscentric" დრამის ფესვები, რომელიც შეიქმნა და შენარჩუნდა ქვედა კლასების მიერ. კაბუკი შეიძლება ჩაითვალოს იაპონიის პოპ-კულტურის დასაწყისად, რომელიც გავლენას ახდენს თავის დროზე ტანსაცმელზე და თმის სტილზე. შეთავაზების, იმიტაციისა და ნიუანსების დახვეწილობა არის ის, რაც იაპონურ თეატრს მშვენიერს ხდის. ერთ სპექტაკლში მე ვნახე "sagi musume" სპექტაკლი იწყება ქალებით, რომლებიც თოვლის ქარიშხალში დაიკარგნენ, თეთრ სამოსში გამოწყობილნი, მაგრამ მისი საშიში შავი ნაჭერი აგრძნობინებს, რომ რაღაც არ არის კარგად. ჩვენ ვსწავლობთ მსახიობების მოძრაობებითა და მთხრობელთა მღერებით, რომ ეს საერთოდ არ არის ქალი, არამედ ახალგაზრდა ქალწული, რომელიც რეინკარნაცია გახდა სიძულვილით სავსე ყანჩაზე, მას შემდეგ, რაც მისი შეყვარებულმა უღალატა. შავებით შემოსილი ასისტენტი სცენიდან მოდის, რომ ამოიღოს მისი კიმონოს ზედა ფენა და უცებ სცენა ხდება წარსული, სადაც ის ახალგაზრდა ქალწული კვლავ წითელ კიმონოშია ჩაცმული. მუსიკა იძაბება და მისი მოძრაობების სტილი მოულოდნელად იცვლება, რადგან ის ასრულებს ცდუნების სასამართლო ცეკვას უხილავი კარისკაცისთვის. ამ სიუჟეტის სიღრმე ბუნებრიობითა და სიმარტივით არის გამოხატული ერთი მსახიობის სცენაზე მოძრაობით.

ჩვენ შეგვიძლია მივყვეთ იაპონიაში მარიონეტული წარმოშობის ჰეიან პერიოდს, კიდევ ერთხელ შემოტანილი ჩინეთიდან. თოჯინებმა და ჟორურმა "გალობილი ისტორიები" მოიპოვეს პოპულარობა და მათმა ასოცირებამ რიკიუუს კუნძულებიდან შემოტანილ შამისენთან მათ ფართო რეკლამა მისცა. (იუნესკო 42) ეს პიესები გახდა ცნობილი როგორც ბუნრაკუ და ბევრი მოდის ედოს პერიოდის ისტორიებიდან და მე -15 საუკუნის ნარატივებიდან. კაბუკი და თოჯინების თეატრი ერთმანეთთან მჭიდროდ იყო შერწყმული და ბუნკრაუს მზარდი პოპულარობის გამო, კაბუკიმ დაიწყო თოჯინების ცნობილი სპექტაკლების შესრულება და თოჯინების მოძრაობის იმიტაცია. დღემდე თოჯინები კვლავ ხელნაკეთია 3 მარიონეტთან ერთად, რომლებიც უნისონში მუშაობენ მოძრაობების კოორდინაციისთვის. მხოლოდ ერთი მარიონეტი სცენაზე. ეს 3 მარიონეტული სტილი უნიკალურია და არსად ჩანს მსოფლიოში. (Haar 43) მთხრობელი-მომღერალი ტაიუ ასრულებს ხმას სპექტაკლის ყველა პერსონაჟისთვის და მიუხედავად სცენარისა, ის მას აძლევს საშუალებას იმპროვიზაციისთვის. ორივე ბუნრაქუს და კაბუკის ჰქონდათ ბევრი სპექტაკლი, რომელიც ფოკუსირებული იყო კონფლიქტზე ოჯახსა და სიყვარულსა და გირის ან მოვალეობას შორის.

როდესაც ჩვენ ვიხსენებთ იაპონური თეატრის ისტორიას, ყველაფერი, რაც დღევანდელ ხელოვნების 3 ძირითად სტილს განაპირობებს, აიღო და ააშენა ერთმანეთმა, რამოდენიმე კულტურის ტრადიციის შერწყმით, რათა შეიქმნას რაიმე უნიკალური იაპონური. მართლაც, მუსიკალური საცეკვაო დრამა იაპონიის საზოგადოებაში 1400 წელია არსებობს. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ, როგორ გიგაკუს ნიღბებმა შთააგონა ბუგაკუში არსებული პირები და გადავიდა ნოჰსა და კიოგენში. VII საუკუნეში დაწყებული ნელი და მიზანმიმართული საცეკვაო მოძრაობები იქცა იქამდე, რაც ახლა ცოცხალ საშემსრულებლო ხელოვნებაში ჩანს. თავდაპირველად იაპონია ემყარებოდა ჩინეთის პირდაპირ მიბაძვას, მაგრამ ნელ -ნელა ხელოვნების ფორმები შერწყმულია ადგილობრივ გემოვნებასთან და გავლენებთან, რაც ქმნის სარუკაკუს მსგავსად ჰიბრიდულ სტილს. სულ უფრო და უფრო ხელოვნებამ დაიწყო იაპონური კულტურის მრავალი ელემენტის გაერთიანება და პიესებმა დაიწყეს მკაფიოდ იაპონური გავლენის მოპოვება ძირითადად ლიტერატურიდან, როგორიცაა გენჯის ზღაპარი და ჰაიკეს ზღაპარი. პოეზია იყო ჩართული გალობის სახით და სიმღერა და ესთეტიკა, როგორიცაა საბა და იუგენი. თეატრალური ხელოვნება დაეხმარა არისტოკრატული და პლებეური ერწყმის გაერთიანებას და გასაოცარია, რომ ისინი ასე დიდხანს გაგრძელდნენ ამდენი ცვლილებით. რომ ეს ხელოვნება გახდა იაპონიის ზოგიერთი არამატერიალური კულტურული საკუთრება მდიდარი მემკვიდრეობით, რომელიც დღესაც გრძელდება.

ინურა, იოშინობუ. იაპონიის ტრადიციული თეატრი. ნიუ - იორკი, ნიუ - იორკი: ამინდი, 1981 წ.

კავაი, რონალდუ. გზამკვლევი იაპონიის სცენაზე. ტოკიო, იაპონია: Kodansha International, 2004 წ.


ესე: კაბუკის თეატრის მოკლე ისტორია

1603 წელი იყო. ისტორიული უცნაურობით, იმავე კალენდარულ დღეს (24 მარტი*), როდესაც გარდაიცვალა დედოფალი ელიზაბეტ I და შოტლანდიის მეფე ჯეიმს VI ავიდა ინგლისის ტახტზე, იაპონელმა ტოკუგავა იეიასუმ იმპერატორისგან მიიღო შოგუნის ტიტული. მისი გამანადგურებელი გამარჯვება ბრძოლის ველზე სამი წლით ადრე, რაც იაპონიაში პოლიტიკური სტაბილურობის უპრეცედენტო პერიოდის დასაწყისად იყო ცნობილი, ედო ეპოქის სახელით. იმავე წელს, სანამ შექსპირი იწერებოდა ოთილიე, სერვანტესი მუშაობდა დონ კიხოტი და ინგლისის პირველი მუდმივი დასახლება ამერიკაში ჯერ კიდევ ოთხი წელი იყო მომავალში, ქალი სახელად ო-კუნი ცეკვავდა კიოტოში მდინარე კამოს ნაპირზე და უნებლიედ დარგეს თესლი კაბუკის თეატრისთვის.

ო-კუნი იყო ა მიკო (მღვდელმთავარი), რომელიც ასრულებდა წვლილის შეტანას იზუმო სალოცავისთვის, დღესაც ერის ერთ -ერთი ყველაზე წმინდა ადგილი. მან ყურადღება მიიპყრო იმით, რომ იგი ჩაცმული იყო სხვადასხვა სამოსში ჩაცმული მამაკაცის ჩათვლით, კათოლიკე უცხოელის ჩათვლით, როზარითა და ჯვარცმით და, რაც ყველაზე ცნობილია, როგორც სამურაი სიამოვნების მიმზიდველ ვიზიტზე (ქალბატონებთან ერთად თამაშობენ ჯვარედინი ჩაცმულობით. მამაკაცები). იგი ცნობილი იყო თავისი შეუზღუდავი ჭკუით და თავდაჯერებულად არაკეთილსინდისიერი ფორმით-ანუ, ის „კაბუკუ-ედ“ იყო ან თამამად არატრადიციულ სტილში მოიქცა, ჯანსაღი დოზით სექსუალური მიმზიდველობით. მისი შესრულება იყო სენსაცია და ამგვარი "კაბუკი" ცალი მალე მოექცა ერს. კაბუკის ჩინური სიმბოლოები მას შემდეგ ჭკვიანურად განახლდა, ​​რომ წაიკითხოს კა (სიმღერა), ბუ (ცეკვა) და კი (სამსახიობო ოსტატობა), მაგრამ ლინგვისტური ფესვები გვთავაზობს რაღაც უფრო ახლოს პანკ თეატრს.

ო-კუნის ცეკვის რევოლუცია და იეიასუს ხელისუფლებაში მოსვლა არ იყო დაკავშირებული. იმ მომენტისთვის თეატრი, როგორიცაა პატივსაცემი ნიღბიანი დრამა, თავადაზნაურობისთვის იყო დაცული. ო-კუნის წარმატება იყო იმ დროს, როდესაც მუშათა კლასს, განთავისუფლებული მუდმივი ომებისა და პოლიტიკური აჯანყებების შფოთვისგან, სურდა საკუთარი გართობა და ჰქონდა ამის გადახდის ეკონომიკური საშუალება. ო-კუნის სიახლეებმა განაპირობა იაპონიის პირველი თეატრალური შოუები, რომლებიც რეგულარულად თამაშობდნენ გადამხდელ საზოგადოებაზე. ეს იყო შემსრულებლებზე ორიენტირებული ნაწარმოებები, რომლებიც ორიენტირებული იყო ცეკვაზე ლიტერატურული პრეტენზიების გარეშე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კაბუკი განვითარდა როგორც ჩვეულებრივი ადამიანების თეატრი.

სპექტაკლები მალევე გახდა ქალთა საქმეები, რომლებიც გვთავაზობდნენ მხიარულ და მდიდრულ გართობას, ხშირად ბორდელების წინააღმდეგი იყო თავიანთი ნაწარმის რეკლამირებისთვის. ამან გამოიწვია მთავრობის აღშფოთება, რომელიც ასევე ფრთხილობდა პროდუქციის ექსტრავაგანტულობით, თაყვანისმცემლებს შორის ჩხუბით შემსრულებლებზე და თეატრებში შოოგუნატის მკაცრი სოციალური კლასების პოტენციურად საშიში ნაზავით. მთავრობამ რამდენჯერმე სცადა აიკრძალოს ქალები სცენაზე, პირველი ჯერ კიდევ 1608 წელს, სანამ საბოლოოდ შევიდოდა 1629 წელს. კაბუკის პოპულარობა ძნელად თუ გამოტოვებდა, რადგან ბიჭები და მოზარდები, უკვე გარკვეულწილად აქტიურები, ზღვარზე გადავიდნენ მამაკაცისა და ქალის როლები. თუმცა, პროსტიტუცია და მაყურებელთა ჩხუბი კვლავ პრობლემად დარჩა, რის გამოც ხელისუფლებამ აიკრძალა ესეც 1652 წელს. ამის შემდეგ, მხოლოდ ზრდასრულ მამაკაცებს მიეცათ სცენაზე გასვლის უფლება, თუნდაც ქალის როლებისთვის. ამან ეფექტურად აღმოფხვრა სექსუალური ინტუიცია, როგორც მთავარი მიმზიდველობა. სწორედ ამ დროიდან დაიწყო კაბუკიმ განვითარება, როგორც ნამდვილი ხელოვნების ფორმა.

ადრეულ დღეებში, სამხედრო დასაყრდენს ედოში (დღევანდელი ტოკიო, რომელიც ერთ დროს 70% კაცი იყო) მაყურებელი უპირატესობას ანიჭებდა შეუძლებელ სუპერგმირებს, მოთხრობებს და გადაჭარბებულ მაკიაჟს, კოსტიუმებსა და ნაკრებებს, ხოლო სავაჭრო ქალაქ ოსაკას შოუები ორიენტირებული იყო ჩვეულებრივ ადამიანებზე განწირულ სასიყვარულო საქმეებში, ფინანსურ პრობლემებში ან სხვა საშინაო საკითხებში, რომლებიც უფრო ახლოს იყო აუდიტორიის რეალურ გამოცდილებასთან. ამ უკანასკნელში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რეგიონის ბუნრაკუს თოჯინების თეატრმა, რომელმაც მოიპოვა პოპულარობის ხანმოკლე, მაგრამ ინტენსიური პერიოდი მე -17 საუკუნის ბოლოდან, ცნობილი დრამატურგის ჩიკამაცუ მონზაემონის გაჩენით. დრამატიზმით და პერსონაჟებით გართობის აუცილებლობამ და არა სპექტაკლმა და მოაზროვნე მსახიობებმა წარმოშვა უფრო დიდი სიღრმის ჩვენებები, რომლებიც გაძლიერებულია ჩვეულებრივი ადამიანების და ყოველდღიური ცხოვრების ზოგიერთი პირველი ეტაპის გამოსახულებით. ჩიკამაცუმ თავისი მრავალი იდეა აიღო უახლესი ამბებიდან და სკანდალებიდან, ხშირად აჩვენებდა შოუებს ფაქტობრივი მოვლენიდან რამდენიმე კვირაში, სახელებითა და ისტორიებით, რომლებიც შესწორებულია დრამატული ეფექტისთვის. კაბუკიმ სწრაფად მიბაძა მას, ბევრი ბუნრაკუს შოუ პირდაპირ ეთერში მოირგო, მაგრამ 1800-იანი წლების შუა პერიოდამდე დარჩა პოპულარობით მარიონეტების მიერ, ამ დროისთვის ის სრულიად გარდაქმნილი იყო. დღევანდელი სტანდარტული კაბუკის რეპერტუარის უმრავლესობას აქვს ფესვები ბუნრაკუში, მათ შორის კაბუკის სცენის სამი დიდი შედევრი (ერთგული შემნახველთა საგანძური, სუგავარა და კალიგრაფიის საიდუმლოებები, იოშიწუნე და ათასი ალუბლის ხე) და პიესებიც კი, რომლებიც შემდგომში დაიწერა პირდაპირ სცენაზე, ასახავს მარიონეტული წლების მემკვიდრეობით მიღებულ უფრო დიდ სირთულეს.

კაბუკი დარჩა ეკლად ხელისუფლების მხარეში, რომელმაც მსახიობები ფაქტიურად დაასახელა როგორც „არაადამიანები“ და თეატრები ბორდელებთან ერთად „ბოროტ ადგილებად“. როდესაც აღმოჩნდა, რომ შოგუნის დედის მომლოდინე ქალბატონი კაბუკიში იმყოფებოდა და მსახიობებთან ერთად ჩაის იღებდა, შოგუნმა სამუდამოდ დახურა სათამაშო სახლი, მკაცრი შეზღუდვები დააწესა სხვა თეატრებზე და დააპატიმრა, გააძევა ან სიკვდილით დასაჯა 1000-ზე მეტი ადამიანი. რა ზოგადად, ჩვენება არ იყო მიზანშეწონილი - ერთი მთავარი ედო მსახიობი გადაასახლეს პატარა კუნძულზე უბრალოდ თავისი ბრწყინვალების გამო - და აქტუალური ისტორიები ძალიან შეიზღუდა, თუმცა მწერლებმა ეს უბრალოდ დროის მონაცვლეობით შეცვალეს და სახელები ოდნავ შეცვალეს. მიუხედავად ამისა, კაბუკი იმ მომენტში ძალიან პოპულარული იყო იმისთვის, რომ სრულად გაეჩეხათ და ახალი პიესები, მწერლები და ვარსკვლავები კვლავ გამოჩნდნენ. ეპოქის ერთ -ერთ პარადოქსში, მსახიობები იურიდიული თვალსაზრისით იყვნენ სოციალური დონის ბოლოში, მაგრამ ერთდროულად მდიდრები, სახელგანთქმულები და ძალზედ გავლენიანი მოდასა და სოციალურ ტენდენციებში.

პერიოდული ნაწარმოებებისა და საშინაო დრამების გემოვნება თანდათან გადაინაცვლა ორივე ასპექტში შემავალი შოუებით, რომელშიც ჩახლართული სპექტაკლებია თავზე მომართული პერსონაჟების განვითარებით და გადაჯაჭვული ისტორიებით მთელი დღის განმავლობაში. პროდიუსერებმა უზრუნველყვეს, რომ მაყურებელს თავისი ფული არა მხოლოდ მდიდრული კოსტიუმებით, მოქმედებითა და ცოცხალი მუსიკით, არამედ ტექნიკური ინოვაციებით მიეღო, როგორიცაა ბრუნვადი საფეხურები, ფრენები, კარების ჩამონგრევა, შენობების ჩამონგრევა, ჩანჩქერები და ლიფტები, რამაც შეიძლება აამაღლოს მთელი კომპლექტი, ყველა მათგანი დღეს გამოიყენება. რა ერთი მნიშვნელოვანი განვითარება იყო ჰანამიჩი პლატფორმა სცენიდან თეატრის უკანა მხარეს, რომელიც მსახიობებს პირდაპირ აუდიტორიაში შემოაქვს დრამატული გასასვლელებისა და შესასვლელებისთვის. მსახიობობა გამოირჩეოდა უაღრესად სტილიზებული მოძრაობებითა და ჟესტებით, რომლებიც გადადიოდა თითოეულ სამსახიობო ოჯახში თაობებში, ისე რომ დღევანდელი შესრულების სტილი ფართოდ შეესაბამება წარსულის საუკუნეებს.

კაბუკი შეიცვალა ძალაუფლების სტრუქტურის ცვლილებით საზოგადოებაში, რადგან ნომინალურად ძლიერი, მაგრამ ღარიბი მეომრების კლასი სულ უფრო მეტად დამოკიდებული გახდა მდიდარ დაბალ კლასებზე. მე -19 საუკუნის დასაწყისში მოთხრობები გადაიზარდა დაცემული სამურაების და განადგურებული მღვდლების ზღაპრებში, რომლებიც მოჩვენებებს, გაუპატიურებას, ინცესტსა და მკვლელობას ეხება, ხშირად ეროტიკულ სასიყვარულო ურთიერთობებში. შემდგომ ათწლეულებში მძვინვარებდა პოეტური სტილით შესრულებული სპექტაკლები წვრილ ქურდებზე და საზოგადოების დაბალი რანგის სხვა პირებზე.

სამხედრო მთავრობის დაცემასთან და საპარლამენტო დემოკრატიის დანერგვასთან ერთად, ამერიკული ჩარევის შემდგომ საუკუნეში, ტალღა კვლავ შემობრუნდა, ამჯერად უფრო დასავლური შთაგონებული რეალიზმისკენ. ბევრი ექსპერიმენტი, როგორიცაა ნამდვილი ისტორიული დრამები და მსახიობების გამოყენება, ხანმოკლე აღმოჩნდა, რადგან მაყურებელი შორს იყო, მაგრამ სხვები, როგორიცაა დახვეწილი ნოჰ თეატრის შთაგონებული საცეკვაო ნაწარმოებები, წარმატებებს აღწევდა.

ინოვაციის სულისკვეთება კაბუკიში გაგრძელდა წლების განმავლობაში, ტექსტებითა და ინტერპრეტაციებით, რომლებიც დაფუძნებულია თანამედროვე ნაწარმოებებსა და იდეებზე, მიუხედავად იმისა, რომ ძველი კლასიკა აყვავდება. ტრადიციული მოჩვენებების ზღაპრები და პერიოდის სპექტაკლები გადაკეთდა ფსიქოლოგიურ დრამაში, მაგალითად, და მსახიობმა სენჯაკუ II- მ (შემდგომში საკატა ტოჯურო IV) 1953 წელს, როგორც იქნა, გადააქცია ტანჯული კურტიზანი დიდი ხნის დავიწყებული სიყვარულის თვითმკვლელობა სონეზაკში უფრო დინამიური ქალი, რომელიც უფრო შეეფერება თანამედროვე მგრძნობელობას მისი შესრულების სტილით. 1980 -იან წლებში ენნოსუკე III- მ (ახლანდელი ენო II) მიაღწია ფართო მოწონებას და უზარმაზარ პოპულარობას თავისი "სუპერ კაბუკის" პიესებით თანამედროვე განათებისა და ხმის ტექნოლოგიის გამოყენებით ჩინურ კლასიკასა და იაპონურ ხალხურ ზღაპრებზე დაფუძნებული ეპიკური ისტორიების სამსახურში. ეს ცოტა ხნის წინ გააფართოვა მისმა მემკვიდრემ ენნოსუკე IV- მ, რათა მოეცვა პოპულარული მანგა კომიკური სერია.

საზღვარგარეთული სპექტაკლები ასევე აყვავდა მას შემდეგ, რაც საბჭოთა კავშირში წარმატებული ტურნე ჩატარდა 1928 წელს, რომელმაც გზა გაუხსნა უამრავ ტურს, რომლებიც ახლა მიაღწიეს ყველა კონტინენტს. იყო დასავლური მხატვრების კაბუკის ვერსიები, როგორიცაა ო. ჰენრი, ვერდი და შექსპირი, როგორიცაა მეთორმეტე ღამე ცნობილი რეჟისორის იუკიო ნინაგავას მიერ, რომელიც ლონდონში გაემგზავრა.

კაბუკიმ თავისი პირველი 400 წლის განმავლობაში შეძლო ოსტატურად გაიარა ზღვარი მის სტატუსს, როგორც ერის კულტურული მემკვიდრეობის ნაწილი და მასების გასართობი. ექვივალენტი ამერიკული მიუზიკლის მნიშვნელობით, ის კვლავ ყვავის როგორც ცოცხალი, სუნთქვითი ხელოვნების ფორმა.

* იმ დროს ბრიტანული თარიღები ჯერ კიდევ დაფუძნებული იყო იულიუსის კალენდარზე, ამიტომ დედოფლის გარდაცვალება დღევანდელი გაზომვით რეალურად იქნებოდა 3 აპრილი. მაგრამ მე მაინც მომწონს დამთხვევა.


კაბუკი: რევოლუცია ფერისა და დიზაინში

29 ივლისი, 2017 – 03 სექტემბერი, 2017

ეს ზაფხული მოიტანს ამაღელვებელ, ახალ მიმართულებას Art in the Garden სერიაში, როდესაც ბაღი იკვლევს იაპონიის ყველაზე ბრწყინვალე და ფანტასტიკურ პერფორმანსულ ხელოვნებას გამოფენის შვიდი დახვეწილი კოსტუმის საშუალებით, კაბუკი: რევოლუცია ფერისა და დიზაინში.

შიტამაჩის დედაქალაქის კულტურა, რომელიც წარმოიშვა მე -17 საუკუნეში ედოს (ახლანდელი ტოკიო) მცხოვრებთაგან ამსხვრევს ყველა ასეთ ილუზიას! გასართობი კვარტლის ქალბატონები გახდნენ თავიანთი დროის მოდას, ნანატრი წასვლა ზედა კლასების უფრო თავშეკავებული ჩაცმულობიდან. კულტურის სავაჭრო კლასი ასახავდა ქალაქურ ცხოვრებას ედოს ქუჩებში, სავსე რომანტიკული თავგადასავლებით და სასიკვდილო ბრძოლებით სიკეთესა და ბოროტებას შორის.

კაბუკი: რევოლუცია ფერში და დიზაინში წარმოდგენილია კაბუკის რეპერტუარში ორი ყველაზე ცნობილი პიესის ავთენტური კოსტიუმების შერჩევა - სუკეროკუ და შიბარაკუ.

შპს შოჩიკუს კომპანია და შპს შოჩიკუ კოსტუმი.

სუკეროკუ დაერქვა იმ მოჯადოებულ თაღლითის სახელს, რომელიც სტუმრობს ძველ ედოში მდებარე იოსივარას ბორდელის რაიონს დიდი ხნის დაკარგული და ძვირფასი ხმლის საძებნელად. მისი იდუმალი კოსტუმი და მაკიაჟი გახდა დამამშვიდებელი სულის სიმბოლო და გასართობი კვარტლის ცხოვრების ეშმაკ-მაიმუნის არომატი. სუკეროკუ შეყვარებულია ულამაზეს კურტიზან აგემაკზე, რომლის კოსტუმი უდავოდ ყველაზე განსაცვიფრებელია კაბუკის რეპერტუარში. აგემაკი ფლობს მახვილის ადგილმდებარეობას, რომელიც სუკეროკუ გაიგზავნა და ამბავი ორი საათის განმავლობაში ფერადი შესრულებით ვითარდება.


5. რა არის კაბუკის წარმოდგენის ძირითადი ელემენტები?

თქვენ უკვე იცით, რომ კაბუკის სპექტაკლები აერთიანებს ბევრ შეთანხმებულ ელემენტს, განსაკუთრებით სიმღერასა და ცეკვას. აქ არის უფრო დეტალური მიმოხილვა კაბუკის პიესის ძირითად კომპონენტებზე და როგორ მუშაობს ისინი ერთად.

მუსიკა, რომელიც შექმნილია როგორც მომღერლების, ასევე ინსტრუმენტების მიერ, ეხმარება სცენარის თხრობისა და ტემპის დადგენაში. სიმღერები შეიძლება შესრულდეს ერთი ან რამდენიმე მომღერლის მიერ (უტაკატა) ერთდროულად და ჩვეულებრივ თან ახლავს ა შამისენი, იაპონური ლუთის ტიპი. სხვა ინსტრუმენტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხმოვანი ეფექტების შესაქმნელად ან მსახიობების მიმდევრად. სპექტაკლის მიხედვით, მუსიკოსები შეიძლება იყვნენ სცენაზე მთლიანად, განლაგებულნი უკანა ან სცენის გვერდით, ან თუნდაც პირდაპირ ჩართულნი იყვნენ სპექტაკლის მოქმედებაში.

საცეკვაო ნომრები ჩასმულია სპექტაკლებში თითქმის ნებისმიერი შესაძლებლობის შემთხვევაში. თუმცა, კაბუკის მსახიობობა იმდენად სტილიზებულია, რომ უმეტესწილად ცეკვისგან არ განსხვავდება. მსახიობები ვარჯიშობენ ცეკვის მსგავსი მოძრაობების გადაადგილებასა და ჟესტიკულაციაზე, რაც იმას ნიშნავს, რომ ცეკვა ყველა კაბუკის პიესის განუყოფელი ნაწილია. მოძრაობები განსხვავდება ხასიათის მიხედვით: ონნაგატა (ქალი პერსონაჟები) დინჯად მიედინება დოკი (კომედიური პერსონაჟები) ხუმრობენ. ბევრი სპექტაკლი სრულდება აქტიური ცეკვის ფინალით (ოგირი შოსაგოტო) რომელშიც მონაწილეობს მთელი შემადგენლობა.

შესრულების ტექნიკა

Actors employ many choreographed movements resembling dance, including:

Tachimawari: a stage combat technique. Choreographed fighting can be hand-to-hand or use swords.

Roppo: movement that simulates walking or running. Usually paired with upbeat drums.

Ningyoburi: the act of one actor controlling another’s movements, as if a puppeteer. This technique was inspired by bunraku, Japanese puppet theater.

Hikinuki: a specialized technique that involves changing one’s costume onstage, often perfectly timed with music.

© Peabody Essex Museum, Uchikake Kimono for Kabuki, 19th Century

Since kabuki dramas tend to be set in the past, performers usually wear kimono, Japanese traditional clothing. Styles range from practical and subdued to cumbersome and extravagant. One of the most important skills of the actors is simply manipulating and moving in their heavy costumes no easy feat. The costumes and accompanying wigs are made by hand by skilled artisans and are sometimes ornately woven with fine silver and gold threads.

Ცნობილი როგორც kesho, kabuki makeup is based on a character’s traits. Actors’ faces are coated with oshiroi (white paint) to make them both more visible and dramatic. Then, colored lines are added to enhance their features as well as describe their character. Red represents qualities like passion and anger blue symbolizes evil or sadness. The patterns differ depending on the character’s gender. Supernatural beings like ghosts and demons wear the most dramatic makeup. Actors apply their own makeup so they can better understand their character. Alternatively, sometimes decorated kabuki masks are used, though these are more common in noh theater.

Set design and props

Stage decorations are lavish and typically include complex machinery. Moving lifts, traps, and curtains allow the performers and backgrounds to undergo astonishing transformations. For instance, an actor may suddenly disappear from the stage and reappear in the audience, or a background may revolve to simulate a ship moving across water. Apparitions and demonic characters are often suspended in midair with steel wires, a process called chunoriრა When actors themselves need to transform, a very useful player is the kokenრა Koken are stage assistants who help actors with costume changes and props. They often wear all black to maintain the illusion that the characters are transforming on their own.

Audience participation

During performances, it’s not unusual for audience members to shout and cheer for their favorite actor when he appears onstage or to applaud when something exciting occurs. Performers sometimes even address the spectators directly. It was only in later years that a stage separated the performers from the audience at all.


Kabuki-za

The Kabuki-za was originally opened by a Meiji era journalist, Fukuchi Gen'ichirō. Fukuchi wrote kabuki dramas in which Ichikawa Danjūrō IX and others starred upon Danjūrō's death in 1903, Fukuchi retired from the management of the theater. The theater is now run by the Shochiku Corporation which took over in 1914.

The original Kabuki-za was a wooden structure, built in 1889 on land which had been either the Tokyo residence of the Hosokawa clan of Kumamoto, or that of Matsudaira clan of Izu. [2] [3]

The building was destroyed on October 30, 1921, by an electrical fire. [3] The reconstruction, which commenced in 1922, was designed to "be fireproof, yet carry traditional Japanese architectural styles", [4] while using Western building materials and lighting equipment. Reconstruction had not been completed when it again burned down during the 1923 Great Kantō earthquake. Rebuilding was finally completed in 1924. [3]

The theater was destroyed once again by Allied bombing during World War II. [3] It was restored in 1950 [3] preserving the style of 1924 reconstruction, and was until recently one of Tokyo's more dramatic and traditional buildings. [4]

The 1950 structure was demolished in the spring of 2010, and rebuilt over the ensuing three years. [3] Reasons cited for the reconstruction include concerns over the building's ability to survive earthquakes, as well as accessibility issues. A series of farewell performances, entitled Kabuki-za Sayonara Kōen ( 歌舞伎座さよなら公演 , "Kabuki-za Farewell Performances" ) were held from January through April 2010, after which kabuki performances took place at the nearby Shinbashi Enbujō and elsewhere until the opening of the new theatre complex, which took place on March 28, 2013. [3] [5] [6]

The style in 1924 was in a baroque Japanese revivalist style, meant to evoke the architectural details of Japanese castles, as well as temples of pre-Edo period. This style was kept after the post-war reconstruction and again after the 2013 reconstruction.

Inside, with the latest reconstruction the theatre was outfitted with four new front curtains called donchoრა These are by renowned Japanese artists in the Nihonga style and reflect the different seasons. [7]

Performances are exclusively run by Shochiku, in which the Kabuki-za Theatrical Corporation is the largest shareholder. They are nearly every day, and tickets are sold for individual acts as well as for each play in its entirety. As is the case for most kabuki venues, programs are organized monthly: each month there is a given set of plays and dances that make up the afternoon performance, and a different set comprising the evening show. These are repeated on a nearly daily schedule for three to four weeks, with the new month bringing a new program.


შინაარსი

Kabuki theater started during the Edo period (1603—1868). It developed into what we now know as kabuki during the Genroku (1688—1704). Kabuki was started by a woman, Izumo no Okuni, who performed in the dry river bed in Kyoto in 1603. It was very popular, especially because many of the stories and dance moves were about sex. Many of the women performers were probably prostitutes, and it was thought that kabuki disturbed discipline. This caused women to be banned from performing in Kabuki plays in 1629. Beautiful young men replaced women to play female roles, but in 1652 they were banned for the same reasons. Kabuki was allowed to continue with adult men playing all the roles, "Yaro kabuki," and this style is the one that has became famous.

Შემდეგ Genroku era, Kabuki became popular in Japanese cities, growing rapidly as proper theater with great authors and actors. Ningyo Jyoruri (the puppet theater) also influenced the stories, directions, content and style. Ballet and theater music, such as Nagauta, Tokiwadubushi და Kiyomotobushi were also influences on the development of kabuki. After the restoration of the Emperor in 1888, kabuki was influenced by foreign culture, stimulated by the rise of new drama.

იმ Showa period, from 1926 to 1989, performances began in other countries. The Empire Theater in Japan was reconstructed, and renamed the National Theater. In 1954, the East Side Theater was constructed, and kabuki was shown from it on TV. In 1965, Kabuki was seen as an important cultural heritage. After World War II, the Japanese came to see that Kabuki as an important part of their culture. Many actors became famous people in Japan.

Actors Edit

Woman kabuki actors are rare though there was onnakabukiრა ის onnakabuki is woman’s kabuki. Now the men play both male and female roles.

There are famous kabuki actors in Japan such as Danjuro Ichikawa, Ebizo Ichikawa and Koshiro Matsumoto. Danjuro Ichikawa is an especially famous kabuki actor. He started aragoto at the age only of 14. The aragoto is a kabuki genre dealing with a brave warrior, a fierce god, or a demon. He also wrote kabuki plays under the name of Hyogo Mimasuya.

The name of a kabuki actor usually is passed on from one generation to the next. Therefore the name of an actor is passes to the next generation. Kabuki actors do not perform only kabuki but also act in TV drama and movies. Koshiro Matsumoto often appears on TV.

Kabuki theaters are very unique. In the Genroku era, kabuki was influenced by nou ან kyougen which were the theater styles made before kabukiრა In this period there was no roof for audiences, so that if it rained, actors could not perform. In the Edo period, all seats were covered with a roof.

Mawari-butai, a revolving stage, began in the Kyōhō era (1716–1735). Scenes are built on the revolving stage and when a new scene is needed they simply rotate the stage it makes progress of plays move quickly and easily. Foreign theaters have copied this kabuki invention.

Other unique system is hanamichi or "flower path". This is a walkway which crosses the auditorium at the same height as the stage. Actors can use this walkway to enter or leave the stage. During a play it can become many kinds of places. For example, it can be a river, a road, a corridor and so on. [3]

The most famous theatre in Japan is the Kabuki-zaრა It was built in Tokyo in 1889. [4] It was built as western-style theater. The interior decorations were Japanese style but the outside was brick walls and it was a three-storied theater at first. The interior decorations and outside changed many time. Kabuki theaters have long histories and these were so unique.

Famous authors of kabuki plays include Chikamatsu Monzaemon (1653—1724), Tsuruya Nanmboku (1755—1829), and Kawatake Mokuami (1816—1893). [5]

Kabuki plays can be put into three main groups Jidaimono, Sewamono და Shosagotoრა ის Jidaimono are plays which show the world of samurais or court nobles before the Edo period. The government banned performances that showed the history of the Edo period. Sewamono are plays about the lives of the town people in the Edo period. Shosagoto are plays that feature dance.

Gidayu kyogen ან Maruhonmono are kabuki plays that were first written as puppet plays. They were turned into kabuki plays when they became famous. Shin kabuki are plays which were written by writers who did not normally write kabuki plays.

Kabuki makeup helps audiences understand each character's role. It is special and emphasizes beauty of form. If an actor plays the role of a daughter or a man in love, he must apply makeup. First, he rubs grease, which is made of canola oil and perfume, into his face. Second, he paints out eyebrow with grease. Third, he rubs face powder on chest, neck, long hair and spreads powder with sponge. Next, he rubs face powder on face with sponge. Also, he puts rouge on nose, eyes cheek and the outer corner of the eye. He paints his eyebrow from red to black and he rubs lip with red lip stick and traces the outline clearly.

If the actor is playing a brave man, called Aragoto, he paints on rouge with red and black lines, Kumadori, to show brave feelings. Kumadori is a type of kabuki's make up. It was started in 1673 by Danjyurou Ichikawa. It shows the character's role, for example, Sujiguma არის ერთ -ერთი kamadori showing a super hero.

Modern Japanese has a lot of words that came from kabuki words. For example, there are three famous words the first is an ohako. Ohako means skillful things. Japanese often say the ohako is own good tune with karaoke. ის ohako is derived word from Danjuro Ichikawa. He kept the kabuki plays of his good kabuki in a box. ის ohako originated in there.

The second is a nimaimeრა ის nimaime means a good-looking man. ის nimaime was written secondarily from the right in the signboard of the kabuki. Therefore it came to be said so.

The third is a sanmaimeრა ის sanmaime means a comedian. The origin of this word is the same as nimaime, sanmaime was written third from the right in the signboard of the kabuki.

Now Kabuki actors often perform for foreign audiences. The group Heisei Nakamuraza directed by Nakamura Kanzaburou have become famous for their performances in foreign countries. [6] They were the first traditional style kabuki group to perform in New York City in 2004, with actor Nakamura Kankuro V. Using a tent as a playhouse near opera house, with the audience seated on tatami (Japanese mats), they performed "The Summer Festival: A Mirror of Osaka" with Japanese actors. [7] In July 2008, Heisei Nakamuraza again performed in New York and they played in English. It was a historical and splendid achievement.

In Australia, the Za Kabuki group at the Australian National University has been performing a kabuki drama each year since 1976 the single longest regular kabuki performance outside of Japan. [8]


Today marks the second day of the United States’s expedited meeting with China “as they work out ways for the U.S.-led world order to make room for a China that is fast accruing global influence and military power” (Associated Press. May 21, 2013).

Consider a hyperinflation not in the traditional ways of the Weimars and Zimbabwes that printed currency with ink and paper, but in derivatives (a portion in above chart). Over $1,000 Trillion unprinted pretend ‘derivatives’ dollars that do not exist, mostly interest rate derivatives that hold together the interest rate structure. Inflation subdued? That depends on where asset prices would be (stock market – 401k-IRAs – bank balance sheets…) without suspending FASB’s accounting rule and printing money ‘QE’ 0-1-2-3∞ + ZIRP and multi-trillion dollar swaps.

Behind this kabuki theatre is history in the making. It is the U.S. dollar’s diminishing role as the international settlement currency for world trade (about $18 trillion merchandise trade in 2012) along with its implications. Since at least 2012, bilateral trade agreements among other nations have begun settling in non-U.S. dollars. Over the next few years, China’s economy will become the largest in the world, and with India (the people) and Russia lead the world in gold accumulation.

May 7-8, 2013: G-20 Meets in Turkey: “Reinventing Bretton Woods” [Reinventing the gold standard…]

Developing and emerging economies led by China, now hold two-thirds of foreign exchange reserves among world central banks.

May 10-11, 2013: Unscheduled Meeting of G-7 (Britain, Canada, France, Germany, Italy, Japan and the United States) over the weekend in London. Federal Reserve Bank Chairman Bernanke absent. “ ‘It’s very rare for a G-7 to focus on financial regulation,’ one of the officials said, speaking on condition of anonymity”. Perhaps then, on the G-20’s meeting in Turkey which portends the re-entry of gold to anchor the new system. In the previous article, “Yes it is true: ‘Gold is dead.’” reports raise questions about how much gold, if any, is left at Fort Knox, which at its height vaulted about half of the gold holdings in the United States, half belonging to other countries.

(AP). "The June 7-8 meeting at a retreat southeast of Los Angeles, announced Monday by the White House, underlines the importance of the relationship between the countries as they work out ways for the U.S.-led world order to make room for a China that is fast accruing global influence and military power.

President Xi has said China wants its rise to be peaceful…”

Preview to Last Section of Part II Subversion of the United States

“America will never be destroyed from the outside… it will be because we destroyed ourselves.”– Abraham Lincoln

To summarize, destroy its family, its traditions, and values – the foundations of its society. რატომ? Easier to control and condition the individual towards dependence and obedience to the supremacy of the state. These are the Communist International “Rules of Revolution” document found by the Allied forces in Dusseldorf, Germany after World War II. Yuri Bezmenov, Soviet KGB subversion ‘brainwashing’ expert-turned defector (Part I Ideological Subversion of the United States), could not vouch for the authenticity of the document, but he confirmed they are near verbatim to Soviet ideological subversion in his 1984 book, Love Letter to America (26MB in parts 1, 2, 3 due to size limits). One of these rules is “Always preach democracy, but seize power as fast and as ruthlessly as possible” (p. 17).

It raises an interesting question: Were the German people also subverted, ‘brainwashed’ to accept totalitarian-fascism as the wealth behind the U.S. foundations and investment banks financed the rise of Hitler? როგორც ტელეგრაფი reported, these were the same foundations that funded covert operations to corral nations into the European Union following the end of World War II as several generations in the United States had been successfully ‘brainwashed’ towards the same ideology by the 1960s. Incidentally around this time as we see in Part II some of the most famous experiments in psychology were conducted in the United States to assess the level of obedience of the adult population, findings that shocked the researchers…

In 1908 when the Carnegie Endowment began its operations, the Trustees discussed a specific question: “Is there any means known more effective than war, assuming you wish to alter the life of an entire people? ” and concluded there was “no more known effective means than war”. In 1909, the Endowment (Foundation) raised a second question: “How do we involve the United States in a war?” and concluded, “We must control the State Department.”

During WWI, the Trustees of the Carnegie Endowment dispatched a telegram to President Woodrow Wilson cautioning him to see to it that the war did not end too quickly. These were uncovered in the minutes of the Carnegie Endowment meetings during the congressional investigation in the 1950s that was halted by the White House and both sides of Congress. The director of the congressional investigation stated the Dictaphone tapes of these Endowment memorandums and meeting notes are held in the archives of the U.S. House of Representatives and within the Carnegie’s archives.

(Confirmed communist spy Alger Hiss was president of the Carnegie Endowment and David Rockefeller joined the Board at Hiss’s “invitation”. Hiss was forced to step down due to the investigation, which takes us to Covington & Burling – Yes, the law firm that created the legal foundation for MERS that expedited mortgage securitization at the center of the 2008 collapse that led to the nationwide suspension in home foreclosures in 2010 as the major banks, Fannie Mae and Freddie Mac used forged and defective documents to foreclose raising questions of broken chain of title on homes across the nation from their MERS.)

In 1917, President Woodrow Wilson appointed Robert S. Brookings to the War Industries Board (WIB) whose function was to connect business to government. President Wilson named Brookings chairman of the War Board’s Price Fixing Committee, which negotiated the maximum prices on raw industrial materials for producers during World War I. U.S. Major General Smedley Butler in his book War is a Racket (1935) cited U.S. Steel whose founder was J.P. Morgan as the leading beneficiary of World War I. J.P. Morgan combined U.S. Steel with the Carnegie Steel Company. U.S. Major General Butler wrote “War is a racket. It always has been… Only a small ‘inside’ group knows what it is about…” and ‘the American soldier follows the flag’.

Robert S. Brookings founded the Brookings Institution in 1916, one of the oldest think tanks in Washington D.C. In the previous article, “The European Union (EU) ‘Dream’ Wasn’t Even European,” the largest contributors to the Brookings Institution are the Ford Foundation and Rockefeller Foundation, Bill & Melinda Gates Foundation, and John L. Thornton of Goldman Sachs. Nearly a century later, the Brookings Institution is where Robert Rubin and Lawrence Summers – with former Federal Reserve Bank Chairman Alan Greenspan – who were instrumental in the proliferation of derivatives that collapsed the U.S. economy in 2008, gather to promote economic growth and health care, the last area to be taken under centralized control. A correction may be required when 401k and retirement plans are nationalized.

In 1976, Congressman Larry P. McDonald wrote in the book introduction,

“The drive of the Rockefellers and their allies is to create a one-world government combining supercapitalism and Communism under the same tent, all under their control. … Do I mean conspiracy? Yes I do. I am convinced there is such a plot, international in scope, generations old in planning, and incredibly evil in intent.”

On June 2, 1983 W.A. Harriman, elder statesman of the Democratic party, flew to Moscow as a private citizen taking along a State Department translator for a confidential chat with Yuri Andropov, General Secretary of the Communist Party of the Soviet Union (Sutton). Not even the U.S. President or Vice-President had met with the new leader of the Soviet Union. Sutton noted the interesting timing as about three months later on September 1, 1983 Congressman McDonald was killed with 269 other passengers when Korean Airlines 747 was shot down by the Soviets. Yuri Bezmenov believed Congressman McDonald was the target, premeditated at the highest levels (1983 video).

Yuri Bezmenov’s former boss was head of Soviet KGB Yuri Andropov who became General Secretary of the Soviet Union with whom W.A. Harriman held a private meeting. A few weeks after the downing of Korean Airlines 747, the New York Times reported former President Nixon denied the Soviet’s claims that he canceled his seat on the same flight that killed Congressman McDonald (“Moscow asserts Nixon canceled seat on Korean 747.” NYT Sept 25, 1983). [Henry Kissinger was President Nixon’s national security advisor, whose order of importance at the White House was to respond first to calls from Nelson Rockefeller, then movie stars and celebrities, then the U.S. President (Woodward & Bernstein. (1976). დასკვნითი დღეები p.193). Kissinger-Rockefeller and the Iranian people’s billions are in Part II].

Who were the most vocal voices that assailed the communist hearings? The same W.A. Harriman, elder statesman of the Democratic party and partner in Brown Brothers Harriman & Co., the oldest investment bank in the United States. Another was Senator Prescott S. Bush – patriarch of 41 st and 43 rd U.S. presidents – Harriman’s partner at the investment bank for over 40 years, both financiers of Hitler’s Third Reich. It does not end there…

Sutton (1986, updated 2002) identified Brown Brothers Harriman & Co., J.P. Morgan, and Covington & Burling among their conduits over the past century. There is a London counterpart…

These series of previews and excerpts are assembled in Part II Subversion of the United States. Consider what mosaic emerges. “Too big to bail”-“Too big to fail”-“Too big to jail” banks. Catchy, yes. Just overlook the mechanisms that maintain the interest rate structure, the Treasury bond market, stock market… Consider the top U.S. attorney general who refused to investigate mortgage fraud in 2008 and the new SEC head, as both shared the same revolving door that leads back to Standard Oil tankers being manned by Nazi officers.

In Part I, back in the 1930s Premier Mussolini praised “President Roosevelt’s new plan for coordination of industry follows precisely the lines of Fascist cooperation… Dictatorships are inevitable.” (“Mussolini Sees World Driven Toward Fascism.” New York Times June 4, 1933) what America’s leading socialist, Norman Thomas described as “in effect what President Roosevelt has done has been to lay the foundation for an immense structure of State capitalism" (“Is the New Deal Socialism? A Socialist Answers.” NYT ივნისი 18, 1933). What might this look like? The chart may remind some of the Hegelian dialectic over the left and right in the United States.

Bezmenov (1983 interview on subversion of the United States): “Situation is NOT under control. System is disgustingly out of control.”


Უყურე ვიდეოს: ასულნი (იანვარი 2022).